龐薰琹(pángxūnqín)（1906～1985）字虞鉉，筆名鼓軒。祖籍塘橋，龐鴻文之孫。著有《薰琹隨筆》。組織“決瀾社”，舉辦“決龐薰琹龐薰琹瀾”畫展，蜚聲藝林。是我國知名畫家。他的創(chuàng)作，題材廣泛，態(tài)度嚴(yán)謹(jǐn)，獨具風(fēng)格。曾深入貴州80多個苗寨，考察少數(shù)民族民間藝術(shù)，創(chuàng)作《貴州山民圖卷》，富有濃厚的生活氣息和感人魅力。其代表作有《地之子》、《路》、 《貴州山民圖卷》 、 《瓶花》等，享有盛譽。
龐薰琹江蘇常熟人。1921年考入上海震旦大學(xué)學(xué)醫(yī)，課余學(xué)繪畫。1924年畢業(yè)，次年赴法國，入巴黎敘利思繪畫研究所學(xué)畫，1927年在巴黎格朗歇米歐爾研究所深造。1930年回國，系統(tǒng)研究中國畫論、畫史，參加旭光畫會、苔蒙畫會，成為當(dāng)時有進(jìn)步傾向的新興美術(shù)啟蒙運動組織者之一。1931年在上海昌明美術(shù)學(xué)校、上海美專任教。與張弦、倪貽德發(fā)起成立美術(shù)社團(tuán)“決瀾社”。1932年在上海舉行第一次個人畫展，以后又舉行廣告畫展覽。1936年后任教于北平藝專、四川省立藝專、華西大學(xué)、重慶中央大學(xué)、廣東省立藝專、中山大學(xué)。1938年開始搜集中國古代裝飾紋樣和云南少數(shù)民族民間藝術(shù)。翌年深入貴州民族地區(qū)作實地考察研究工作。1940年任四川省立藝專教授兼實用美術(shù)系主任。1947年在廣東省立藝專任教授兼繪畫系主任，兼中山大學(xué)教授。1948年，拒絕赴美國執(zhí)教之聘，由粵返滬，迎接解放。
1949年5月29日龐薰琹與劉開渠、楊可揚、（鄭）野夫、張樂平、朱宣咸、溫肇桐、陳煙橋、邵克萍、趙延年等國統(tǒng)區(qū)美術(shù)先驅(qū)代表上海美術(shù)界在《大公報》發(fā)表迎接解放的“美術(shù)工作者宣言”，該“宣言”的發(fā)表標(biāo)志著國統(tǒng)區(qū)美術(shù)和上海近代美術(shù)史從此翻開了嶄新的一頁。 建國后歷任中央美術(shù)學(xué)院華東分院教授、教務(wù)長。1953年在北京中央美術(shù)學(xué)院任教，并負(fù)責(zé)籌建中央工藝美術(shù)學(xué)院。同年底任“全國民間美術(shù)工藝展覽會”具體負(fù)責(zé)人。遵照周恩來總理意見，1954年又籌備四個工藝美術(shù)展覽會分赴蘇聯(lián)、東德、波蘭、匈牙利、羅馬尼亞、捷克和保加利亞展出。并任工藝美術(shù)代表團(tuán)團(tuán)長赴蘇聯(lián)訪問。1956年，中央工藝美術(shù)學(xué)院正式成立，任教授、第一副院長。1957年被錯劃成右派。1979年恢復(fù)政治名譽，恢復(fù)高教級別。1980年加入中國共產(chǎn)黨。1983年舉辦建國以來第一次個人畫展。1985年逝世。家屬將龐氏遺作479幅捐獻(xiàn)桑梓常熟，于常熟高等專科學(xué)校（今常熟理工學(xué)院元和校區(qū)）建龐薰琹美術(shù)館收藏、陳列。
龐薰琹一生從事美術(shù)教育工作，并堅持繪畫創(chuàng)作，數(shù)十年如一日。主張藝術(shù)必須立足于本民族的傳統(tǒng)，又必須不斷吸收、融化和創(chuàng)新。擅長油畫、水彩及白描，尤精圖案和裝飾藝術(shù)設(shè)計，均融入中國民族特色。代表作品有《大地之子》、《路》、《貴州山民圖卷》及《瓶花》等。著有《中國歷代裝飾畫研究》、《工藝美術(shù)設(shè)計》、《圖案問題的研究》和《論工藝美術(shù)》等。曾任中國美術(shù)家協(xié)會理事。
龐薰琹先生立足于本民族傳統(tǒng)，不斷吸收、融化和創(chuàng)新，擅長油畫、水彩畫及白描，尤精圖案、裝飾藝術(shù)設(shè)計，是我國現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)者、現(xiàn)代工藝美術(shù)事業(yè)的拓荒者。
藝術(shù)脈絡(luò)
