摘要：俄羅斯最早的鋼琴教學(xué)受到西歐鋼琴家與俄羅斯傳統(tǒng)音樂的影響，俄羅斯鋼琴家、教育家維盧安和他1863年出版的鋼琴教材起到重要作用；蘇聯(lián)之前德國鋼琴教材在俄羅斯比較流行；在蘇聯(lián)時期，不僅鋼琴教師編寫了很多各具特征的初級鋼琴教材，作曲家們也創(chuàng)作了大量兒童鋼琴作品，《兒童曲集》甚至成了一種單獨(dú)的體裁；尼古拉耶夫、阿爾托波列夫斯卡婭、巴連博伊姆等教育家的教材應(yīng)用廣泛并受到研究者的關(guān)注；蘇聯(lián)解體后，俄羅斯鋼琴教師編寫的教材非常多樣化；蓋塔洛娃、尤多維娜-加爾別麗娜等教育家在這一領(lǐng)域做出新的貢獻(xiàn)；俄羅斯兒童鋼琴教材是俄羅斯整體音樂教育系統(tǒng)中的一部分。關(guān)鍵詞：俄羅斯；鋼琴；教材；蘇聯(lián)俄羅斯早期鍵盤音樂受歐洲音樂的影響很大，18-19 世紀(jì)主要在皇家貴族的圈子里發(fā)展。俄羅斯第一位專業(yè)的鋼琴老師是愛爾蘭人約翰·菲爾德（John Field，1782-1837）。約翰·菲爾德1801年跟隨自己的老師穆齊奧·克萊門蒂（Muzio Clementi，1752-1832）在歐洲巡回演出，第一次到俄羅斯就定居下來。眾所周知，他是鋼琴獨(dú)奏夜曲體裁的創(chuàng)始人，也是一位優(yōu)秀的鋼琴家、作曲家、教育家，很快就帶動了俄羅斯音樂的發(fā)展。他不僅在俄羅斯培養(yǎng)了大量作曲家和鋼琴家，如格林卡、古里列夫（Гурилев）、韋爾斯托夫斯基（Верстовский）、杰比尤克（Дебюк）等，他創(chuàng)作的音樂作品是沙俄黃金時代的文化代表，很多曲子在教學(xué)中可作為肖邦夜曲之前的練習(xí)，因此在兒童鋼琴教學(xué)中廣泛應(yīng)用，比如其夜曲在今天俄羅斯音樂學(xué)校4-8年級的教學(xué)中仍然經(jīng)常選用。2003年，俄羅斯“經(jīng)典21世紀(jì)”出版社又發(fā)行了最新版本的菲爾德精選曲集。第一批俄羅斯專業(yè)鋼琴家在成長過程中也受到了俄羅斯民歌的影響。歐洲的音樂評論家也常常會注意到他們演奏時獨(dú)特的音色、細(xì)膩的樂句、聲樂般的氣息與溫和的forte，比如格林卡、穆索爾斯基以及魯賓斯坦兄弟。俄羅斯鋼琴家、小提琴家、作曲家、指揮家、教育家亞歷山大·伊凡諾維奇·維盧安（Александр Иванович Виллуан，1808-1878）也是菲爾德的學(xué)生，他在音樂教育方面做出了突出的貢獻(xiàn)。一是他培養(yǎng)了著名的鋼琴家、教育家安東·魯賓斯坦（1829-1894）、尼古拉·魯賓斯坦（1835-1881）和安娜·尼古拉耶娃·葉西波娃（Анна Николаевна Есипова）——普羅科菲耶夫（Прокофьев）與鮑里斯·扎哈羅夫（БорисЗахаров）的老師。二是他編寫了具有廣泛影響力的鋼琴教材。維盧安把自己的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和理論納入了1863年出版的《鋼琴教材》（Школа для фортепиано）[1]中，教材上題有“把不可能變?yōu)榭赡?/span>”（Faitesl’impossible pour arriver au possible）。教材中的曲目以聲樂改編曲和一些旋律優(yōu)美的樂曲為主。作者認(rèn)為技巧練習(xí)不是目的，而鋼琴老師的主要目的是教會學(xué)生如何在琴鍵上“歌唱”。在自己的教學(xué)過程中，維盧安注重發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造性思維。并要求學(xué)生在練習(xí)新的曲子之前必須分析作曲家的意圖、構(gòu)思、音樂形象和表達(dá)方式。他的這本教材先后被翻譯成德語和法語在歐洲出版，影響很大。隨后維盧安在下諾夫哥羅德市建立了交響樂隊(duì)與專業(yè)音樂教育體系，親自教授鋼琴演奏與其它課程。