17世紀(jì)的歐洲美術(shù)繼承和發(fā)展了文藝復(fù)興的優(yōu)秀傳統(tǒng)，巴洛克風(fēng)格是這一歷史時期的風(fēng)格主流，同時，古典主義和現(xiàn)實主義也都綻放出燦爛的光輝。17世紀(jì)的歐洲分為三種類型，三類國家流行著三種不同的藝術(shù)風(fēng)格：天主教勢力占統(tǒng)治地位的國家如意大利、西班牙，巴洛克藝術(shù)風(fēng)格占上風(fēng)；君主專制和王權(quán)至上的國家如法國，古典主義藝術(shù)風(fēng)格流行；以商人和市民為主的國家如荷蘭，現(xiàn)實主義的市民藝術(shù)和卡拉瓦喬主義占主導(dǎo)地位。這一時期出現(xiàn)了許多富有民族特色的畫派，他們重視本民族藝術(shù)傳統(tǒng)和本土的現(xiàn)實生活反映，宗教氣息更加淡薄，人們的審美觀念也發(fā)生了巨大變化，強調(diào)打破和諧，主張真實自然的美，尤其是卡拉瓦喬主義追求表現(xiàn)平民生活，從普通人身上發(fā)掘美和智慧。因此，17世紀(jì)的歐洲美術(shù)是多元化的，卡拉瓦喬主義、巴洛克藝術(shù)和古典主義藝術(shù)共同構(gòu)成了17世紀(jì)歐洲藝術(shù)的豐富性和復(fù)雜性。Peter Paul Rubens，1577-1640 佛蘭德斯 佛蘭德斯只有一個魯本斯，正如英國只有一個莎士比亞。其余的畫家無論如何偉大，總?cè)鄙偎囊徊糠痔觳拧?/span>佛蘭德斯，也稱為佛萊芒（法語音譯），曾是中古歐洲的一個重要封建諸侯國家，通常是法蘭西王國的封邑，大約是現(xiàn)在的法國東北一角（北部?。┑奖壤麜r大半，也包括了尼德蘭西蘭省的南部。17世紀(jì)歐洲出現(xiàn)了四位偉大的畫家：意大利的卡拉瓦喬、佛蘭德斯的魯本斯、荷蘭的倫勃朗和西班牙的委拉斯凱茲，其中唯魯本斯最幸運，他不僅是佛蘭德斯最偉大的畫家，而且可以代表17世紀(jì)的整個西歐繪畫。魯本斯從威尼斯大師們那里獲得色彩造型的啟迪，在創(chuàng)作中色彩藝術(shù)得到盡善盡美的發(fā)揮，且已經(jīng)超過威尼斯畫派的成就。魯本斯將文藝復(fù)興美術(shù)的高超技巧及人文主義思想和佛蘭德斯古老的民族美術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合起來，通過繪畫傳遞與贊美歡樂人生，對生活充滿美好理想，熱情洋溢、色彩豐富、具有強烈的運動感，通過藝術(shù)形象肯定人的力量和人生的歡樂，他的繪畫具有巴洛克藝術(shù)的壯麗風(fēng)格。（Portrait of Susanne Fourment）1620-1625年 這幅《海倫娜?弗爾曼肖像》是他最成功的一幅作品，世界十大名畫之一。魯本斯在二十年代所畫肖像絕大部分是盛裝的、外表十分華貴的貴族肖像，也有比較樸素的便裝肖像，但為數(shù)甚少。這幅肖像用漂亮和生動的色彩筆觸來描繪，線條十分流暢，由于畫家所處的上流社會環(huán)境，需迎合上層貴族的審美要求，所以他筆下的人物，尤其是婦女幾乎都是貴婦人，體態(tài)胖肥，皮膚細(xì)嫩，骨質(zhì)健碩，肉感豐滿，這是魯本斯筆下婦女形象的特點。