法國著名的美術(shù)評論家瓦爾德瑪·賈紐西扎克曾說過:“如果沒有這幅作品,將不可能有印象畫派,倘若沒有印象派,也不可能有現(xiàn)代畫派?!?/strong>我們都知道,印象派拉開了現(xiàn)代繪畫藝術(shù)發(fā)展的帷幕,是傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)的分水嶺。瓦爾德瑪提到的這幅畫作究竟是什么?怎么會對此作品有如此之高的評價? 莫奈《日出·印象》 對印象派稍有了解的人都知道,印象派的創(chuàng)始人是莫奈,當(dāng)年因一幅《日出·印象》在法國巴黎“無名畫家展覽會”上引起了轟動,一批前衛(wèi)畫家的繪畫風(fēng)格也因此得名“印象派”。然而,瓦爾德瑪所說的這幅油畫并不是莫奈的《日出·印象》,而是指莫奈的老大哥——愛德華·馬奈1863年創(chuàng)作的油畫《草地上的午餐》。 馬奈的《草地上的午餐》原名為《沐浴》,是一幅布面油畫。他效仿學(xué)院派畫家喬爾喬內(nèi)和提香共同創(chuàng)作的《田園合奏》的構(gòu)圖,以及拉斐爾的《帕里斯的審判》中的人物造型,用前衛(wèi)的繪畫藝術(shù)手法表現(xiàn)幾個青年男女在林間草地上吃午餐的情景。 馬奈《草地上的午餐》 馬奈的這幅作品可以說是完全的寫實主義的風(fēng)格,畫面前景中有三個人物圍坐在一起,右邊的男子其中一個是按照他的兄弟歐仁·馬奈和居斯塔夫·馬奈的特征組合而成的人物;另一個是他的好朋友——荷蘭雕塑家費迪南德·萊因霍夫;左邊的女子是他最喜歡的模特——維多琳-路易絲·墨蘭;在背景部分有一位彎腰沐浴、身份不詳?shù)呐印?/p> 當(dāng)年馬奈最先將這幅作品提交到了官方沙龍,但是被拒之門外。不久后,因這次沙龍展?fàn)幾h頗多,拿破侖三世為了平穩(wěn)人心又舉辦了“落選者沙龍”,馬奈再次提交這幅作品獲得了參展的機會。 喬爾喬內(nèi)、提香《田園合奏》 《草地上的午餐》一經(jīng)展出,立刻引起了巨大的轟動,其中爭議最大的就是畫中前景的裸女形象。馬奈打破了傳統(tǒng)觀念,將一個極具現(xiàn)代感的裸女大膽地展示在眾人面前,與旁邊兩位衣冠楚楚的紳士形成強烈的反差和對比。女子的位置幾乎位于畫面中央的位置,她表情自然,并未因裸體而羞澀,她將目光轉(zhuǎn)向畫外,眼神中夾雜著些許挑釁意味的傲慢與不屑。 這個毫無羞恥之心和自我意識的裸女形象是對當(dāng)時傳統(tǒng)道德觀念的公然挑戰(zhàn),考陶爾德協(xié)會的約翰·豪斯教授說:“一位現(xiàn)代婦女裸著身子與兩位穿著衣服的男子坐在一起,顯然是'傷風(fēng)敗俗’的?!?/strong>當(dāng)時參觀畫展的拿破侖三世和歐仁妮皇后憤怒地評價此畫是“淫亂”的,評論家們也評價只有這個低俗的“該死的法國人”才能創(chuàng)作出如此“下流”的作品。 拉斐爾《帕里斯的審判》局部 除此之外,馬奈在畫法上舍棄了傳統(tǒng)繪畫中細(xì)膩的筆觸和大面積的棕褐色調(diào),用近乎平涂的、概括的色塊取而代之。畫中的透視也遠(yuǎn)離了對客觀事物的忠實再現(xiàn),而是將畫面進行了多重視角的融合。除此之外,多方位光感的表達(dá)以及畫面局部抽象化的處理,等等所有這些都是一種大膽的革新,也是官方學(xué)院派多不能容忍的。 《草地上的午餐》打破了傳統(tǒng)官方學(xué)院派固化的審美的制約,擺脫了傳統(tǒng)道德因素的束縛,彰顯出了繪畫的獨立性,是最早用明亮的色彩表現(xiàn)外光的畫作。年輕的藝術(shù)家們在他的作品中感受到了藝術(shù)的自由空間,在他的影響啟發(fā)下,崛起了像莫奈、畢沙羅、高更、塞尚、梵·高……這些藝術(shù)大師,進而將繪畫帶入現(xiàn)代主義的道路。 莫奈《草地上的午餐》 如果說馬奈是印象主義的開拓者,那莫奈則是當(dāng)之無愧的發(fā)揚者,在馬奈的作品參展引起巨大轟動的兩年之后,莫奈也以相同的題目命名創(chuàng)作了一幅《草地上的午餐》,以表達(dá)自己對馬奈這位兄長兼導(dǎo)師的無限敬意。 【不同的視角,互通的視界,我是雷語,歡迎同道交流互動·關(guān)注分享】 |
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