今天以他命名的下諾夫哥羅德第八音樂學(xué)校的前身便是他創(chuàng)辦的音樂教室。如今下諾夫哥羅德每三年舉辦一次“維盧安國際兒童青少年鋼琴比賽”，2015年舉辦了第八屆。維盧安的學(xué)生安東·魯賓斯坦后來成為俄羅斯19世紀(jì)鋼琴藝術(shù)的代表。他1859年創(chuàng)辦了俄羅斯音樂協(xié)會，1862年參與圣彼得堡音樂學(xué)院的建立。安東的弟弟尼古拉·魯賓斯坦也是知名的鋼琴教師，1886年創(chuàng)建莫斯科音樂學(xué)院。據(jù)說尼古拉能夠準(zhǔn)確地判斷學(xué)生演奏的問題并找到有效的解決方法。其教學(xué)思想的主要特點(diǎn)是注重學(xué)生的全方位發(fā)展，豐富學(xué)生的內(nèi)心世界、提高情商、擴(kuò)展詩意的聯(lián)系等等。跟他們同一時期的波蘭鋼琴家、作曲家、圣彼得堡音樂學(xué)院教授（1862-1877年）提奧多·萊謝蒂茨基（Theodor Leschetizky, 1830-1915）也以同樣的原則教學(xué)。他的學(xué)生，俄羅斯知名鋼琴家、作曲家、教育家邁卡帕爾（С.М.Майкапар）這樣回憶老師的建議：“不要從頭彈到尾。演奏一段，便分析一下什么好、什么不好，解決不好的片段，鞏固好的。練琴的同時一定要用聽覺檢驗(yàn)自己的演奏”[2](42)。萊謝蒂茨基在解決難彈的片段時，常常進(jìn)行結(jié)構(gòu)和理論分析。尼古拉·魯賓斯坦有很多優(yōu)秀的學(xué)生，其中亞歷山大·席洛悌（Александр Ильич Зилоти，1863-1945）是非常出色的一個。席洛悌從莫斯科音樂學(xué)院畢業(yè)后又師從于李斯特。他1911年出版的《我對李斯特的回憶錄》成了俄羅斯鋼琴學(xué)派和李斯特傳統(tǒng)的橋梁。席洛悌的學(xué)生和晚輩親屬普里貝特科娃（З.Прибыткова，1892-1962）[3](45)這樣回憶老師教威爾第-李斯特《弄臣》的過程：最有影響力的是他的示范。就算不知道劇情的人也能從他示范時的音色和面部表情中理解人物性格。而由于他認(rèn)識很多當(dāng)時的作曲家，使他能更準(zhǔn)確地分析、描繪演奏的曲目。在他的教學(xué)中，里亞多夫（Лядов）的《八音盒》成了音樂素描。演奏這個曲子的時候“要聯(lián)想天真的兒童看到精致的音樂盒，里面有小巧可愛的芭蕾舞娃娃隨著音樂轉(zhuǎn)動。娃娃無神的眼睛呆呆的盯著一個方向看……音樂盒很陳舊，所以時不時會卡……然后自己會突然跳過……繼續(xù)演奏……慢慢速度放下來了……上的弦用完啦……”[3](154)席洛悌常常跟自己的學(xué)生說，李斯特的音量并不大，但是音色很美[4]55。他認(rèn)為雖然鋼琴是擊弦樂器，但是不能敲擊鍵盤，就算演奏fff也可以使用一種“飽滿”的音色；在音產(chǎn)生之前，演奏者得先想像聲音的效果，然后再觸鍵。這種把音當(dāng)作物質(zhì)現(xiàn)象的方法是繼承了尼古拉·魯賓斯坦的思想。眾所周知，他的學(xué)生、表弟拉赫瑪尼諾夫擁有非常濃厚、豐富的音色；伊古姆諾夫（Константин Николаевич Игумнов，1873-1948）繼承老師的理念，在教學(xué)過程當(dāng)中也遵循這樣的原則：“要完全跟鋼琴合一，手指和琴鍵之間連一張紙的距離也不能有。無論什么樣的弱奏，要把琴鍵按到底……”[5] (365-366)。席洛悌教出了很多優(yōu)秀的學(xué)生，亞歷山大·戈登威澤爾（Александр Борисович Гольденвейзер, 1897-1961）也是俄羅斯和蘇聯(lián)杰出的鋼琴家、作曲家、教育家。蘇聯(lián)之前的兒童鋼琴教材并不多， 1878年出版的柴可夫斯基兒童題材的作品《兒童曲集》是值得一提的。其實(shí)在19世紀(jì)，不僅俄羅斯兒童題材的作品不多，整個歐洲也僅有舒曼的《童年情景》（1838）、《少年曲集》（1848）與比才的鋼琴四手聯(lián)彈《兒童游戲》（Jeux d’enfants, 1871）等不多的作品[1]。