從這幅肖像上，觀眾可以感受到畫家對生活所寄托的熱情，她的眼神流露出樂觀幸福，服飾雍容華貴而不傲慢；對比鮮明、色彩響亮飽滿；流動的線條、激動人心的藝術(shù)效果，給人以一種富麗堂皇、華美火熱、歡騰鼓舞的藝術(shù)感受。魯本斯一生過著王子般的生活，49歲時愛妻去逝，53歲時又與一位16歲的妙齡少女海倫·弗爾曼結(jié)婚，仍過著幸福生活。在他63歲時走完了藝術(shù)的一生，為人類藝術(shù)寶庫貢獻了3000余幅藝術(shù)珍品，題材的廣泛性也是歷史上少有的。魯本斯是一位偉大的人文主義畫家，正如法國美術(shù)史家丹納所言：他的作品表面上涂著一層天主教的圣油，而骨子里的風(fēng)俗、習(xí)慣、思想感情，一切都是異教的。他善于運用健康豐滿、生機勃勃的形象，洋溢著樂觀與激情的性格，去表現(xiàn)自己的審美理想與趣味。魯本斯的肖像之所以引人入勝，不僅由于繪畫技巧的完美，同時還由于他在肖像里表現(xiàn)出的人物特征，目光中充滿了生命力、富有彈性的皮膚、脈搏在熱烈地跳動，一個栩栩如生的人物就呈現(xiàn)在你眼前。《瑪麗皇后在馬賽港登陸》 （the landing of marie de medici at marseilles）1623-1625年 油彩?布面，295 x 394cm 盧浮宮，巴黎（Paris），法國 雖然祭壇畫讓魯本斯的名氣如日中天，但最終讓魯本斯走上人生巔峰的是一位女性，她就是鼎鼎大名的美第奇家族成員，法國王后，路易十三的母親——瑪麗?德?美第奇（美第奇家族的傳奇女人）。1621年，魯本斯受西班牙王室委任出訪歐洲諸國實施外交，期間得到瑪麗皇后的青睞，獲得了一個巨額訂單。法國亨利四世于1610年被天主教徒刺殺后，由王后瑪麗·德·美第奇攝政幼子路易十三，她面臨多重挑戰(zhàn)，以首相黎塞留（Richelieu，1585-1642年）為首的封建貴族極力反對瑪麗的統(tǒng)治，要求將權(quán)力交還給路易十三，法國一度處于內(nèi)憂外患的境地?，旣愅鹾筘叫璨扇⌒袆?，為自己樹碑立傳，挽回局面，特聘魯本斯為其描繪虛幻又壯麗傳奇的一生，即為新建成的盧森堡宮訂制的超大型系列歷史畫巨作《瑪麗?德?美第奇的一生 Marie de'Medici Cycle》，共計24幅，意圖宣告在這座城堡里，她就是至高無上的女王。畫家為了回避瑪麗王后和路易十三之間的矛盾和歷史的真實性，巧妙地運用歷史與神話相結(jié)合的浪漫虛構(gòu)手法。這組畫作既有相對獨立性，又有完整連續(xù)性，《瑪麗皇后在馬賽港登陸》是其中第六幅，屬現(xiàn)實與神話摻半的藝術(shù)典范。這幅如交響詩般的畫面描繪的是瑪麗初次踏上法國國土的時刻，瑪麗乘坐的船?？吭隈R賽港，她正從船上走向鋪滿紅毯的甲板，陪同瑪麗的是托斯卡納公爵夫人以及瑪麗的姐姐曼圖亞公爵夫人等；畫面左邊，美第奇家族的族徽高懸于拱門之上，著黑衣的馬耳他騎士團騎士負(fù)責(zé)守護家族榮耀；法國被擬人化，變身為戴著頭盔，張開雙臂，披著帶有金色鳶尾花的法國皇家藍(lán)披風(fēng)的勇士；海神波塞冬和三位仙女從海中升起，為其拉纖護衛(wèi)，護佑船只平安到達，天使為其吹奏樂曲。神人交混，亦真亦幻，熱鬧非凡。魯本斯將天堂和現(xiàn)實，歷史和寓言結(jié)合得恢弘壯麗，如果要給這一幕配BGM，莫扎特的這一首C大調(diào)第41交響曲（也稱朱庇特交響曲）再恰當(dāng)不過。魯本斯似乎努力要塑造一種“真實的神話”，在描繪神話人物與神話隱喻的同時，依然追求歷史畫般的寫實感，這種寫實感至關(guān)重要，符合贊助人的初衷。能成為人生贏家靠的可不僅僅是運氣，更重要的是智慧，這才是魯本斯最值得驕傲的天賦。這組24幅巨型油畫目前藏于盧浮宮黎塞留館三層。
Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606－1669 荷蘭  《杜普教授的解剖課》 （Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp）1632年 油彩?布面，169.5 x 216.5cm 海牙市立博物館，海牙（(Hague），荷蘭  倫勃朗被稱為荷蘭歷史上最偉大的畫家，他的畫作《夜巡》成為荷蘭國立博物館的鎮(zhèn)館之寶而舉世聞名，他一生的幾十幅自畫像被收藏在世界頂尖博物館內(nèi)供人敬仰，并成為衡量博物館等級的一項隱性標(biāo)準(zhǔn)。荷蘭獨立以后，經(jīng)濟迅速發(fā)展，隨之而來的自由思想中產(chǎn)生了新興的民族美術(shù)趣味，美術(shù)很快從神話和宗教的狹窄范圍中解脫出來，把描繪對象推向了更為廣大的現(xiàn)實生活領(lǐng)域。倫勃朗應(yīng)阿姆斯特丹外科醫(yī)生行會委托，為他們的行會成員繪制團體肖像。尼古拉斯·杜普博士作為當(dāng)時荷蘭醫(yī)學(xué)行業(yè)中的第一人必然成為了畫作中的主要人物。那時倫勃朗25歲左右，住在范?尤倫堡的工作室，從那里到杜普教授開設(shè)解剖公開課的大樓步行只有3-4分鐘的路程。在那棟大樓里，倫勃朗觀察杜普教授向其他外科醫(yī)生示范解剖阿德里安?阿德里安遜的遺體，完成了這幅堪稱史上最受贊譽之一的作品《杜普教授的解剖課》。畫中人物全部是真實的，最右邊就是畫面中心人物——醫(yī)學(xué)博士杜普教授，占據(jù)了畫面的大部分空間。左側(cè)的七個人物表情不一，以各自專注的神態(tài)有變化地穿插安排在一個有深度的平面上，每個人物所處的位置互不遮擋，且不受透視影響，大小基本相同，否則訂畫人是不接受的。畫中的八個人物，整體的情緒基調(diào)趨于和諧統(tǒng)一，全畫從背景以至觀賞者之間呈現(xiàn)了一種獨具層次的浮雕感。這幅畫描繪的精細(xì)程度可謂分毫畢現(xiàn)：尸體臂部的肌肉清晰逼真，杜普醫(yī)生拿著解剖所用的鑷子的姿勢，鑷子夾起的肌腱、尸體的特征以及圍在尸體周圍的外科醫(yī)生臉上緊張而專注的神情。杜普教授也許正在講述解剖原理與手術(shù)實踐的方法，鎮(zhèn)定自若、胸有成竹的姿態(tài)以及并未低頭看向尸體反而是望向教室階梯方向的目光——似乎暗示了他當(dāng)時正在向大眾講課。作為團體肖像畫，當(dāng)時大多數(shù)作品也如今天的團體照片一樣，人物是平均排列的，而倫勃朗突破了這一常規(guī)，他把所有的人物看成一個整體，設(shè)置一個特定的情節(jié)，把每個人都融入這個情節(jié)當(dāng)中。