梅蘭竹菊四君子，千百年來以其清雅淡泊的品質(zhì)，一直為世人所鐘愛，成為一種人格品性的文化象征，這雖然是自身的本性使然，但亦與歷代的文人墨客、隱逸君子的賞識推崇不無關系。

梅，高潔傲岸；蘭，幽雅空靈；竹，虛心有節(jié)；菊，冷艷清貞；正是因為有這樣清雅淡泊的品質(zhì)，所以為世人所鐘愛，被人們稱之為“四君子”。

中國的文人墨客在一花一草、一石一木中負載了自己的一片真情，使花木草石脫離或拓展了原有的意義，從而成為感物喻志的象征，也是詠物詩和花鳥畫中最常見的題材，這正是根源于對這種審美人格境界的神往。

究其原因，不僅是由于“四君子”本身的自然屬性而呈現(xiàn)出的一種自然美，更重要的是古人把一種人格力量，一種道德的情操和文化的內(nèi)涵注入到“四君子”之中，通過“四君子”寄托理想，實現(xiàn)自我價值觀念和人格追求.

“四君子”之一的梅花，較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，它與松、竹一起被稱為“歲寒三友”。梅，迎寒而開，美麗絕俗，是堅韌不拔的人格的象征。人們畫梅，主要是表現(xiàn)它那種不畏嚴寒、經(jīng)霜傲雪的獨特個性。

人們畫蘭花，一般都寄托一種幽芳高潔的情操。而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。蘭，一則花朵色淡香清，二則多生于幽僻之處，故常被看作是謙謙君子的象征。

菊，它不僅清麗淡雅、芳香襲人，而且具有傲霜斗雪的特征；它艷于百花凋后，不與群芳爭列，故歷來被用來象征恬然自處、傲然不屈的高尚品格。

竹，經(jīng)冬不凋，且自成美景，它剛直、謙遜，不亢不卑，瀟灑處世，常被看作不同流俗的高雅之士的象征。

  國畫四君子圖片

  要欣賞中國繪畫，對中國畫中有名的“四君子”是不可不進行了解和研究的。

國畫四君子詳解：

“四君子”是指中國畫中的梅、蘭、竹、菊，中國古代繪畫，特別是花鳥畫中，有相當多的作品是以它們?yōu)轭}村的，它們常被文人高士用來表現(xiàn)清高拔俗的情趣：正直的氣節(jié)、虛心的品質(zhì)和純潔的思想感情，因此，素有“君子”之稱。

我們先說梅。我們知道，梅花較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，它與松、竹一起被稱為“歲寒三友”，人們畫梅，主要是表現(xiàn)它那種不畏嚴寒、經(jīng)霜傲雪的獨特個性。那么，梅花是在什么時候開始入畫的呢？

據(jù)畫史記載，南北朝已經(jīng)有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創(chuàng)墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現(xiàn)。據(jù)說他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發(fā)，便創(chuàng)作出用濃談相間的水墨暈染而成的墨梅。此后，另一畫家楊補之在這種基礎上又進一步發(fā)展了這種畫法。創(chuàng)造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情懷。

明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農(nóng)、汪士慎等，從風格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。

但是，要畫好梅花，并不是每個人都能做到的，畫梅人還必須有畫梅人的品格，有人稱之為“梅氣骨”，一種高尚的情操和潔身自好的品格，正所謂：“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清?！?

再看蘭花。人們畫蘭花，一般都寄托一種幽芳高潔的情操。

如楚國詩人屈原就以“秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人”這樣的詩句來詠蘭。但蘭花入畫則比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據(jù)說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之后不隨世浮沉的氣節(jié)，當時的趙孟堅和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。

元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。據(jù)說他坐必向南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣；他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的一樣，人間其原因，他回答說：“國土已被番人奪去，我豈肯著地？”因此，欣賞繪畫，也是必須了解歷史背景的。而清人畫蘭，則以“揚州八怪”之一的鄭板橋最為著名的了。鄭板橋是一個注重師法自然的人，他畫過盆蘭。但尤嗜好畫“亂如蓬”的山中野蘭，為此，他曾自種蘭花數(shù)十盆，并常在三春之后將其移植到野石山陰之處，使其于來年發(fā)箭成長，觀其挺然直上之狀態(tài)，聞其濃郁純正之香味，因而得山中蘭“葉暖花酣氣候濃”的貞美實質(zhì)。

竹入畫，大略和蘭花相當，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。據(jù)說到了五代，李夫人還創(chuàng)墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映于窗紙上、乃循窗紙摹寫而創(chuàng)此法。到宋代，蘇軾發(fā)展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾著色法，而把枝干、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以后的元明清時代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強調(diào)竹的整體氣勢。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。

對于畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也?？傊?，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫云乎哉！”因此，從竹子千姿百態(tài)的自然景象中得到啟示，激發(fā)情感，經(jīng)過“眼中之竹”，轉(zhuǎn)化為“胸中之竹”，借助于筆墨，揮灑成“手中之竹”即“畫中之竹”。鄭板橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所嘆眼，成為“人爭寶之”的珍品。

菊花入畫則稍晚，大略始于五代，比起梅蘭竹來說，表現(xiàn)菊花的作品則相對要少得多。根據(jù)畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠、柯九思也有菊的作品。明清兩代畫菊的也不多?，F(xiàn)有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏于首都博物憤，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。

梅蘭竹菊入畫，豐富了美術題材，擴大了審美領域，它們不但本身富有形式美感，而且可以令人聯(lián)想起人類的品格，所以它既便于文人們充分發(fā)揮筆墨情趣，又便于文人們借物寓意，抒發(fā)情感，因此，描寫“四君子”之風至今不衰。

梅蘭竹菊“四君子”

 

      梅蘭竹菊指：梅花、蘭花、竹、菊花。

      中國人對于花中四君子梅蘭竹菊的稱贊由來已久，自是達成共識。但有文道：明代黃鳳池輯有《梅竹蘭菊四譜》，從此，梅蘭竹菊被稱為“花中四君子”、“四君子”。

 

 

      梅，剪雪裁冰，一身傲骨；蘭，空谷幽香，孤芳自賞；竹，篩風弄月，瀟灑一生；菊，凌霜自行，不趨炎勢。他們分別代表：傲、幽、堅、淡的品質(zhì)。

      梅蘭竹菊，占盡春夏秋冬，中國文人以其為“四君子”，正表現(xiàn)了文人對時間秩序和生命意義的感悟。梅高潔傲岸，蘭幽雅空靈，竹虛心有節(jié)，菊冷艷清貞。

 

      梅蘭竹菊分別代表：傲、幽、堅、淡的品質(zhì)。正是根源于對這種審美人格境界的神往，它們成為中國人感物喻志的象征，也是詠物詩和文人畫中最常見的題材。它們的共同特點是自強不息、清華其外、澹泊其中、不作媚世之態(tài)。

 

      中國人在一花一草、一石一木中負載了自己的一片真情，從而使花木草石脫離或拓展了它原有的意義，而成為人格襟懷的象征和隱喻?！　?/font>

      大凡生命和藝術的“境界”，都是將有限的內(nèi)在的精神品性，升華為永恒無限之美。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   （鄭板橋筆下的梅蘭竹菊）

 

 

 

 

梅蘭竹菊四君子（組圖）

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