到了20世紀(jì)，俄羅斯兒童題材的作品多了起來，比如邁卡帕爾的《木雕玩具》（作品28，1900）、里亞普諾夫（Ляпунов）的《六首嬉游曲》（作品35，1911）等。尤其是蘇聯(lián)建立后，幾乎每一位作曲家都有兒童題材的作品，甚至《兒童曲集（Детский альбом）》也成為了一種專門的體裁。比如格列恰尼諾夫（Гречанинов）的《兒童曲集》（作品98，1923）、普羅科菲耶夫的《兒童音樂》（作品65，1935）、米亞斯科夫斯基（Н.Я.Мясковский）《獻(xiàn)給孩子的樂曲》（作品43，1938）、卡巴列夫斯基（Кабалевский）《三十首兒童鋼琴曲》（作品27，1937-38）、哈恰圖良（А.Хачатурян）《兒童曲集》（第一冊1947年，第二冊1967年）、斯維里多夫（Свиридов）《兒童曲集》（1948）、肖斯塔科維奇（Д.Шостакович）《洋娃娃之舞》（1952）、謝爾蓋·斯洛尼姆斯基（Сергей Слонимский）《兒童與少年曲集》（1970-1974）、羅季翁·謝德林（Родион Щедрин）《青少年音樂冊》（1983）等等。 除了無數(shù)的兒童鋼琴作品，20世紀(jì)還出版了大量的鋼琴教程，其中初級教材也越來越多，而且各自都有不同之處。世紀(jì)初德國教材在俄羅斯比較流行。有專家認(rèn)為，1906年由德國教師布爾卡德（Буркард）編寫出版的《鋼琴演奏新指導(dǎo)》[7]稱得上新世紀(jì)教材之父[8](88)。作者在啟蒙教學(xué)中使用肖邦曾經(jīng)提過的“11線譜”識譜方式[9](114-115)。除了無數(shù)的兒童鋼琴作品，20世紀(jì)還出版了大量的鋼琴教程，其中初級教材也越來越多，而且各自都有不同之處。世紀(jì)初德國教材在俄羅斯比較流行。有專家認(rèn)為，1906年由德國教師布爾卡德（Буркард）編寫出版的《鋼琴演奏新指導(dǎo)》[7]稱得上新世紀(jì)教材之父[8](88)。作者在啟蒙教學(xué)中使用肖邦曾經(jīng)提過的“11線譜”識譜方式[9](114-115)。這種方式能讓學(xué)生同時接觸高音譜號和低音譜號，同時鍛煉兩只手（對稱方向）。但蘇聯(lián)鋼琴教育家列夫·巴連博伊姆（Лев Баренбойм）[1]認(rèn)為，雖然這種方式能避免一些識譜階段的問題，但是大量的復(fù)調(diào)、卡農(nóng)對兒童聽覺能力與想象力的培養(yǎng)不足。他認(rèn)為1918年由德國人哈姆（Август Хальм）編寫出版“鋼琴演奏練習(xí)”（Klavierübung）[10]是更具創(chuàng)新意義的早期教材[8](88-89)。這部教材的名稱很容易讓人聯(lián)想到18世紀(jì)那個注重同時培養(yǎng)創(chuàng)作和彈奏技巧的時代。哈姆在前言中提到“希望它（教材）能給你在演奏和練習(xí)當(dāng)中帶來快樂”，點(diǎn)明了這本教材的特點(diǎn)。教材沒有嚴(yán)格一課一課地劃分信息量，而是識譜、聽力、樂曲、練習(xí)及講解穿插進(jìn)行并難度遞增。在培養(yǎng)學(xué)生的獨(dú)立性方面，除了建議老師在教學(xué)中更多地讓孩子們自己發(fā)現(xiàn)問題和尋找答案之外，還編寫了很多可以同時培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)作能力的練習(xí)。比如在給旋律配第二聲部的練習(xí)中，作者只給前幾個小節(jié)。讓學(xué)生在演奏之前思考使用的指法和音程，鍛煉聽力，讓學(xué)生自行給不同調(diào)的版本編排指法。哈姆也是首位把音樂創(chuàng)作編寫到兒童鋼琴教材中的教師[10]100。教材中具有大量聽力練習(xí)與伴奏創(chuàng)作的方法值得后人去研究。1937年之前，拜厄的教材在蘇聯(lián)的發(fā)行量也比較大。