龐薰琹中西融合繪畫藝術(shù)道路是漫長而又清晰的，可約略地將這一道路劃分為三個時期：一、接受西方寫實主義和現(xiàn)代主義藝術(shù)影響，又萌生擺脫其束縛的發(fā)生期；二、吸收中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)及民間裝飾趣味，融合中西的成熟期；三、老當(dāng)益壯，繼續(xù)前進(jìn)的發(fā)展期。
第一時期
第一個時期龐薰琹先是在法國受到寫實繪畫和現(xiàn)代藝術(shù)的雙重影響，接觸、觀摩了不同時期、不同流派的作品，并進(jìn)行了多方面的試驗和探索。卻始終牢記應(yīng)逐步擺脫巴黎各種畫派的影響、要使人能看出是一位中國畫家的作品。他接受西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的影響是短暫（1927—1930）而又有限的?！耙环矫婢毦毷郑瑫r也動動腦子”而已。其中西融合的繪畫在留法時便已萌生并進(jìn)行了初步的實踐。回國后，他對中國畫畫史畫論畫作的研究更明確了倡導(dǎo)中西融合，主張藝術(shù)與社會相結(jié)合的藝術(shù)思想。他說“我不明白為什么畫國畫的人開口就要說這是誰誰的筆法……更不明白為什么畫油畫的人要去死仿塞尚、仿雷諾阿、仿畢加索等等”。他并不贊成簡單地模仿西方現(xiàn)代主義藝術(shù)。他參加決瀾社是希望借集體的力量在藝術(shù)上闖出一條路來。雖然這一時期他的一些繪畫作品帶有西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的烙印，但是這些作品在內(nèi)容、形式及效果上又都與西方現(xiàn)代主義藝術(shù)存在著顯見的差異。
第二時期
第二個時期，決瀾社落幕后對裝飾藝術(shù)的研究及深入少數(shù)民族地區(qū)收集裝飾紋樣時與普通群眾的交往和相互理解，使他獲得了一把通向繪畫藝術(shù)殿堂的金鑰匙，大徹大悟的他拋棄了青年人只破不立的莽撞，用自己的畫筆把西方繪畫技巧融進(jìn)中國畫、中國傳統(tǒng)裝飾繪畫的意境、情調(diào)之中，反映社會現(xiàn)實和民眾生活，傳達(dá)藝術(shù)家的藝術(shù)追求，歌頌生活中的美好事物。作品既具有歐洲油畫的色彩層次、構(gòu)圖追求，又充溢著中國畫的筆法、意境和傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的淡雅與清新，賦有一派田園氣息。其中西融合的繪畫藝術(shù)達(dá)到了相當(dāng)嫻熟、純凈的程度。
第三時期
第三個時期，龐薰琹因社會工作纏身，加之22年身處逆境，至七、八十年代的繪畫創(chuàng)作總體上是第二個時期藝術(shù)風(fēng)貌的延續(xù)和發(fā)展。
技寄于道，藝以傳情。從《地之子》到《貴州山民圖》系列、《廬山風(fēng)景》系列、《瓶花》等，龐薰琹無不用他的繪畫作品揭露社會陰暗、反映人民疾苦、關(guān)注社會發(fā)展、關(guān)心人民生活，表達(dá)藝術(shù)家的思想感情和普通大眾樂觀向上、一往直前的生活態(tài)度。其中西融合的繪畫作品較之徐悲鴻用歷史故事隱喻現(xiàn)實更直接；較之林風(fēng)眠將感情賦予畫面的運動和節(jié)奏之中更理性。他敢于直面人生、針砭時弊，在理性中追求賦有美感的畫面。他將痛苦和熱情深埋在心底，而把美好、秩序、和諧展現(xiàn)給世界。他用自己的藝術(shù)作品表達(dá)對現(xiàn)實世界的美好祝愿，抒發(fā)對理性、秩序、和諧的期盼之情。如果說林風(fēng)眠的中西融合是將西方現(xiàn)代主義繪畫與中國傳統(tǒng)繪畫結(jié)合的產(chǎn)物，那么龐薰琹的中西融合則是將西方現(xiàn)代主義藝術(shù)與中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)和民間裝飾趣味結(jié)合起來。其作品有古典主義藝術(shù)的和諧、莊重與肅穆，有浪漫主義藝術(shù)的詩情，有寫實主義藝術(shù)的誠實，有表現(xiàn)主義藝術(shù)的空靈，有印象主義藝術(shù)的率真，更有文人畫的意境和裝飾藝術(shù)趣味。他的作品如悠揚的牧歌空曠而不哀怨；象一杯春茶馨香而不苦澀。他的作品將其本人對社會、人生、文化、藝術(shù)的理解蘊于其中，令人反復(fù)咀嚼而意猶未盡。這些都是西方現(xiàn)代主義藝術(shù)所不可期及的。
