[每周畫題] 陳安明山水畫(022) 課程分享

新用戶2567VVmd 2022-04-21

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陳安茗在聆聽導師龍瑞先生教導

陳安明，又名安茗，中國美術家協(xié)會會員，北京藝韻閣書畫院院長，北京正心正舉應用科學研究院山水人文藝術中心主任，文化部中國山水畫創(chuàng)作院院士，北京鳳凰嶺書院中國畫創(chuàng)作院院士，師國家一級美術師，中華詩詞網(wǎng)、中華詩詞論壇高級顧問和導師。作品入選第九、十屆全國美展等國家級展覽，多幅山水畫作品被中央直屬機關重要機構收藏，作品入編《當代美術全集》第二卷，出版有《陳安明美術作品集》《貴有古意·山水畫作品集》《師古圖今·中國畫名家檔案陳安明卷》等個人畫集。

1,遠山微33cmx66cm

[每周畫題] 陳安明山水畫(022) 課程分享

文/志實

陳安茗（原名陳安明），是我2012年的偶然一次書畫活動中認識的一位實力派、研究型的山水畫家。自從我認識了陳安茗老師后，我就經(jīng)常去他所在的中國山水畫創(chuàng)作院。他師從龍瑞先生，據(jù)他介紹，2009年至2011年連續(xù)兩年在北京中國國家畫院龍瑞工作室和2012至2014年北京鳳凰嶺書院龍瑞工作室學習。我有幸參加了陳安茗老師的山水畫高研班，也間接地學到了這些課程內容。因為每次去，陳老師都把他聽課的課堂錄像資料放給我們學習，里面有龍瑞、王魯湘、程大利、姜寶林、張立辰、霍春陽、李小可、張桐瑀、韓國棟等老師上課的課程內容，導師龍瑞先生上課的內容有講評作品、上大課、畫大畫、畫長卷和寫生示范等的錄像。這樣子，我們修學到了陳老師把在國家畫院和鳳凰嶺書院4年時間的上課的視頻，獲益良多。陳安茗老師告訴我們，為了錄這些視頻可不容易，在北京國家畫院學習的時侯是住在豐臺區(qū)，豐臺區(qū)要去西三環(huán)北路中國國家畫院上課要30多公里路，為了錄視頻要坐在最前面，他要很早搭車去到國家畫院。在北京鳳凰嶺書院的名家大課他也從不缺課，盡可能的收錄到每個老師的上課內容。就這樣，我們從2012年起到2016年共5年時間，幾乎每個星期六、星期天都泡在了創(chuàng)作院看他錄回來的這些視頻課。此外，2013年，他同中國藝術研究院國畫院畫家曹建華去云蒙山和山西呂梁太行山寫生；2016年，著名山水畫家許欽松創(chuàng)作巨幅山水畫《長江攬勝》，他跟著許先生在內蒙古、山西、云南、廣東等名山大川去采風寫生的課程，這些他都錄制回來很多視頻，我們也都觀看和感受了學習的過程。

現(xiàn)在，借這個機會，我與陳安茗老師把導師龍瑞先生在中國國家畫院和鳳凰嶺書院，有關“形、質”和筆墨的課堂視頻整理成文字，供大家分享。

2,灣外42cmx42cm

講形質

2009年在中國國家畫院，龍先生上課回憶他在中央美院中國畫系山水畫研究生班學習的時候，他說：

過去李可染先生、梁樹年先生給我們上課，傳統(tǒng)的語言還是很多的。畫山不是簡單的畫山，而是“嶺”怎么樣？ “巒”怎么樣？“峰”怎么樣？界定的很清楚，當時我們覺得很多余，覺得只籠統(tǒng)地說山怎么畫就應該行了。后來覺得這種界定對看畫、論畫很有用。 “形圓者巒，路通著川，兩山夾道名為壑，兩山夾水名為澗，似嶺而高者名為陵，極目而平者名為坂” 。到四川、甘肅有山的地方，這些叫法老百姓還保留著，地界上也有，它是有來頭的。比如“兩山夾水為澗”，西山有龍門澗，這些東西在畫山水的章法里頭一定要界定清楚?，F(xiàn)在，這些概念在山水畫中越來越淡出了，之所以淡出了，是因為風景畫的東西越來越多，里面的文化內涵越來越少，越來越淡化了。