與同時代的畫家不同，倫勃朗表現(xiàn)的并非是人物的美貌或財富，而是經(jīng)過深刻洞察后的人性與內(nèi)在心理，其寫實的呈現(xiàn)方式，毫不掩飾時間與歲月在模特身上留下的印記是倫勃朗作品的一大特點。這幅作品成為荷蘭群像繪畫藝術(shù)中最重要的里程碑。創(chuàng)作這幅畫時，倫勃朗年僅26歲，但他的繪畫風(fēng)格已經(jīng)風(fēng)靡了阿姆斯特丹。倫勃朗的偉大，還有表現(xiàn)他的特殊心魂的一種特殊技術(shù)：“光暗”。倫勃朗對舞臺劇極為鐘愛，舞臺劇中的燈光和布景技巧便被借鑒到繪畫中，他常被譽為“以黑暗來繪成光明”。在其作品中，明暗對照法得到了充分的運用，著重捕捉光線和陰影的繪畫技術(shù)讓人物栩栩如生。《杜普教授的解剖課》也成為世人研究倫勃朗光暗技術(shù)最典型的材料之一。畫面中的光線是從左邊射過來的，正好落在尸體和所有人物的臉上，在一片暗影中，受光部分質(zhì)感極為強烈，尤其白色皺褶衣領(lǐng)更加反襯出人物面部細(xì)膩的表情變化，精細(xì)傳神，歐洲的美術(shù)史學(xué)家稱之為“紫金色的黑暗”。Diego Rodriguez de Silva Y Velázquez,1599-1660 西班牙 《宮娥》 （Las Meninas）1656年 油彩?布面，318 x 276cm 普拉多博物館，馬德里（Madrid），西班牙  委拉斯凱茲是文藝復(fù)興后期西班牙最偉大的畫家。1622年，委拉斯凱茲就擔(dān)任西班牙國王菲利普四世的宮廷畫師，此后自17世紀(jì)50年代擔(dān)任大內(nèi)總管，掌管宮廷內(nèi)外大小事務(wù)。1656年，委拉斯凱茲受菲利普四世委托創(chuàng)作了這幅作品，開始提名為《國王之家》，《宮娥》是后來者命名的。《宮娥》被認(rèn)為是世界三大名畫之一，另外兩幅分別是達芬奇的《蒙娜麗莎》和倫勃朗的《夜巡》。寧靜的宮廷中，畫家正在為西班牙國王菲利普四世夫婦畫像，時年5歲的小公主瑪格利特?特瑞薩身著華麗的細(xì)腰寬裙突然闖入房間，安靜的畫室仿佛被投下了一顆石子，瞬間引起一片波瀾：宮娥為公主獻食提裙，隨從向她行屈膝禮；右邊兩個侏儒，其中年少的那個用腳踢著昏昏欲睡的猛犬；室內(nèi)站著嬪妃和男仆，在遠(yuǎn)處門邊還有一名宮廷衛(wèi)士。這一刻，畫家立即轉(zhuǎn)變了自己“鏡頭”的方向，將小公主作為主角，國王夫婦變成畫面中央部位（鄰近景深處）的鏡中影像，畫家目光深邃地掃視模特兒，熟練的手剎那間停在畫布與調(diào)色板之間。畫家打破宮廷肖像固有的原則，抓取日常瞬間，小公主、宮娥、侏儒和狗在構(gòu)圖里占了重要的位置，卻把國王夫婦畫在背景的一面鏡子里，這需要足夠勇氣。人物也不再是呆板地排列在一起，而是盡量處在自然的狀態(tài)之中，每件物體都被刻畫到位，毫不敷衍。質(zhì)感、形體、空間、明暗的處理更是讓人拍案叫絕。這一西方美術(shù)史上的不朽杰作被畢加索一連臨摹了58遍，進行過臨摹和解讀的還有達利等藝術(shù)大師，有些畫家把它奉為“繪畫的神學(xué)”。20世紀(jì)下半葉最有影響的法國思想家米歇爾·?？