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吳冠中從油畫入手，轉(zhuǎn)向水墨后，一直中西求索。作品糅合了中國傳統(tǒng)水墨與西方現(xiàn)代繪畫的美學(xué)觀點和內(nèi)涵，樹立了獨(dú)特的“吳家作坊”特色，創(chuàng)下不少經(jīng)典作品。| 藝術(shù)留學(xué) | 論文發(fā)表 | 收藏鑒定 | 印刷出版 |
吳冠中，二十世紀(jì)中國以至國際畫壇的一代大師。
被譽(yù)為“中國的梵高”。 他不僅用藝術(shù)震撼了全世界，而且用文字叩擊著人們的心靈，激勵著每一位普通人樹立積極的人生態(tài)度。 
吳冠中（1919-2010）
中國二十世紀(jì)融貫中西的繪畫大師 江蘇宜興人，當(dāng)代著名畫家，美術(shù)教育家，中國流藝術(shù)家畫派創(chuàng)始人之一。 1942年畢業(yè)于國立杭州藝術(shù)?？茖W(xué)校，師承林風(fēng)眠、潘天壽。 1947年進(jìn)入巴黎國立高等美術(shù)學(xué)校，師從蘇弗爾皮研修油畫。 1950年秋回國，先后任教于中央美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)、北京藝術(shù)學(xué)院、中央工藝美術(shù)學(xué)院。 歷年來他從油畫入手，轉(zhuǎn)向水墨后，一直中西求索。 作品糅合了中國傳統(tǒng)水墨與西方現(xiàn)代繪畫的美學(xué)觀點和內(nèi)涵，樹立了獨(dú)特的“吳家作坊”特色，創(chuàng)下不少經(jīng)典作品。  《扎什倫布寺》（1961年）西藏是其中一個影響他創(chuàng)作手法的地方。 1961年，吳冠中跟隨美協(xié)組織畫家到西藏寫生五個月。路途艱險，又要面對高山氣候，身體十分難受，心情卻是“如獲彩票”。他常常坐車途經(jīng)一個地點時覺得風(fēng)景別具魅力，于是決定明日一大清早要提著畫箱到那里寫生。可是走了四個多小時卻總找不到昨日的景色，反復(fù)比較下，他才恍然大悟。速度改變了空間，不同方位和地點的雪山、飛瀑、高樹、野花等等被速度搬動，在錯覺中構(gòu)成異常的景象。這個經(jīng)歷使他開始在畫作中“移花接木”，對不同景物的遠(yuǎn)近與左右安置作了極大的調(diào)整，為構(gòu)圖增添創(chuàng)意。他稱這創(chuàng)作方式為“搬家寫生”。《扎什倫布寺》便是其中一幅“搬家寫生”出來的成品。 《魯迅故鄉(xiāng)》（1977年）
吳冠中從小喜歡魯迅的作品，甚至曾立志要成為像魯迅那樣的文學(xué)家。他曾說過：“我一生看重三個人：魯迅、梵高和妻子。魯迅給我方向給我精神，梵高給我性格、給我獨(dú)特，而妻子則成全我一生的夢想，平凡，善良，美?！?/span>紹興是魯迅的故鄉(xiāng)，吳冠中讀到魯迅以江南水鄉(xiāng)風(fēng)物和人家為背景的小說，感到份外親切。他曾經(jīng)多次專程去過紹興寫生，畫過魯迅住過的皇甫莊、外婆家故址、百草園等，1956年時還曾住在魯迅故居的廂房里，幻想他在燈下寫作中的情景。在眾多魯迅故鄉(xiāng)畫作中，吳冠中認(rèn)為這個畫面最具代表性：“從山頭俯視紹興城，黑、白、灰色塊，構(gòu)成動人的斑駁繪畫感”。江南多平地，難以繪畫城市整體。吳冠中選取在紹興的所見所聞，通過組合構(gòu)成這個俯瞰角度的畫面。 