但是當(dāng)時很多鋼琴老師并不使用這類啟蒙教材，而是自己收集、選取格涅辛（Гнесин）、格季凱（Гедике）、邁卡帕爾等本國作曲家創(chuàng)作的、適合不同學(xué)習(xí)階段的曲子在教學(xué)中使用。蘇聯(lián)出版的第一部鋼琴教材為1932年由舍爾曼（Н.Шерман）編寫的《初級鋼琴自學(xué)、鋼琴俱樂部或音樂學(xué)校啟蒙教材》[11]。該教材在出版前言中批評之前的兒童教材不適合新一代的孩子，由于受到當(dāng)時政治空氣影響，教材里沒有選用浪漫主義音樂（比如舒曼、柴可夫斯基等），只有不多的古典音樂和大量民族性、革命性歌曲的改編。這部教材并非單純?yōu)閮和鯇W(xué)者編寫，實(shí)施對象的針對性不強(qiáng)，所以里面沒有技巧練習(xí)和練習(xí)曲。但作者的教學(xué)思想有其獨(dú)特價值：“識譜過程中就可以讓學(xué)生記住譜子的用法，單獨(dú)教五線譜很無趣?！?/span>[11](4)1935年出版了蘇聯(lián)第一部專為兒童編寫的《鋼琴演奏初級教材》[12]。作者是拉比諾維奇（РабиновичИ.С.）, 由亞沃爾斯基（Яворский）[2]編輯校訂。拉比諾維奇是亞沃爾斯基的學(xué)生，編寫了大量鋼琴教育研究著作，如《關(guān)于音樂作品的教學(xué)》（О работе с учениками над музыкальным произведением，1955）、《音樂學(xué)校初級、中級復(fù)調(diào)教學(xué)方法》（О работе над полифонией сучащимися начальных и средних классов ДМШ，1965）等。拉比諾維奇的教材沒得到廣泛使用，主要是因?yàn)樗慕Y(jié)構(gòu)不太合理，而其中有些講解針對性也不明確。但這本教材有一些被后人借鑒的優(yōu)點(diǎn)。例如使用當(dāng)時耳熟能詳?shù)囊魳纷髌罚荷倌晗蠕h隊(duì)歌、不同民族的歌曲和舞蹈音樂改編曲，采用了現(xiàn)代作曲家巴托克的兒童鋼琴作品等。雖然拉比諾維奇提倡早期培養(yǎng)兒童音樂聽覺和識譜能力，但在他的教材里這方面的練習(xí)很少。教材在識譜方面采取的方式類似于德國音樂教育家奧爾夫的方法，先讓孩子們把聽到的旋律用鋼琴演奏下來，再把演奏出的音符用五線譜寫出來。這本教材還是最早使用與小提琴進(jìn)行合奏的初級鋼琴教材。1948年出版了巴連博伊姆與利亞霍維茨卡婭（Софья Самойловна Ляховицкая）合編的《初學(xué)者樂曲、練習(xí)曲和重奏曲集》[13]。利亞霍維茨卡婭曾長期在圣彼得堡擔(dān)任音樂學(xué)校的校長，編寫了大量鋼琴教材，如《復(fù)調(diào)曲集》《鋼琴重奏集》《鋼琴演奏教學(xué)中獨(dú)立技能拓展練習(xí)》《視奏練習(xí)》《伴奏曲集》《鋼琴公共課教學(xué)參考》等。這個《初學(xué)者樂曲、練習(xí)曲和重奏曲集》沒有命名為“教材”，但長期被當(dāng)作啟蒙教材被使用。盡管曲集中的曲目量遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足教學(xué)的需要，也沒有詳細(xì)的說明，但是其教學(xué)原則深受歡迎。第一，啟蒙教學(xué)的目的。曲集帶孩子們進(jìn)入音樂世界，使其了解、理解音樂并因音樂語言而感動。里面的樂曲不是按提高彈奏技巧篩選的，而是每一首曲子都具有鮮明易懂的內(nèi)容形象。第二，樂曲的旋律特點(diǎn)接近母語音樂，大部分初級階段的曲子都是根據(jù)俄羅斯、烏克蘭和白俄羅斯民歌改編的。同時里面也有一些蘇聯(lián)（俄羅斯）的和國外的經(jīng)典作品與現(xiàn)代曲目。第三，將演奏與音樂聽覺的發(fā)展結(jié)合起來。作者提倡在學(xué)琴開始的無譜階段靠聽力學(xué)歌，將唱熟的歌曲自己在鋼琴上彈奏出來（對指法等不做要求）。教學(xué)過程中不斷鍛煉學(xué)生們在鋼琴上移調(diào)彈奏的能力和憑聽覺和記憶進(jìn)行彈奏的能力（игра послуху）。