略谒闹鳌对~與物》一書中，用了一整章的開篇內(nèi)容來分析它，“我們要假裝不知道景深處的鏡子到底反射的是誰，并在其存在的概念上質(zhì)問這反射為何”，如此就會看到，“當(dāng)目光以直角穿越畫面時，主體與客體、觀眾與模特，都在無數(shù)次交換角色”，這樣，這幅畫變成了“古典表象的表象”、它指向“一種本質(zhì)性的虛無”、“相似性的基礎(chǔ)的瓦解”、“主體的取消”，并稱其為“一個無主體的開放的民主的空間”，這專業(yè)的分析令人嘆服。這幅畫極為成功地運用了透視法，光線處理極為微妙，光源來自窗戶、門和畫板，多重光源形成類似舞臺效果的陰影，均勻地散布在人們的身上和畫室的每個角落。大廳交成直角的兩堵墻，以站在石階上的宮廷侍衛(wèi)為投影點，而從門外投進來的光線又很好地襯托和強調(diào)了這一點，達到了令人詫異的立體感和真實度。可以說從后門投射進來的光線以及擋住光線的后門，在襯托大廳縱深度這一點上是極為關(guān)鍵和重要的。畫面明暗清晰，對物體的陰影和暗處的表達十分細(xì)膩，任何暗處和陰影都由色彩表現(xiàn)，不會直接使用黑色或暗色來處理暗處。在這幅畫中，筆觸的使用被喻為是開創(chuàng)了“直接法”而取代了“漸暈法”。畫面中可以看到，筆觸被強調(diào)在幾個關(guān)鍵的部位，畫中被光線照亮的部分為畫家本人的袖子、公主、侍女和侏儒的裙子，都是直接用筆觸畫的。追昔撫今，可以看出筆觸的產(chǎn)生與用光的關(guān)系，倫勃朗、魯本斯，甚至提香的作品中，使人聯(lián)想到筆觸的使用，常常都是在那些最亮的部位。因為有了光，事物才更生動。《英諾森十世肖像》 （Pope Innocent X）1650年 油彩?布面，141 x 119cm 多利亞潘菲利美術(shù)館，羅馬（Roma），意大利  西班牙屬地佛蘭德斯的大畫家魯本斯經(jīng)常以外交家和畫家的身份出使西班牙，每次拜見國王時總要到委拉斯凱茲的畫室作畫，他對這位比他小20歲的青年畫家的才能十分賞識，建議國王讓這位年輕人到藝術(shù)之邦意大利親自領(lǐng)略文藝復(fù)興大師們的成就。國王欣然接受，派遣委拉斯凱茲前往意大利為自己收藏藝術(shù)珍寶同時考察學(xué)習(xí)。委拉斯凱茲50歲時第二次被派赴意大利，這次他在羅馬停留了一年多時間，曾為教廷貴族畫肖像，其中最為杰出的就是這幅《英諾森十世肖像》。畫中人物是1644年登基的羅馬教皇英諾森十世。這位教皇似乎并沒給人們留下好印象，他甚至被認(rèn)為是全羅馬最丑陋的人，據(jù)說他的臉左右不太對稱，額頭禿禿的，看上去有點畸形，且脾氣暴躁易怒。然而就是這樣一個難看而陰郁的人在委拉斯凱茲筆下卻成為絕世佳品。畫面中熱烈的暖紅色調(diào)表現(xiàn)出宗教的莊嚴(yán)氣氛，白色法衣與紅色披肩形成誘人的對比，筆法流暢精妙。盡管教皇臉上流露出一剎那堅強有力的神情，但是他放在扶手上的兩只手卻顯得分外軟弱無力，畫家巧妙地抓住了這一點，使人物形象變得更富有個性，從而給觀眾增加了諸多聯(lián)想。當(dāng)這幅肖像呈給教皇時，教皇驚訝而不安地說了句“過分像了”。據(jù)說一位主教從懸掛這幅畫的門旁走過，回頭小聲對同伴說：“講話聲音小點，教皇在這兒了?！边@幅高度寫實且深刻的肖像杰作震動了教皇，也震驚了整個羅馬，許多人臨摹它，像對待奇跡似地研究和欣賞它。盡管如此，完成后的畫作也僅在家族內(nèi)部進行了展示，從未對外公開過，甚至在17-18 世紀(jì)期間失去了蹤影， 其保密性在整個藝術(shù)史上都十分罕見。
