01

潑墨玩嗨了的宋人，比波洛克還波洛克

四種植物具有的情操意象和傳統(tǒng)文學(xué)以其作為歌頌和褒揚(yáng)高尚氣節(jié)的內(nèi)容，使內(nèi)斂的宋朝，以四君子為文人畫素材。這些素材是源于傳統(tǒng)文化中對高尚人格和品行的褒揚(yáng)。文與可和蘇軾這對文藝先鋒，在前人基礎(chǔ)上，探索了新的樹石與墨竹的畫法；揚(yáng)無咎以墨梅而聞名；趙孟堅(jiān)擅長水墨蘭花和水仙。老樹怪石也是一種確立的主題，早期的文人張璪以及專業(yè)畫家許道寧畫這類題材。然而，在這些繪畫類型中，只有跟從米芾或蘇軾、文同的繪畫法則，才能被視為典型的文人畫，看了蘇軾留下的畫作，我們就知道，當(dāng)時(shí)的藝術(shù)風(fēng)氣和20世紀(jì)很像，技巧不重要，關(guān)鍵是要標(biāo)新立異，這種彪悍和牛氣，人家自稱“文人士氣”，逐漸演變成文人畫的標(biāo)配。

   趙孟堅(jiān)《四梅花圖卷》

 趙孟堅(jiān)《四梅花圖卷》

 久而久之，文人又發(fā)明了一種更嗨的玩法，叫潑墨，就像流行歌曲一樣，后來玩熟了也就不文藝了。據(jù)說米南宮受到了王洽的潑墨畫法的啟發(fā)，蘇軾和文同畫老樹怪石，即興在紙上或墻上自由揮灑，這可與前代的和尚擇仁來相比，擇仁將墨濺到墻上，畫出虬曲的樹枝。這種繪畫形式受到宋代畫家的推崇。可以想見這種奔放自由的畫風(fēng)，大家根據(jù)墨汁在墻上、紙上噴濺的隨機(jī)形狀，任性發(fā)揮，真真是走在達(dá)利、波洛克前面呢。

 梁楷《潑墨仙人圖》 

 波洛克繪畫

02

梅蘭竹菊是文人們永不崩塌的人設(shè)

一草一木經(jīng)過“比德”等修辭手段被賦予了很多人文意義，映射出人與自然、社會和諧共處的審美意韻，在物理世界之外構(gòu)建一個情景交融的意象世界，是中國古代傳統(tǒng)的美學(xué)觀念。

梅蘭竹菊，經(jīng)由文學(xué)傳統(tǒng)輸入到繪畫領(lǐng)域，成為歷代文人心目中理想人格的化身，隨便一枝竹子，一朵蘭花，就可以自比美人香草。下邊就說說這些東西背后的套路。

墨竹總與高人逸士聯(lián)系在一起，尤其象征氣節(jié)。從文與可開始，它就成為最合適的文人畫主題。竹在《詩經(jīng)》中象征著君子，到了4世紀(jì)，王羲之的兒子王徽之聲稱，何可一日無“此君”。竹象征著高士的品格，歷經(jīng)艱難險(xiǎn)阻和歲月侵襲，依然堅(jiān)韌挺立。高士像竹一樣適應(yīng)外在環(huán)境，心胸磊落，如竹中空。如我們所見，蘇軾在文同畫的題跋中已經(jīng)明確表明，他在畫中看到的是他朋友的高貴品格。南宋朱熹在蘇軾的一幅竹石圖上題跋：東坡老人，英秀后凋之操，堅(jiān)確不移之姿，竹君石友庶幾似之。百世之下觀此畫，尚可想見也。

文同《墨竹圖》

 梅呢，仲仁和尚算是墨梅始祖，后來形成了懷才高隱、不與俗世同流的人設(shè)。到了北宋末年，黃庭堅(jiān)和陳與義的詩文使得墨梅成為文人繪畫傳統(tǒng)。在仲仁的畫法中，梅花還成為山水的部分，在山水完成后，才迅速畫出單獨(dú)幾簇梅枝。文人畫家揚(yáng)無咎開始學(xué)習(xí)仲仁的水墨暈染技巧，后來創(chuàng)立自己的畫派，以白描來勾畫梅花。到了南宋，最有名的后繼者就是湯正仲。同時(shí)，金代也有畫家畫墨梅，其中趙秉文名聲最大。南宋詩人受到梅花綻放的啟發(fā)，沉醉于梅花蓓蕾的風(fēng)姿，逐漸形成了對梅花的崇拜。在宋詩里，梅花凌冬盛放，卓然不類，是一種大器晚成和遺世獨(dú)立的象征。它的純潔清雅代表了文人隱士，或者代表文士的紅顏知己，有著天真風(fēng)姿的女子。早期贊頌梅花的詩似乎指不被重用的士人，花朵悄然綻放卻不為人所知。   

