根據(jù)書中的序所言,四本書的內(nèi)容主要集合了由淺入深的復(fù)調(diào)音樂、充滿各種音樂樂趣的樂曲、較有難度的中小型樂曲、奏鳴曲等大型作品以及國外流行和國內(nèi)較少關(guān)注的爵士鋼琴作品,可以稱作是鋼琴文獻(xiàn)中的饕餮大餐。四冊書的編者均是中央音樂學(xué)院的資深教授,從其中的選曲我們不難看出他們的別出心裁。 第一冊的選曲不僅選擇了J.S.巴赫、亨德爾、帕赫貝爾、拉莫、泰勒曼等我們較為熟悉的音樂巨匠們的復(fù)調(diào)作品,也選擇了諸如馬斯涅、舒曼、里姆斯基-科薩科夫、圣-桑、莫什科夫斯基這些我們較為熟知的作曲家但是卻較少聽到他們在復(fù)調(diào)方面造詣的作品。第二冊中所遴選的(?。┳帏Q曲更是豐富了我們的曲目,如我們很熟知的貝多芬、海頓、D·斯卡拉蒂、克萊門蒂,也有加盧皮、卡巴列夫斯基、索勒的作品。第三冊的選曲相對集中在初中級程度,仿佛帶領(lǐng)初學(xué)者進(jìn)入了一個極樂的童話世界:美國比奇(Amy Beach)夫人的《兒童曲集》(作品36)、麥克道威爾的《遺忘的神話》(作品4)和《林地素描》、德彪西《練習(xí)曲“博士”》(選自《兒童園地》)以及美國歌曲作曲家斯蒂芬·福斯特的《晚會波爾卡》和《蘇格蘭假日》等。第四冊涉及了一些爵士樂作品。 從整套作品的選曲來看,這四冊書匯成了一套教材,曲目量很大,范圍較廣,有拓展學(xué)習(xí)者眼界之意義。但從難度來看,整套書有些偏難,簡單作品(1-3級)并不是很多。從作品體裁來看,編者思路一目了然,給使用者有很明確的指向之義。從定位來說,封面所寫有的為“普通高等學(xué)校音樂專業(yè)”編寫未免有一些不合適宜。 內(nèi)文的序作者趙屏國寫到:“這一套鋼琴曲集是專門針對全國鋼琴音樂愛好者、非專業(yè)的鋼琴學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的必修課而編輯出版的。它是比較集中、比較系統(tǒng)的、由淺入深的鋼琴教材。”但是根據(jù)筆者走訪全國近十所高校,大部分音樂專業(yè)師范生程度層次不齊,但是有一個共同點,就是他們幾乎都會從最基礎(chǔ)開始學(xué)起。筆者曾經(jīng)詢問過部分院校的教師,他們?yōu)閷W(xué)生選用最多的教材主要還是拜厄和車爾尼以及上海音樂出版社最早發(fā)起的綠皮一套四冊的《鋼琴基礎(chǔ)教程》。上交大社這套教程雖然有很多可取之處,但是就難度上來看,未免有些高估師范類學(xué)生。就編寫內(nèi)容來看,教材整體基本上都是以作品樂譜為主,較少有背景和指導(dǎo)類文字提示。對于大部分大學(xué)生來說,文字提示如果不夠明確的話,學(xué)生學(xué)習(xí)時或很難找到方向。對于教師教學(xué)時,參考或是備課都帶來了不同程度的難題或者障礙。加上國內(nèi)教師對于傳統(tǒng)教材的根深蒂固,這類的教材或許一問世就有可能夭折。 筆者走訪的高校中,很多教師對于這套教材都是翻翻后草草了事。教材的編寫角度雖新穎,但是之后是否有相對應(yīng)的師資培訓(xùn)以及各種“福利”都或多或少地對一套書的命運起著決定性或間接性作用。令筆者最不能接受的還有一點,就是全書通篇目錄只有作品名稱,而沒有作曲家名。如果想要知道具體的作品,還得“求助于”正文。這不是本質(zhì)錯誤,但明顯很不人性化,也并不尊重曲作者。從筆者個人角度來審視,整套教材只有更好地在修訂版上提出更高的要求,才可能經(jīng)得住市場的考驗。 文 / 陳學(xué)元
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