《雙燕》（1981年）黑、白、灰是江南春陰的主調(diào)，也是吳冠中作品銀灰主調(diào)的基石，是他藝術(shù)道路的起步。他曾說過：“我一輩子斷斷續(xù)續(xù)總在畫江南，在眾多江南題材的作品中，甚至在我的全部作品中，我認(rèn)為最突出、最具代表性的是《雙燕》?！?/span>《雙燕》以中國水墨技法糅合西方幾何的概念，啟發(fā)了吳冠中在八十年代積極探索東、西藝術(shù)結(jié)合的創(chuàng)新路徑。此后他繼續(xù)嘗試用近乎抽象的幾何去表達(dá)東方情思，創(chuàng)作了不少震撼人心的作品。1980年代，吳冠中任教工藝美院期間，曾帶領(lǐng)學(xué)生到蘇州甪直寫生實習(xí)。在蘇州上完課，他的一位研究生鐘蜀珩隨他去舟山群島寫生。
他們離開舟山到寧波準(zhǔn)備乘火車回京，看到離開車尚有時間，便到附近觀察。一路走來，吳冠中被濱河幾家民居吸引，激動得匆匆畫速寫，鐘蜀珩發(fā)覺將近開車時間，催他急急奔回車站。他笑謂“路人見我們一男一女一老一少在猛追，以為出了什么事故，我們踏進(jìn)車廂，車也就慢慢啟動了”。
 《都市之夜》（1997年）
除了小橋流水的水鄉(xiāng)情懷，繁華的都市也是吳冠中喜歡入畫的題材。他作了各種探索，竭力想以水墨表現(xiàn)夜都市的亮度，卻總是感到水墨在渲染后效果太弱。積累多次表現(xiàn)夜都市的成敗后，他于78歲時創(chuàng)作了《都市之夜》，并撰文詳述了探索的過程和當(dāng)中的體會：“我首先著力于濃墨粗筆的橫與直的交錯，樓層間參差錯落的錯覺，似樓非樓都是樓，前樓后樓碰撞不相讓，極目層樓，誰主沉浮，頂天立地爭春秋。”其實畫面表現(xiàn)的是樓群之整體而非具體的樓與樓的加法，其中并無某一座具體獨(dú)立的樓，不是香港，也不是東京，紐約，北京或是上海深圳。大點小點，是窗是戶，非窗非戶，都屬樓形之輔助，線面之幫腔。那濃重的紅、黃、綠色塊色點，跳躍著鑲嵌在黑、白、灰的層面上，是夜之眼，燈紅酒綠的噴發(fā)，畫面的最強(qiáng)音。”這幅畫作可說是體現(xiàn)了藝術(shù)家對中國畫現(xiàn)代化的觀念，亦展現(xiàn)了他在藝術(shù)中永不言倦的探求精神。 《苦瓜家園》（1998年）早于年青時代，吳冠中以“荼”為筆名，“荼”即“苦”也，預(yù)示追求藝術(shù)的道路永無坦途。吳冠中一生確實經(jīng)歷過崎嶇曲折，他曾以苦瓜比喻自己的命運(yùn)：“誰也沒有選擇投胎的自由，苦瓜藤上結(jié)的是苦瓜子?？?，永遠(yuǎn)纏繞著我，滲入心田?！?/span> 《拋了年華》（2009年）“樹老根出，荷老枝折，甯折毋屈，不惜年華?！?/span>
殘荷在吳冠中的心中有著特別的意義。他的家在北京北海公園附近，當(dāng)工余時間或節(jié)日，他常到公園散步。動蕩年代，生活苦不堪言，連畫也不敢創(chuàng)作。有一次他經(jīng)過北海公園，看到冰封的水面上插著高高低低枯殘的荷葉與枝條，葉子都敗落，許多干莖卻仍矗立著，顯得格外挺拔，格外烏黑，亦透露著深藏骨髓的人生苦難的滋味。悲壯又強(qiáng)烈的視覺效果引發(fā)他創(chuàng)作的欲望，卻因當(dāng)時的環(huán)境壓力而未有動筆。多年后他決心追捕逝去三十多年的畫意，以油畫表現(xiàn)其悲壯，以水墨表現(xiàn)其“寧折毋屈”的風(fēng)骨。這亦是吳冠中一生的寫照。
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