當(dāng)然，這不是編寫者的創(chuàng)造，同時也是后來蘇聯(lián)與俄羅斯教師啟蒙教學(xué)的常用方法。第四，不僅在音樂作品中練習(xí)技巧，還比較系統(tǒng)地彈奏練習(xí)曲和不同的技術(shù)練習(xí)。第五，注重早期培養(yǎng)音樂合奏技能。該教材共再版20次，后期又加添了一些學(xué)生獨(dú)立練習(xí)，比如有學(xué)生自行標(biāo)注指法、自行分析比較不同音樂的內(nèi)容、聽記歌劇選段并自行配置伴奏、為指定旋律選擇和弦等等。后來編者本人提出曲集已經(jīng)不符合現(xiàn)代音樂教育的需要，里面的改編也都是使用巴托克之前的方式[8](78)。尼古拉耶夫（А.Николаев，1903-1980）主編的《鋼琴演奏教材》[14]1951年出版后深受師生們的歡迎，至今已多次修訂再版。尼古拉耶夫是俄羅斯音樂理論家、教育家，藝術(shù)大博士。鋼琴演奏師從于金茲布爾格（ГинзбургГ.Р.），鋼琴理論和歷史師從于科甘（КоганГ.М.）。尼古拉耶夫1937年起在莫斯科音樂學(xué)院任教授，1946年任鋼琴歷史與理論教研室主任。他編寫了大量鋼琴教育研究的文獻(xiàn)，其中包括1948年的論文《柴可夫斯基鋼琴遺產(chǎn)》，1954-56年與納坦松（Натансон ВладимирАлександрович）[3]共同編寫的《俄羅斯鋼琴音樂百科（18世紀(jì)末到19世紀(jì)60年代）》，1980年出版的《鋼琴教育與鋼琴藝術(shù)歷史文集》等。除了尼古拉耶夫，《鋼琴演奏教材》還有3位合作編寫者：基謝爾（Кисель Э.К.）、納坦松和斯列堅斯卡婭（Сретенская Н.А.）?？梢哉J(rèn)為這本教材充分體現(xiàn)了蘇聯(lián)教育學(xué)派的鋼琴教學(xué)原則。學(xué)生在無譜階段靠聽力演奏熟悉的歌謠和歌曲旋律、移調(diào)并掌握非連奏（non legato）的彈奏觸鍵方式。教材第一部分的曲目適合音樂學(xué)校一年級的初學(xué)者。根據(jù)教材里面的小分節(jié)名稱可以簡單了解作者們的教學(xué)理念：1.靠聽力演唱。鍵盤和音符的名稱?？柯犃ρ葑嘈伞Ｎ寰€譜。2.用不同的指法演奏（non legato）。 3.升降記號。4.連奏旋律。5.八分音符。6. 低音譜號。7.較難的節(jié)奏。8.弱起節(jié)奏。9.十六分音符。曲目大部分由民歌和舞曲改編，也有一些現(xiàn)代樂曲和練習(xí)曲。每首曲子都穿插著基礎(chǔ)理論知識和演奏建議。如果說有不足的話，其大量精選曲目在調(diào)式方面比較傳統(tǒng)與單一，很難能培養(yǎng)孩子們的現(xiàn)代音樂思維。后面附加所有大小調(diào)式音階、和弦、琶音的樂譜和指法，附有基本音樂術(shù)語表。這都是蘇聯(lián)和俄羅斯的音樂教育的基本內(nèi)容。在今天的兒童音樂學(xué)校里，仍然每個學(xué)期都會考學(xué)生對音樂術(shù)語的掌握情況：讀音和含義。庫夫申尼科夫（Кувшинников Н.）和索科洛夫（Соколов М.）[4]編寫的《獻(xiàn)給我們的小鋼琴家》[15]1963年出版。這本教材的最大優(yōu)勢是在無譜階段就邊跟老師合奏邊掌握基本觸鍵方法，同時培養(yǎng)學(xué)生的音樂聽覺和節(jié)奏感。在樂曲的選擇中，作者們主要使用五指位置相對固定的樂曲、練習(xí)、指法排序和視奏練習(xí)。像巴托克一樣，這本教材中也加入了少量的聲樂伴奏譜。1970年出版的《現(xiàn)代鋼琴家》[16]是一本由索科洛夫、納坦松、科普切夫斯基（Копчевский Николай Александрович）[5]編寫的教材。這部教材與《獻(xiàn)給我們的小鋼琴家》非常近似，尤其第一部分的曲目幾乎一模一樣。這本教材適合前兩年的教學(xué)過程，分為7個章節(jié)：1.無譜階段與老師合奏；2.識譜階段（同時兩種譜號）；3.