荊溪白石出，天寒紅葉稀。

山路元無雨，空翠濕人衣。

這首詩寫終南山深秋景色。詩中“荊溪”，本名長水，自后魏以來訛為浐水，源出陜西藍田縣，北流至長安東北入灞水。

宋代大詩人蘇軾在《東坡題跋·書摩詰藍田煙雨圖》 中，說王維“詩中有畫”，便引這首詩作為例證。其實，這首詩不僅捕繪出了一幅絢麗、幽深的秋山圖，而且在畫幅中融入了詩人對于生機勃勃的大自然的流連沉醉之情，又不露痕跡地表現(xiàn)出幽玄深邃的禪趣。

詩的前兩句，詩人用工筆細描。他先畫一條蜿蜒曲折、似與游人作伴的山溪。溪中露出了磷磷白石，可見天寒水淺，溪水顯得特別清澄可愛。我們仿佛還能聽到它那潺潺流淌的聲音。接著，詩人便繪山中楓林。因為深秋天寒，紅葉變得稀少了。但它們點綴在清溪、白石、寒山之間，反而更紅艷如火，鮮麗奪目。這一聯(lián)，已可見出王維作為詩人兼畫家，對大自然的色彩感受極敏銳，對景物的空間層次把握極準確。他毫不著力，便呈現(xiàn)出近景清溪、白石和中景山徑、霜林，畫面上已富于豐富的色彩感和清晰的空間立體感。

然而，細細品味，我們又似乎覺得這兩句詩所描繪的，既是一幅客觀的秋山自然畫境，又是詩人主觀禪心中的一片悟境。荊溪水淺，卻有晶瑩的白石露出; 秋山寒冷，反而襯得那稀落的楓葉紅艷如初綻的春花。詩人為什么獨獨對大自然中這種景物的關(guān)聯(lián)、變化感興趣？也許，他在其中悟出了世間一切都在生生滅滅、無休無止的禪趣，同時也體會到一種 “象窮道現(xiàn)” 的佛理吧？

三、四句，詩人轉(zhuǎn)而運用潑墨大寫意的手法，展現(xiàn)終南山廣袤、幽深的全景。他給整幅畫面涂抹和渲染出大片濕潤、濃翠的底色。在深山中行走的詩人，忽然覺得衣裳濕了，以為下雨，細看并未有雨，原來是幽深的山林之中，彌漫著空明的、蒼翠欲滴的山嵐，就像一片綠霧，把人都籠罩住了。詩人整個身心都被浸潤了，頓時產(chǎn)生一種細雨濕衣似的涼意。這無邊的濃翠山色作為遠景，同作為近景、中景的清溪、白石、紅葉相互映襯，更顯得色彩繽紛。詩人至此已把他的視覺、觸覺、錯覺、幻覺和心靈深處的美感快感，都滲透到自然景物之中。由于添上這兩筆，詩中的畫，既有逼真、細致的細部描摹、又有總的印象和感受，顯得似真似幻，空靈超妙，顯示出大自然的蓬勃生機，毫無蕭瑟枯寂的情調(diào)。詩人王維，真不愧是丹青妙手。

朋友，當你在欣賞這 “縱使晴明無雨色，入云深處亦沾衣”(張旭《山中留客》) 的秋山翠微的時候，難道不覺得詩人不僅僅在寫景，而是在寫景中含藏了某種意味么？飄浮空際、若隱若現(xiàn)的翠嵐，不像雨水那樣有形有跡，手可觸而耳可聞，卻同樣能夠沾濕人衣，這不是同佛教禪宗所宣示的道無形跡的意理相通么？或許你不一定能領(lǐng)悟到如此深邃的佛理，但從詩人以空際著筆的藝術(shù)手段揮灑出的這一片空濛、涼潤、翠嫩的山嵐中，你大概已經(jīng)體驗到了篤信禪宗的詩人將整個身心融于宇宙自然的人生哲學(xué)與其自然澹泊、清凈高雅的生活情趣了吧？

《山中》這首小詩，正是詩情、畫意和禪趣融為一體的杰作。它的耐人咀嚼、令人深思的禪理，不著絲毫痕跡地含蘊于幽深清遠的畫境、詩情之中，達到了如嚴羽所說的猶如“空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮”(《滄浪詩活》)的境界。這樣的境界，就是禪境。難怪宋代詩僧惠洪《冷齋夜話》極口稱譽《山中》是“得天趣”之詩。