該作品與歐洲當(dāng)時的其他肖像畫并沒有什么顯著區(qū)別，人物的形態(tài)、構(gòu)圖都符合傳統(tǒng)肖像畫，然而在人物的性格描寫上卻獲得了空前的成功。委拉斯凱茲對人物個性品質(zhì)的敏感、人物特征的描繪以及人物內(nèi)心世界的把握都達到了無比深刻的程度，這位宗教統(tǒng)治者的精明強干、威嚴(yán)陰森和多疑不安的復(fù)雜性格被表現(xiàn)得淋漓盡致。委拉斯凱茲擅于在現(xiàn)實的各種關(guān)系中，在與人們周圍的現(xiàn)實生活的聯(lián)系中顯示真實的人物，這真實不止體現(xiàn)于外貌，還體現(xiàn)在精神、心理和性格特征。法國歷史學(xué)家 Hippolyte Taine 評價這件作品是所有肖像畫中的巔峰之作，人們看到它第一眼，就永遠(yuǎn)也不會忘記。Bartolome Esteban Murillo，1617-1682 西班牙 以穆立羅為代表的美術(shù)風(fēng)格開啟了西班牙繪畫史上的新階段，成為十七世紀(jì)下半葉歐洲主要的藝術(shù)風(fēng)格之一。《吃葡萄與甜瓜的少年 》 (Eat the grape and muskmelon young) 1645-1646 油彩?布面，146 x 104cm 老繪畫陳列館，慕尼黑（Munich），德國  這是一幅風(fēng)俗畫，畫面上兩個衣衫襤褸的少年，坐在街沿的石頭上分吃著甜瓜和葡萄，褲子的破洞中露著膝蓋，光著的腳上盡是污泥，左邊的破籃子表明他們是以拾破爛為生的流浪兒，籃子里堆放著幾串綠紫色葡萄，格外新鮮飽滿。男孩的表情十分詼諧，右邊的孩子已剖開甜瓜，切開的黃色硬皮甜瓜，可以看到里面水靈靈的白色果肉，自己一邊品嘗，似乎覺得味道不錯，一邊扭過頭與伙伴說著話，仿佛在問“葡萄怎么樣？來一塊甜瓜嘗嘗？”，伙伴正得意的舉起一串葡萄往嘴里放，來不及回答，又仿佛在說：“先等我吃下這一串”。一只甜瓜，幾串葡萄，對于兩個食不果腹的流浪孩子是一頓豐富的美餐了，穆立羅沒有程式化地用更多華麗的色彩，一切以寫實為主，畫家捕捉到兩個孩子的動作瞬間，速寫他們的姿態(tài)、衣服、甜瓜、葡萄、籃子甚至地上的果皮、樹葉都展現(xiàn)得生動可信，這種樸實無華的筆觸使得人物面部的心理語言揭示得明白易解。穆立羅雖然以擅長畫甜美而親切的圣母像著稱，但他也時常畫些以下層社會生活為主要題材的風(fēng)俗畫，尤其是描繪流浪兒的生活，他畫的較多，也最富生活氣息。畫家之所以能對流浪兒童的生活描畫的如此真切，充滿感情，與他少年時代的實際生活經(jīng)驗密切相關(guān)。穆立羅的風(fēng)俗畫可以說是17世紀(jì)中葉開始走向衰落的西班牙社會的縮影，當(dāng)時瘟疫和饑饉襲擊了塞維利亞市，馬路上到處是成群的無家可歸的孩子，他們?nèi)甜嚢ゐI，四處乞討，干一些跑外的活計如為盲人領(lǐng)路或者給賭徒當(dāng)幫手等。因此這幅作品盡管少年的神態(tài)樣貌展現(xiàn)的生動風(fēng)趣，但觀眾也一樣能感受到形象背后隱伏著的苦難壓抑氣息，快樂背后的感傷氛圍。