熟練固定手指位置演奏方式，掌握復(fù)調(diào)元素的演奏；4.不固定手指位置的演奏，通過一指的轉(zhuǎn)換；5.大跨度手指位置，跳進(jìn)；6.之前未接觸的新技巧運(yùn)用（錘奏、雙手快速交叉等），7.給聲樂或器樂伴奏。該教材最大的創(chuàng)新是選用了大量俄羅斯與其他國家的現(xiàn)代作品，這與教材名稱相符合。葉蓮娜·格涅辛娜（ЕленаГнесина，1874-1967）是俄羅斯著名的鋼琴家、教育家，1893年畢業(yè)于莫斯科音樂學(xué)院，1895年與姐妹們共同創(chuàng)辦了格涅辛音樂學(xué)校。她的《鋼琴入門》[17] 1979年才出版，而且只有25頁，但具有獨(dú)特的價值。在這本教材第一頁的教學(xué)說明里寫到：該教材可以在初學(xué)者學(xué)習(xí)的第二個月使用。而第一個月要先介紹樂器、糾正坐姿、識譜、鍛煉聽力和節(jié)奏感等等。在學(xué)習(xí)該教材第一個樂曲前要先帶領(lǐng)學(xué)生彈奏單音，學(xué)習(xí)下鍵、松開的動作和彈奏的音色。然后單手用3指做弧形動作彈出不同八度的同名音。練習(xí)連奏之前要先學(xué)習(xí)1指彈奏的位置與方法?？梢杂?/span>1指和5指彈奏五度、六度：重心移到1指上，抬起5拇指，然后重心移到5指上，抬起1指。從第一節(jié)課就讓學(xué)生把手的位置靠黑鍵擺放。照著譜子演奏時，必須看譜子，不能看手。連奏最好使用2指和3指從小二度開始練習(xí)，要格外注意兩個音的音量差別。格涅辛娜認(rèn)為應(yīng)該讓學(xué)生在二三年級后再接觸音階練習(xí)，所以教材里面有一些音階前的技術(shù)練習(xí)。少許的練習(xí)曲和樂曲也充分體現(xiàn)了作者的教學(xué)觀點(diǎn)：先完善每只手的獨(dú)立性才能幫助學(xué)生更快地掌握樂器。《鋼琴入門》只能作為練習(xí)基礎(chǔ)音色、識譜和移調(diào)的輔助教材。鋼琴家安娜·達(dá)尼洛夫娜·阿爾托波列夫斯卡婭（Анна Даниловна Артоболевская，1905-1988）曾在莫斯科柴可夫斯基音樂學(xué)院及其附屬中心音樂學(xué)校教學(xué)?，F(xiàn)代鋼琴家柳比莫夫（А.Любимов）[6]、納謝德金（А.Наседкин）、塔馬爾金娜（ Р. Тамаркина）和作曲家斯洛尼姆斯基都是她的學(xué)生。她編寫的《初識音樂》[18]1985年出版，不僅其中每首樂曲都附有彩色圖片以方便兒童理解音樂內(nèi)容，而且借助圖片展示手的狀態(tài)、坐姿以及緩解緊張肢體的方法。除了一些適合兒童演奏的經(jīng)典鋼琴作品，里面還有俄羅斯當(dāng)代作曲家的新作品，比如卡巴列夫斯基的《小丑》、斯洛尼姆斯基的《數(shù)數(shù)歌》、斯維里多夫的《溫柔的請求》等等。其中阿爾托波列夫斯卡婭自己創(chuàng)作的《小狗圓舞曲》很多學(xué)過鋼琴的人都會彈，非常簡單的雙手旋律結(jié)合老師的伴奏，變成一首歡快、好聽的“大型曲目”。1979年出版了巴連博伊姆與妮娜·別魯諾娃（Н.Перунова）合作編寫的《音樂之路》[19]。別魯諾娃畢業(yè)于圣彼得堡音樂學(xué)院，1969-1978在圣彼得堡十年制專業(yè)音樂學(xué)校任鋼琴和理論老師。從1968年起在巴連博伊姆等人的指導(dǎo)下研究使用卡爾·奧爾夫音樂教育體系并研發(fā)新的兒童教學(xué)法。他們這本教材后來一直沒有再版，但長期得到專業(yè)人士的認(rèn)可和研究。教材里面除了基本的樂理知識、鋼琴技巧，還包含了簡單的曲式分析與創(chuàng)作技能。教材分為三個部分：與學(xué)生的交談、初學(xué)者的練習(xí)曲和樂曲、給老師的教學(xué)建議。該教材也可以由父母和孩子一起學(xué)習(xí)，里面像劇本一樣詳細(xì)地說明了每一個步驟。教材有個重要的特點(diǎn)是先讓孩子感受節(jié)奏。