王冕《墨梅圖》

墨竹和墨梅在元代有一定政治內(nèi)涵，主要指文人隱士的高尚人格，包含著對蒙古人統(tǒng)治的反抗，如同竹子和梅花凌越嚴(yán)寒。當(dāng)竹梅與松一起列舉，就被稱為“歲寒三友”，蘭花也意喻著女性美。宋代遺臣鄭思肖筆下的蘭花代表了一種堅(jiān)貞不拔的操行，如同早期典籍中蘭花的寓意。據(jù)說鄭思肖的蘭花沒有畫根土，強(qiáng)調(diào)故國被蒙古人占領(lǐng)。趙孟堅(jiān)的白描水仙據(jù)說也有相同寓意。

 趙孟堅(jiān)《水仙圖》

 以竹蘭象征高士的品格，早就出現(xiàn)在《詩經(jīng)》和《楚辭》中。在5世紀(jì)早期，陶潛愛菊凌風(fēng)霜而不凋，到了宋代，詩人林逋珍愛梅花?！八木印?，也就是梅、蘭、竹、菊，它們代表不同季節(jié)。這個組合到了明代早期才完全建立，成為文人繪畫的固有題材。

03

咋不比形似，玩書法

   趙孟頫《秀石疏林圖》

同樣是畫梅花，明代畫家陳洪綬的《寒香幽鳥圖》上承宋元寫實(shí)畫法。宋代和元初，畫家注重描繪真實(shí)的物象。到了元中后期，文人繪畫逐漸向?qū)懸夥较虬l(fā)展，畫家在描繪時(shí)更注重個人的感受。

宋朝文人喜歡畫水墨花卉，很重要的一個革新就是運(yùn)用書法技巧，這是文人的專長，你看蘭葉的飄逸，竹枝的勁挺和書法中的筆畫何其相似，靠這個就能把書法差勁的畫工秒掉了。

南唐最后一位皇帝李煜，用他書法中的顫筆來畫墨竹。文同以簡潔的毛筆揮刷來畫竹莖。比較一下蘇軾繪畫和書法的風(fēng)格，二者之間顯然相關(guān)，“東坡戲墨作樹石，筆勢海上驅(qū)風(fēng)濤”。米芾的學(xué)生龔開更會玩，不但畫梅菊和山水，還喜歡用書法技巧畫水墨鬼魅。

     龔開《中山出游圖》

元好問接著討論了王庭筠的風(fēng)格，贊揚(yáng)他極富表現(xiàn)力的書法技巧：

千枝萬葉何許來，但見醉帖字欹傾。

君不見忠恕大篆草書法，趙生怒虎噀墨成。

姜特立和陳與義爭著夸李仲勇的畫，寫道：

寫竹如草書，患俗不患清。

畫梅如相馬，以骨不以形。

王庭筠《幽竹枯槎圖》

最后來個提神的，我們看水墨畫都是灰度圖，但當(dāng)時(shí)人可是愛得不得了，在王庭筠一幅老樹圖上，金章宗的堂弟完顏璹直接引用了詩句：意足不求顏色似，荔枝風(fēng)味配江瑤。

在“草木比德”的中國審美傳統(tǒng)中，梅蘭竹菊是中國傳統(tǒng)花鳥繪畫中的重要組成部分，傳統(tǒng)文化中將梅蘭竹菊稱為“四君子”，是源于這四種植物具有的情操意象和傳統(tǒng)文學(xué)以其作為歌頌和褒揚(yáng)高尚氣節(jié)的內(nèi)容。同時(shí)春蘭、夏竹、秋菊、冬梅被賦予了豐富的“時(shí)間秩序”和“生命意義”內(nèi)涵。作為詩畫吟詠描繪的對象，它們不僅具備物象之美，更是歷代文人心目中理想人格的化身。

中國美網(wǎng)意向所有藝術(shù)愛好者，寫作愛好者征集原創(chuàng)文章，文章可是藝術(shù)評論，藝術(shù)觀點(diǎn)，藝術(shù)圈所發(fā)生的最新資訊和新聞報(bào)道。投稿郵箱：1435484987@qq.com。

    [聲明]本文系轉(zhuǎn)載，轉(zhuǎn)載目的在于傳遞更多信息，并不代表本網(wǎng)贊同其觀點(diǎn)和對其真實(shí)性負(fù)責(zé)。如涉及作品內(nèi)容、版權(quán)和其它問題，請?jiān)?0日內(nèi)與本網(wǎng)聯(lián)系，我們將在第一時(shí)間刪除內(nèi)容！本站文章版權(quán)歸原作者所有，內(nèi)容為作者個人觀點(diǎn)，本站只提供參考并不構(gòu)成任何投資及應(yīng)用建議。本站擁有對此聲明的最終解釋權(quán)。