氣勢恢宏的千里江山

市井喧鬧的清明河上

著色的畫卷艷而不俗，淡而不素

在中國文人墨客的審美中

寫意，已經(jīng)成為高雅的精神境界

丹青一抹煙雨濃，墨香氤氳氣韻生。中國山水畫一直以來是中國文人表達精神追求的一種方式，怡悅自我、陶冶性情，通過山水畫的創(chuàng)作來誹解郁憂，從而達到精神的舒暢。

寫意山水，借畫寫意，以寄幽情。寫是用筆，意是造境。宣紙上走筆暈染出水墨的虛幻與自由，“境生于象外”、含蓄蘊藉的“意境”，眾人孜孜以求的審美理想。

《幽夢影》中描述的山水之賞，正是古人關(guān)于寫意的審美之境。

胸藏丘壑，城市不異山林；興寄煙霞，閻浮有如蓬島。

善讀書者無之而非書：山水亦書也，棋酒亦書也，花月亦書也；善游山水者，無之而非山水，書史亦山水也，詩酒亦山水也， 花月亦山水也。

鏡中之影，著色人物也；月下之影，寫意人物也。鏡中之影，鉤邊畫也；月下之影，沒骨畫也。月中山河之影，天文中地理也；水中星月之象，地理中天文也。

風(fēng)流自賞，只容花鳥趨陪；真率誰知，合受煙霞供養(yǎng)。

松下聽琴，月下聽簫，澗邊聽瀑布，山中聽梵唄，覺耳中別有不同。

有地上之山水，有畫上之山水，有夢中之山水，有胸中之山水。地上者妙在丘壑深邃；畫上者妙在筆墨淋漓；夢中者妙在景象變幻；胸中者妙在位置自如。

魏晉時期，混戰(zhàn)連年，世家大族為了鞏固其自然經(jīng)濟，推崇無為、清凈、自然的老莊哲學(xué)。也因看不慣朝廷內(nèi)的階級斗爭，士人們紛紛歸于山林。一時間，描繪忠臣孝子、賢王名將的題材不被青睞了，而表達士人們喜好與精神的山水畫應(yīng)運而生。

唐末政治格局動蕩，文人畫家到蜀地避亂，繪畫中心和力量都轉(zhuǎn)移到成都。此時，士人消沉情緒很重，偏好隱逸、佛道、山水題材。山水畫從地形、圖經(jīng)式脫離出來，被嫁接了許多原本用在人物畫上的技法與線條。

吳道子提倡以氣勢、精神畫山水，李昭道對渲染賦彩身體力行，沖擊了山水畫原本的纖麗形式。后來，崇尚佛道的王維將自己的情趣賦予水墨畫中，畫中有詩、詩中有畫。

在經(jīng)歷了唐末至五代的小高峰之后，后世畫家爭相臨摹前世，成就頗多。此時，帝國統(tǒng)一、經(jīng)濟發(fā)達，山水畫也漸漸成熟。文人處理公事之余，用筆隨意點染成畫。文人好發(fā)議論、論因文傳、文因人貴，對山水畫史影響很大。

及至清代，石濤的潑墨山水法，是繼王維的“水墨渲染”后的一種新的山水畫創(chuàng)作技法，對后世影響極為深遠。近代畫家齊白石深受石濤畫論影響，提出所畫應(yīng)在“似與不似之間”，并言“學(xué)我者生，似我者死”，以誡后學(xué)者。

寫意山水尤重氣韻。這種寫意的精神，展現(xiàn)出來的不是形，而是神，是產(chǎn)生于中國畫的工具和材料尤其是中國人的思想。

六朝時南齊有一位人物畫家謝赫，提出了氣韻之說，最初的含義或是指能出諸實對而又脫略形跡，筆法位置一任自然的一種完美無缺的畫面。

文人喜歡潑墨山水的寫意，好似站在大山之間，屏氣凝神的享受自然美意，沒有霓虹浮華，仿佛隨著風(fēng)與空氣搖動著，守著的只是自己的小確幸。

幾千年來，中國人以儒教為中心。雖然儒教思想在政治上非常深厚，但是，促成中國藝術(shù)之發(fā)展和孕育中國藝術(shù)之精神的應(yīng)該是道家思想。

士大夫之崇尚自然，應(yīng)該相信是山水畫發(fā)達之原因，同時也是道家思想發(fā)展中之美景。中國人如果永遠不放棄山水畫，中國人的胸襟永遠都是闊大的。

水墨意境，此景只應(yīng)天上有。