3,漁曲漂秋42cmx42cm

講筆墨文化的內涵

2010年在國家畫院龍瑞工作室，龍先生說：中國人常說“修身、齊家、治國、平天下”。藝術家按這種做人的人生態(tài)度和生命歷程來創(chuàng)作，完成自我生命的建構，藝術就具有了道德的內蘊。中國人關注規(guī)律性的東西，關注形而上的東西，超過關注形而下的東西，也就是說人們畫的山水畫不僅僅是自然界的山水而且也是心中的山水。山的起伏變化形成丘壑，山水畫里就有丘壑，從表面上看是大自然和人的相互交匯，其實，丘壑的變化反映了人的心態(tài)和對事物的理解。中國人把這種整體的現(xiàn)象稱之為氣象。從丘壑的角度上升到境界高度來看，山水畫除了筆墨就是要看山水畫中體現(xiàn)的這種氣象了，在這個意義上中國畫是為已之學，強調完善自我為根本，注重自我激勵。同時端正世道人心對社會有示范作用，擔負傳承文化的使命。我們要從寫實的、用筆墨表現(xiàn)具象的東西，到更多的去表現(xiàn)中國文化的內涵。我們有時寧肯舍掉這些寫實的東西，也要更多的去表現(xiàn)文化的東西，這就是中國文化的特點。我們現(xiàn)在很多人畫水鄉(xiāng)，就是太迎合水鄉(xiāng)的、具體的、真實的特點，還把倒影什么都畫上去，沒有迎合文化上的內涵。從視覺上看著像水鄉(xiāng)，畫得也好，就是缺乏內涵、沒有高品位。李可染也畫水鄉(xiāng)，但他沒有刻意地、過多的去描繪那些水鄉(xiāng)的倒影。他有張畫，畫了好多小船、還有桃花、一個河灣、后面的山畫得非常朦朧，可染先生整個畫面是從文化內涵的深度，表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)的特色，他沒有刻意的去模擬那些細膩的小橋、倒影、小房子……藝術是來源于生活，但又高于生活的一種創(chuàng)造。所以我們在繪畫過程中要學會過濾。過濾是一種對文化的思考，往往好多畫畫的，畫到最后，輸就輸在這上頭。功夫要練，手頭的筆很重要，筆頭也挺好，就是那筆桿上不去，缺的就是筆墨內涵和文化修養(yǎng)。

4,晴波27cmx44cm

講山水畫的精神境界

2013年在鳳凰嶺書院龍瑞工作室，龍先生說：人生境界和天地境界的合一是中國畫的最高境界。在山水畫中極為推崇“天人合一”的精神境界，這是一個整體性的境界。依莊子所說的“獨與天地精神相往來”，《樂記》中說“大樂與天地同和”，王陽明說“與天地萬物為一體”。這些，既是中國畫整體性理論的依據(jù)，也是中國畫藝術境界優(yōu)劣的評估標準。就山水畫而言，就是在天地之間立其心，其畫面的形象就是天地自然的人格化、情感化，它使天地直接向人們呈現(xiàn)可觀、可游、可居、可感、可思的境界。山水畫中的在天地之間立其心的境界，就是在中國人的觀念中，身心順適天地自然的境界。在這之中，人生與天地自然一體，人生也就顯現(xiàn)出了與天地同德的無限的生機和深遠的意蘊。

陳安茗非常勤奮，他平均每天在畫室10個小時，聽講座、看畫冊、臨摹古畫和創(chuàng)作。他很用心的收集和整理這些課堂視頻資料外，還把市面上有關唐、宋、元，明、清，歷代的山水畫高清電子文件都買到手，噴繪成卡片，很多經(jīng)典都分割成若干的局部，十年如一日，天天觀摩、臨習和創(chuàng)作。(課程分享內容來源于視頻整理)

【陳安茗山水畫藝韻閣書畫院作品展】