Johannes Vermeer，1632-1675 荷蘭維米爾與倫勃朗經(jīng)常一同被稱為荷蘭黃金時代最偉大的畫家，他們的作品中都有透明的用色、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖、以及對光影的巧妙運用。維米爾善于精細(xì)地描繪一個限定的空間，優(yōu)美地表現(xiàn)出物體本身的光影效果及人物的真實感與質(zhì)感，然而在他生前乃至去世后的兩個世紀(jì)內(nèi)，其人其畫都長期湮沒在歷史的塵埃中，直到19世紀(jì)中期，他的才華與成就才被認(rèn)同，被稱為“代爾夫特的斯芬克斯”。維米爾對畫面非常講究，不論是畫面構(gòu)圖、人物比例、光影變化都精致得跟照片一樣逼真。在荷蘭的黃金時代，人們并沒有把繪畫當(dāng)成一種藝術(shù)，而只是一種手工藝，一種謀生技能而已。他的畫作通常要花很長時間，基本上需要兩三年的時間才能完成一幅作品，但每一幅都堪稱精品。《倒牛奶的女仆》 （The Milkmaid）1658-1660年 油彩?布面，45.5 x 41cm 國立美術(shù)館，阿姆斯特丹（Amsterdam），荷蘭 畫面描繪了一個簡陋廚房的一個角落，淳樸的婦人將陶罐中的牛奶緩緩倒下，陽光透過窗子照進來，屋子中的每一樣物品都平淡無奇，但卻營造出一種平淡、溫馨的樸素美，充溢著一種時光的空靈之感，所有的一切都統(tǒng)一在和諧的氣氛當(dāng)中。當(dāng)觀者將視線停留在一個個局部上的時候，就會被畫家描繪的這些普通事物的耐心和技巧著實打動，桌布、毛巾、銅壺、竹籃、面包、流淌而下的牛奶乃至女仆專心致志的神態(tài)……畫家在表現(xiàn)物體的質(zhì)地、色彩和形狀上都達到了完美的程度，同時又將這一切統(tǒng)一在黃、藍(lán)、白三種整體的色調(diào)中，融合得恰到好處，情節(jié)單純，效果強烈。女人柔和的側(cè)臉、專注的眼神和微微扭動的軀體，在專注與樸實之中呈現(xiàn)出一種寧靜與安詳。這是一個尋常的清晨，然而畫家卻將這尋常清晨中的一個不經(jīng)意的瞬間定格，使其成為了時光的永恒，也許這就是生活吧，沒有驚喜，沒有哀怨，沒有煽情，沒有壓抑，沒有情節(jié)故事，沒有跌宕起伏，一切都那么真實且平淡。這幅作品的藝術(shù)魅力不在于情節(jié)的復(fù)雜性，而在于透過精致而又細(xì)心的描繪所傳達出的情感，在這樣小的畫幅上能表現(xiàn)的如此精致細(xì)膩實屬難得，我們似乎也回到了畫家那個時代的生活。約翰內(nèi)斯·維米爾所生活的年代，是荷蘭獨立后新興市民階層高度發(fā)達的時代，而他所居住的代爾夫特城，據(jù)說有“歐洲最清潔的城市”之稱。維米爾的作品正驗證了羅丹那句名言：“生活不缺少美，只是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛?！?/span>作為一個優(yōu)秀的風(fēng)俗畫家，維米爾一直關(guān)注世俗的生活題材，用一種自然主義的眼光看待周圍的現(xiàn)實，維米爾作品大多數(shù)描繪寧靜、和諧的家庭生活，他尤其喜歡畫女性的形像和活動。他流傳下來的肖像畫中，女性人物有40位，男性人物僅13位。他善于在平凡中發(fā)現(xiàn)美，將世俗生活詩意化。