成就及榮譽
“決瀾社”成員合影，后排左一為龐薰琹先生
龐薰琹先生是“決瀾社”的創(chuàng)始者和主要負(fù)責(zé)人，為中國的美術(shù)運動掀開了新的一頁，加快了我國美術(shù)運動的現(xiàn)代化進(jìn)程，如陳抱一當(dāng)時所說，“決瀾社”畫展已顯示了較清新的現(xiàn)代繪畫的氣息。 龐薰琹先生學(xué)貫中西，兼容并包，面對當(dāng)時流派紛呈的巴黎畫壇，他不像有些留歐的畫家，因缺少西方文化的基礎(chǔ)而無所適從或格格不入，只能把當(dāng)時保守的學(xué)院派繪畫作為自己學(xué)習(xí)的目標(biāo)。而他對現(xiàn)代諸流派的變化，就比較容易理解和接受，并從容地學(xué)習(xí)和消化。他反對刻板機械地模仿的“自然主義”和所謂“寫實派”的繪畫，也反對畫油畫的人去死仿塞尚、仿雷諾瓦、仿畢卡索。他認(rèn)為，“藝術(shù)就是藝術(shù)家的自我表現(xiàn)，是人類發(fā)泄情感的工具'主張’藝術(shù)家利用各自的技巧，自由地、自然地表現(xiàn)出各自的自我”他回國后，于1932年9月在上海舉辦的第一次個人畫展，著實讓人們大開了眼界。人們在驚異興奮中發(fā)現(xiàn)：“他的作風(fēng)，并沒有一定的傾向，卻顯出各式各樣的面目，從平涂的到線條的，從寫實的到裝飾的，從變形到抽象的形……許多現(xiàn)在巴黎流行的畫派，他似乎都在作新奇的嘗試。”（倪貽德《藝苑交游記》）尤其是他的“純粹素描”，與作為油畫底稿的素描所不同，有些中國的淡墨畫的意味，其價值不在于描寫的是什么，而在于線條的純美和形體的創(chuàng)造。
傅雷當(dāng)時在《薰琹的夢》一文中評述：“夢有種種，薰琹的夢卻是藝術(shù)的夢，精神的夢。他把色彩作緯，線條作經(jīng)，整個的人生作材料，織成他花色繁多的夢。他觀察，體驗，分析如數(shù)學(xué)家，他又組織，歸納，綜合如哲學(xué)家。他分析了綜合，綜合了又分析，演進(jìn)不已。這正因為生命是流動不息，天天在演化的緣故”。龐薰琹具有現(xiàn)代藝術(shù)精神的豐富多彩的藝術(shù)在當(dāng)時的報刊包括英、法文報都作了熱情地報導(dǎo)。他的藝術(shù)和藝術(shù)思想在30年代的中國西畫界是極具鮮明個性和前衛(wèi)特色的。他的出現(xiàn)被時人稱為“是中國留法美術(shù)家中的一個奇跡”。固然，龐薰琹的藝術(shù)以其新穎的形式贏得了一片喝彩，但在變換的形式中蘊含著他對人生、對命運、對時代的哲思，如反映巴黎荒淫享受的《如此人生》，喻人生舞臺就像個賭場的《人生啞謎》，而《慰》抒發(fā)了他在“一·二八”事件后觀感，《構(gòu)圖》則是他對在“三座大山”壓榨下中國向何處去的思考，在“決瀾社”第三回展中他的一幅《地之子》，因表現(xiàn)了黑暗的社會中農(nóng)村破產(chǎn)，民不聊生的慘景，而受到反動當(dāng)局的威脅和恫嚇，被迫出走。
龐薰琹先生懷著美好的理想，從東方走向西方，又從西方回到東方，探索中國藝術(shù)的振興之路，開啟現(xiàn)代繪畫和現(xiàn)代設(shè)計繼往開來、承前啟后的新局面。在祖國危難時期，用藝術(shù)為民族危亡的命運而吶喊。他的理想和行為，象征了時代的精神和呼喚，也為現(xiàn)代中國藝術(shù)和藝術(shù)教育奠定了根基與趨向。他是“人生為藝術(shù)，藝術(shù)為強國”的中華優(yōu)秀兒女的代表。
龐薰琹先生為中國的美術(shù)事業(yè)培養(yǎng)了大批德才兼?zhèn)涞娜瞬?。四十年代曾獲教育部二等獎。
龐薰琹先生立足于本民族傳統(tǒng)，不斷吸收、融化和創(chuàng)新，擅長油畫、水彩畫及白描，尤精圖案、裝飾藝術(shù)設(shè)計，是我國現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)者、現(xiàn)代工藝美術(shù)事業(yè)的拓荒者。