比如教師演奏普羅科菲耶夫的C大調(diào)《進(jìn)行曲》，先讓學(xué)生跟著節(jié)奏邁步、拍手，然后讓學(xué)生用雙手的2指或3指跟老師一起演奏，但是僅在高音區(qū)交替彈奏相隔八度的g音，每拍一個。在后續(xù)課程中，教師彈奏克雷拉托夫（Крылатов.Е）的升F大調(diào)作品《飛翔的秋千》，讓學(xué)生聽辨音樂的情緒是輕巧的還是沉重的，歡快的還是悲傷的。而在彈奏技術(shù)上也更進(jìn)一步：讓學(xué)生交替彈奏兩個一組的黑鍵（左手2、3指同時下鍵）與三個一組的黑鍵（右手2、3、4指同時下鍵），每拍一組黑鍵，與教師進(jìn)行“四手聯(lián)彈”這套教材里除了演奏曲子，還學(xué)習(xí)音樂理論，有識譜與創(chuàng)作的練習(xí)（給歌曲配伴奏，劃分小節(jié)，如何用鋼琴模仿動物，給單旋律配和聲等）。
蘇聯(lián)解體后也有很多新的教材出版。1992年由斯米爾諾娃·塔基亞娜（Т.Смирнова）編寫的《Allegro高效鋼琴教程》[20]（起初三冊，后擴(kuò)展到了21冊和9張光盤）里面民歌很少，曲目主要以兒歌為主，添加了一些“哈農(nóng)”練習(xí)和美國牛仔音樂，其中第三冊以爵士樂為主。這部教材不局限于音樂學(xué)校，也可用于文化中心和其他非專業(yè)機(jī)構(gòu)，重點(diǎn)在于培養(yǎng)對音樂的愛好和興趣。斯米爾諾娃是有影響力的兒童鋼琴教育家，畢業(yè)于莫斯科國立師范大學(xué)，曾在意大利、烏克蘭、斯洛伐克等國舉辦講座，另編寫有適合建立3-6歲兒童審美全面素養(yǎng)的《藝術(shù)培養(yǎng)》（Воспитание искусством）與幫助兒童和成人快速掌握鋼琴的教材《自由的鋼琴》（Свободное фортепиано）等。圣彼得堡著名的鋼琴老師奧莉加·蓋塔洛娃（Ольга Геталова）編寫了一系列可用于4-6歲兒童鋼琴教材。1997年她與同事維茲娜婭（И.Визная）在共同編寫出版的教材《快樂學(xué)音樂》[21]受到老師、家長和學(xué)生的喜愛。教材注重識譜之前對音色、音區(qū)、節(jié)奏、音高等音樂感覺的培養(yǎng)。樂譜以四首聯(lián)彈的形式呈現(xiàn)，可由老師與學(xué)生或者兩個、三個學(xué)生演奏。識譜階段的樂譜無明確指法標(biāo)記，作者建議先使用三指，然后在加上二指或四指。兒歌形式的樂曲可以讓小朋友們通過歌詞自然理解節(jié)拍強(qiáng)弱和分句。第二階段是識譜階段，以音樂童話的形式給孩子介紹每個音。這部教程也是高音譜號和低音譜號同時進(jìn)入。蓋塔洛娃的《快樂的小象》[22]（2004）是適合音樂學(xué)校低年級初學(xué)者的四手聯(lián)彈曲集。孩子掌握中音區(qū)的音符后，可以在這本教學(xué)冊里練習(xí)其他音區(qū)的識譜能力。有些看起來并不簡單的曲子實(shí)際上很容易演奏。她的《學(xué)習(xí)不痛苦》[23]（2008）符合了新的教學(xué)目的。不但給予學(xué)生初級專業(yè)技能，而且讓孩子們在創(chuàng)造和音樂素養(yǎng)上得到發(fā)展。里面將孩子們熟悉的動畫片、電影插曲分為1-2年級、2-4年級和5-7年級的難度。每首曲子都有給老師的教學(xué)建議。教材的后半部分主要講解和訓(xùn)練如何使用和弦配伴奏。這本教材可以在《快樂學(xué)音樂》之后使用。2000-2002年，蓋塔洛娃與布拉耶娃（Булаева О.）合作編寫的《即興與創(chuàng)作學(xué)習(xí)——創(chuàng)造力練習(xí)冊》[24]出版，共5冊。這套教材的前3冊為初學(xué)階段并合訂出版，里面有簡單旋律配伴奏，大小調(diào)和五聲調(diào)式的旋律寫法等等。該教材包含教師使用時所需的理論知識和實(shí)際鋼琴練習(xí)，即使教師缺乏即興創(chuàng)作的技能和經(jīng)驗(yàn)也可以學(xué)習(xí)掌握。當(dāng)然，里面的練習(xí)和課程只起到引導(dǎo)的作用，教學(xué)中教師可以根據(jù)自己的品味和學(xué)生的特點(diǎn)進(jìn)行發(fā)揮與創(chuàng)造。