那些如珍珠寶石般閃爍的光芒便是發(fā)現(xiàn)的一瞬，那一瞬，庸常的器物變成了珍貴的珠寶，無聞的人們成為高貴的接近神的存在，平凡的生活流露出詩意的美好和人性的光輝，體現(xiàn)了畫家一顆多么熱愛且陶醉于生活的心啊。他受到歡迎不是因為他畫的題材，而正是因為他富有詩意的表現(xiàn)手法。《戴珍珠耳環(huán)的少女》 （Het meisje met de parel）1665年 油彩?布面，44.5 x 39cm 莫瑞泰斯皇家美術(shù)館，海牙（(Hague），荷蘭 這一幅小小的油畫，比八開紙大不了多少，油彩都已經(jīng)開裂，在黑色背景的強烈映襯下，維米爾對少女臉龐的精致描繪讓周圍的一切黯然失色，那驚鴻一瞥仿佛攝取了觀畫者的靈魂。畫中的少女身穿一件樸實無華的棕色外衣，白色的衣領(lǐng)、藍(lán)色的頭巾和垂下的檸檬色頭巾形成鮮明的色彩對比。她側(cè)著身，轉(zhuǎn)頭向我們凝望，雙唇微微開啟，仿佛要訴說些什么。她閃爍的目光流露出殷切之情，頭稍向左傾側(cè)，又仿佛迷失在萬千思緒之中。少女左耳佩戴的一只淚滴形珍珠耳環(huán)，在少女頸部的陰影里似隱似現(xiàn)，是整幅畫的點睛之筆。維米爾在光影運用上的非凡才華，讓這位少女似乎活了起來。黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她猶如黑暗中的一盞明燈，光彩奪目，把我們也拉進畫面中，透過她質(zhì)詢的雙眼，描繪出純樸自然的姿態(tài)，正是這種不加修飾的直白姿態(tài)，讓作品超越時間和空間，獲得永生。維米爾擅長使用以微小的畫點組合（點畫法），且善于使用光線的來源，使畫面產(chǎn)生一種流動、優(yōu)雅的氣氛，因而被稱為光影大師。沒有人了解維米爾的技法，但可以肯定的是他經(jīng)常使用當(dāng)時罕見的暗箱（Camera Obscura）用以捕捉光線和色彩。當(dāng)時荷蘭著名的科學(xué)家列文虎克是維米爾的好友，此人精通顯微鏡和光學(xué)透視，維米爾顯然從他那里學(xué)到了這門技術(shù)。維米爾肖像的魔力還體現(xiàn)在兩個主色調(diào)上：藍(lán)與黃，他的大部分畫作中都有這兩個顏色，然后用清漆取得層次和陰影的效果。色彩上他要用僅產(chǎn)于阿富汗的青金石（當(dāng)時特別昂貴）碾磨的顏料去渲染畫面中靜謐的藍(lán)色，畫中光線聚集在少女碧藍(lán)的絲巾和臉上，這種特色可見于所有受過卡拉瓦喬影向的畫家手筆。此畫面世三百多年來，世人都為之驚嘆不已：那柔和的衣服線條、耳環(huán)明暗變化，尤其是女子側(cè)身回首、欲言又止、似笑還嗔的回眸，唯《蒙娜麗莎》的微笑可與之媲美，可謂戴珍珠耳環(huán)的少女回眸一望，千嬌百媚。畫中女子的真實身份亦如《蒙娜麗莎》一樣，是個千古遺謎。美國女作家崔西·雪佛蘭看到這幅作品時一下子被打動了，她將其改編為同名小說并在美國圖書排行榜上占據(jù)高位。導(dǎo)演彼得·韋伯看過這本根據(jù)名畫改編的書后，又將其改編為感人至深的愛情電影而大獲好評。未完待續(xù)......
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