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清雍正（1723 — 1735） 44歲登基的清世宗胤禛把有些散架的大清朝又修好了，政府財力空前雄厚，激發(fā)了制瓷業(yè)大發(fā)展。雍正朝瓷因此有了許多發(fā)展和創(chuàng)新，品種、題材、造型都更多樣，原料選擇和加工也更加提高。 
雍正帝長期被說成淫奢殘暴，近年又成了勤政節(jié)儉的模范。其實真實的他既有辛勤工作，更要享受帝王生活，養(yǎng)的狗每天有二斤八兩牛肉供奉，還在執(zhí)政的13年里收到了各色瓷器。 
【雍正礬紅彩瓷】 礬紅彩瓷作為以氧化鐵為著色劑的低溫釉上彩，燒成后呈鮮艷醒目的紅色，在高溫銅紅釉難以燒制時，可以用作穩(wěn)定的紅色裝飾，但色澤趨向橙色，不如銅紅純正。雍正礬紅彩云龍紋盤。 康熙以后粉彩強烈沖擊了其他釉上彩，由礬紅發(fā)展的紅中帶黃的珊瑚紅成為了主流礬紅單色釉，礬紅主要作為配色用于粉彩瓷的局部裝飾， 嘉慶朝后逐步衰落。 
雍正時期的青花五彩更加精致，但單線平涂的畫法使得畫面缺少深淺對比，無法擺脫生硬效果，兩次燒制更顯費工，琺瑯彩和粉彩興起后，青花五彩也漸趨稀少。雍正五彩仕女嬰戲圖罐。
雍正朝瓷在胎和釉上比康熙時更加精致，胎體更薄透和潔白細膩，釉面更堅硬光亮，釉色淡雅，這樣在上面彩繪尤為鮮亮，特別是仕女圖中的人物仿佛要從畫中走下來。 雍正帝勤于政務，不多的休閑時間更希望輕松一些，他玩賞的繪畫有很多山水背景的行樂圖，使用的五彩也多圖案疏朗，大幅留白，回復到成化時期的淡雅風格。
帶有“大清雍正年制”款的雍正官窯五彩已經(jīng)非常稀少了。 雍正五彩的色彩變化也較大，為配合淡雅格調(diào)而用色偏淺淡，以黃、藍、綠、紫、黑、金等色為主，尤以紅彩居多，康熙五彩中大幅渲染的濃艷藍彩很少出現(xiàn)了。
雍正官窯五彩也帶動了民窯五彩的變化，題材以山水花鳥、人物小品等為主，不再像康熙民窯五彩那樣一派熱熱鬧鬧開鑼唱戲的風格。雍正五彩人物圖盤。 雍正五彩松下人物圖盤。 在五彩瓷已不多的形勢下，民窯產(chǎn)出的也多為精品，畫工非常精細，黑彩勾勒流暢，各色填充細微，輪廓清晰，色搭有序，在白釉底色襯托下，產(chǎn)生出超越紙本繪畫的藝術光彩。 
【雍正斗彩瓷】 清代雍正時期斗彩工藝高度發(fā)展，是繼明成化以來的第二個高峰期，設色更加明快，紋飾鮮明，填彩準確很少漫出邊廓，造型和色彩搭配均達到歷史最高水平。雍正時成功仿制了幾可亂真的成化斗彩，北京故宮收藏的兩只雍正朝仿成化斗彩雞缸杯，就曾長期被認為是成化朝器，可惜沒展出，只能通過其他雍正斗彩精品來想象了。雍正斗彩纏枝花紋三足洗。
明代斗彩無大器，康熙時始有大件斗彩器，雍正時斗彩器型和種類進一步大發(fā)展，除了碗、盤、杯、碟這些日常用瓷，梅瓶、高壺、大盤、高足碗等陳設器都做出了斗彩。雍正斗彩花卉紋梅瓶。 雍正斗彩的另一個成就是引入了粉彩，在青花勾出的輪廓線內(nèi)，用粉彩料填繪圖案，燒成后呈現(xiàn)出粉彩才有的色彩深淺不一的效果，斗彩因此增添了層次感而更加秀麗清逸。 雍正朝斗彩的填色非常豐富，十幾種色彩呈現(xiàn)淡雅明艷又不失典雅的面貌，再加上俊秀的造型、精細的畫工和舒朗的紋飾布局，藝術成就已勝過成化斗彩。當然，成化雞缸杯和幾十萬件雞缸杯仍然是永恒的神話。雍正斗彩皮球花紋罐。 【雍正琺瑯彩瓷】 康熙時琺瑯彩是由景德鎮(zhèn)燒造里白釉外無釉的瓷坯，送到北京后由宮廷畫師在無釉澀胎上作畫，然后在宮內(nèi)爐窯燒制。雍正時改以景德鎮(zhèn)新創(chuàng)的細白瓷為胎，在素白釉上施彩作畫。 康熙琺瑯彩瓷主要模仿銅胎畫琺瑯器的效果，多在色地上描繪花卉圖，雍正早期琺瑯彩瓷也沿襲了這種色地畫琺瑯。
此后雍正琺瑯彩的繪圖逐步增加了山石、花鳥題材，還配以詩句、閑章，在效果上更接近了中國傳統(tǒng)書畫。雍正淡黃地琺瑯彩蘭石圖題詩句碗。