塔基亞娜·鮑里索夫娜·尤多維娜-加爾別麗娜（Татьяна Борисовна Юдовина-Гальперина，1945-2003）是世界知名的鋼琴教育家。她多年來在圣彼得堡從事教學(xué)與教學(xué)法研究，1990年之后主要在耶路撒冷工作。過世的前一個月，她親自把《給小音樂家的大音樂》[25]的草稿交給圣彼得堡作曲家出版社，并委托蓋塔洛娃修改、編排。這套教材2004-2005年陸續(xù)出版，共5冊，里面由簡化的歌劇、交響樂和鋼琴曲的片段并附有作曲家簡歷和有關(guān)的笑話。尤多維娜-加爾別麗娜還編寫過一本針對2到3歲幼兒鋼琴教學(xué)的教學(xué)法參考書《彈琴不流淚》[26]，也許值得在這里提一下。首先，書中反對傳統(tǒng)的蘇聯(lián)音樂學(xué)校入學(xué)測試方法，認(rèn)為所有孩子都應(yīng)該接受音樂教育，在后續(xù)長期的教學(xué)過程中可以更準(zhǔn)確地判斷孩子的音樂天賦。書中談到在彈琴之前應(yīng)該讓幼兒先唱并產(chǎn)生彈奏欲望；提到一些幫助幼兒鋼琴教學(xué)的肢體動作，如“洗衣服”、“指揮家”、“游泳”等；設(shè)計了一些獨(dú)特的方法，比如老師用手從孩子的兩肩下滑到手指并反復(fù)這種動作能讓幼兒感受到自己的肌肉；也整理了她認(rèn)為應(yīng)該在這一階段教學(xué)中涉及的樂理知識、觸鍵技巧等。眾所周知，俄羅斯有非常多優(yōu)秀的作曲家，因此大量不斷更新的兒童鋼琴作品為初級音樂教育提供了源源不斷的養(yǎng)料來源。而新世紀(jì)的俄羅斯兒童鋼琴教材也比之前更為豐富，有些并不以教材命名。比如2009年出版的羅伊特爾施坦（М.Ройтерштейн）“安東曲集”[27]實(shí)際上也是一套鋼琴音樂入門教材。這些新的教材都體現(xiàn)了俄羅斯現(xiàn)代鋼琴教學(xué)的變化。蘇聯(lián)時期的音樂學(xué)校是人人向往的，入學(xué)時的競爭強(qiáng)度甚至超過中國的高考，因此音樂學(xué)校里都是百里挑一的在接受非常專業(yè)的音樂教育。如今俄羅斯的教育環(huán)境有所改變，很多孩子難以完成以前的經(jīng)典教學(xué)計劃。在“減量”之后，目前的琴童每年仍然至少要完成20-25首曲目的完美彈奏，其中包含復(fù)調(diào)作品、大型曲目、練習(xí)曲、樂曲和重奏作品的完美演奏，另外要了解性彈奏約10首作品。在學(xué)習(xí)的第一年，可彈奏超過100首作品。所學(xué)過的曲目要定期復(fù)習(xí)。這種“以量取勝”的原則越到學(xué)習(xí)的后期越能體現(xiàn)出優(yōu)勢：拓展學(xué)生知識面，幫助了解作曲家和每個時期的風(fēng)格特點(diǎn)，提高掌握新曲目的速度等。對于天資優(yōu)異的學(xué)生，不僅在量上面加大，自然也會選擇難度更大的曲目作為作業(yè)，比如二年級的學(xué)生彈奏三年級的曲目。蘇聯(lián)和俄羅斯豐富的鋼琴教材與大量兒童鋼琴作品是整體音樂教育體系的一部分，也是這種教學(xué)方式的重要基礎(chǔ)，使教師可以在一個相對標(biāo)準(zhǔn)的教育過程框架中根據(jù)每個學(xué)生的個人特點(diǎn)有效地運(yùn)用豐富的鋼琴教材與曲目庫。而對于俄羅斯音樂教育來說，只研究鋼琴或者音樂表演的領(lǐng)域是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，比如在各地的音樂學(xué)校學(xué)習(xí)時，每周除了鋼琴演奏這類專業(yè)課，還有音樂理論、視唱練耳、音樂歷史和合唱課，高年級（5-7年級）則開設(shè)和聲和復(fù)調(diào)課。【本文原載《臨沂大學(xué)學(xué)報》2016年第4期】
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