康熙朝時琺瑯彩在大內(nèi)的琺瑯作燒制，雍正時又在圓明園和十三爺?shù)拟H王府設置了琺瑯爐窯，由胤祥親自監(jiān)督，由此可見雍正帝與十三弟的親密關系。雍正胭脂紅地琺瑯彩山水花鳥圖模印鷺蓮圖碗。 這件碗的外底繪一碩桃，桃內(nèi)以胭脂紅彩楷書“雍正年制”雙行四字款，這種底款非常獨特，應該是具有特殊意義的珍品。
從雍正六年開始，內(nèi)務府造辦處能自煉琺瑯料，色彩種類也超過進口料，琺瑯彩瓷逐漸脫離銅胎畫琺瑯的影響，改為白地為主，題材也發(fā)展為集詩、書、畫、印于一體，形成了雍正朝琺瑯彩瓷獨特的儒雅風格。雍正琺瑯彩松竹梅紋題詩句橄欖瓶。
此瓶造型秀美，胎體輕薄，紋飾畫工精細，畫風寫實，儼然一副精致清新的文人畫小景，代表了雍正朝琺瑯彩瓷器的最高水平。 雍正朝白瓷胎體潔白輕薄，在其上用琺瑯料描繪紋飾更能突出彩料的玻璃質(zhì)感和鮮艷色調(diào)，是中國古代制瓷技術達到頂峰時期的產(chǎn)物，堪稱康雍乾三朝最珍貴的藝術品。
這件雍正琺瑯彩錦雞牡丹題詩碗，胎體非常薄，在光線下已經(jīng)能透過碗壁看到另一面，壁薄得似乎只有一層釉而沒有胎，代表了雍正琺瑯彩瓷器燒造水平的巔峰。
因為它太小太輕太珍貴，被形容拿在手上會擔心被風吹掉，過去從未展出，現(xiàn)在堪稱故宮陶瓷館清代瓷器中的重器。
琺瑯彩瓷在康熙朝創(chuàng)燒，在雍正朝得到有大發(fā)展，乾隆朝后衰落，僅燒造了70余年，但以一批精美絕倫的琺瑯彩佳品，將中國古代彩瓷發(fā)展推到了頂峰。
藍料彩是瓷胎畫琺瑯的一種，采用單一的藍料彩在白胎上作畫，將西方的油畫技法和中國遠山近水的山水畫完美結合，形成遠近景的層次感，紋飾更具有質(zhì)感。雍正藍料山水圖題詩句碗。 此碗圖案畫工極精細，在傳世雍正琺瑯彩瓷中屬上乘之作。通體以藍料彩繪畫的雍正琺瑯彩瓷器，除北京故宮這件外，臺北故宮有一件藍料彩山水圖碗和山水圖盤，丹麥哥本哈根博物館收藏一件藍料彩山水圖茶壺。乾隆時在景德鎮(zhèn)也以琺瑯料燒了很多瓷器，當時宮中的琺瑯彩瓷被集中存放在端凝殿，統(tǒng)計共有400多件。 不過有專家和臺灣故宮將那些在景德鎮(zhèn)燒的稱為洋彩，嚴格意義上的琺瑯彩只是康雍乾三朝在大內(nèi)琺瑯作燒造的。 清雍正琺瑯彩梅花月季圖題詩句碗。 以這個標準，目前大陸地區(qū)除北京故宮外，國家博物館、首都博物館、上海博物館、天津博物館各收藏一件公認的琺瑯彩瓷。如此稀缺就讓琺瑯彩價值連城了，據(jù)說某博物館用9位數(shù)才擁有了一件琺瑯彩瓷。
這個碗上有一道很明顯的裂紋，從口沿直達碗底，讓人看的好揪心啊。古玩行講究“一道沖減一半”，不過減掉這一半仍然是天價。
粉彩在康熙朝晚期一經(jīng)出現(xiàn)就成為了景德鎮(zhèn)的主要品種，并一直延續(xù)到現(xiàn)代，雍正朝粉彩被認為是水平最高的。粉彩采用了琺瑯彩的用料和工藝，故宮目前沿用了將粉彩稱為洋彩的說法，不過2008年臺北故宮舉辦“乾隆洋彩”大展后，關于究竟什么是洋彩引發(fā)了廣泛爭議。
粉彩摸上去突出感強，尤其是雍正、乾隆朝粉彩用料最多，顯得又粉又厚。目前一般認為，粉彩是在燒好的胎釉上以玻璃白打底，以鉛或砷為乳蝕劑，涂上顏料后用筆洗開，礦物的乳蝕作用使顏色產(chǎn)生粉化效果。 雍正粉彩瓷以白地彩繪為主，胎體薄輕，釉面純凈，溫潤似玉，可充分襯托出粉彩嬌麗的紋飾。有些盤、碗類小件器物胎薄體輕，若外壁繪有紋飾，迎光透視，可從內(nèi)壁清晰看見外壁紋飾。
雍正粉彩瓷的裝飾題材以花鳥、山水、人物為主，尤以花卉見長，吸收中國傳統(tǒng)繪畫中的沒骨技法，突出陰陽向背和濃淡相間，畫面層次清晰，富有立體效果。 雍正粉彩桃樹蝴蝶圖直頸瓶。
天球瓶是宮廷特有的陳設器，以體量巨大著稱，桃結樹更是清代粉彩瓷的的經(jīng)典主題圖案，從雍正到光緒都有生產(chǎn)，雍正時期的紋樣著色最為鮮艷和多樣，繪畫水準也最高，只是比乾隆的少了一個桃子。 最后說說，粉彩雖然美麗，但使用鉛甚至砷為原料還是有一定危險，建國后我國出口瓷器中，就有因粉彩鉛溶出量過大被退貨。所以在把玩粉彩瓷，特別是清三代粉彩瓷時，還是要注意一些。
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