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8月29日旅日華人藝術(shù)家卓民水墨展在798藝術(shù)區(qū)藝術(shù)工廠開幕。此次展覽特邀著名批評家杭春曉擔(dān)任策展人，由北京798文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)投資股份有限公司主辦。

旅日華人藝術(shù)家卓民，幼少時讀碑臨帖、摹寫不輟；青年期習(xí)慕各家山水、又拜入海派吳門，承大寫意筆墨，得中國書畫傳統(tǒng)之奧堂。為尋求東方藝術(shù)現(xiàn)代化之途徑，負笈東贏，于武藏野美術(shù)大學(xué)造型學(xué)部日本畫科畢業(yè)，筑波大學(xué)大學(xué)院藝術(shù)研究科碩士畢業(yè)。近年舉辦畫展、發(fā)表論文、著書傳播、授業(yè)后學(xué)，引起中國美術(shù)界諸多反響。

本次展出卓民作品40余幅，皆是出自其心源的水墨精品。藝術(shù)家何家英認(rèn)為“卓民的水墨畫作品具有現(xiàn)代的一種氣息，似乎還有些日本畫的味道、意境的東西，實際上，他是在尋找中國文化的根，尋找宋畫的意境，尋找那種由墨反復(fù)暈染、制作而產(chǎn)生的深重幽遠之境。”卓民努力在繪畫創(chuàng)作中復(fù)興傳統(tǒng)的中國筆墨表達，將其寬厚的人文胸懷融入筆墨之中，堅持在麻紙?zhí)骄恐袊幕畋驹醋畲緲愕纳?。尚輝讀其作品后曾談到：“如果說中國畫的境界是“筆墨境界”，是筆墨品質(zhì)細微的個性區(qū)別，那么卓民水墨畫的境界則是風(fēng)景之“境”,意象之“界”?！边@些景物鮮活、生動、豐富而變幻無窮的精思巧構(gòu)將在此次展覽中一一呈現(xiàn)。

在策展人杭春曉看來，在日本任教多年的卓民，是一位學(xué)者型畫家，對水墨的態(tài)度相對溫和，強調(diào)學(xué)理檢討。正是卓民迥異于國內(nèi)畫家的知識結(jié)構(gòu)與反思邏輯，為我們帶來了意外收獲，向我們展示一種可能——擺脫“視覺本身”進行“藝術(shù)問題”的討論，進而帶來不同于慣識的視覺成果。同時，這也是此次展覽的著重看點之一。

該展覽將持續(xù)至9月9日，觀眾可前往798藝術(shù)工廠觀展，行走在水墨之間，感受中國山水花鳥的意境之美。

《晨露披月》96×372cm 麻紙2016.8

《花之宴》186×96cm 麻紙2017

《日月圖之日》66.5×66.5cm 麻紙 2017.6

《日月圖之月》66.5×66.5cm麻紙 2017.6

《天磨慧谷》184×364cm麻紙2011.11

《月光曲》93×187cm 麻紙2017.4

高山流水97×188cm 麻紙2015

雪樹銀花-晨2 89×48cm 麻紙 2013

幽谷祥云95x190cm 麻紙 2013

卓民照片

旅日華人藝術(shù)家卓民，幼少時讀碑臨帖、摹寫不輟；青年期習(xí)慕各家山水、又拜入海派吳門，承大寫意筆墨，得中國書畫傳統(tǒng)之奧堂。為尋求東方藝術(shù)現(xiàn)代化之途徑，負笈東贏，籍此學(xué)習(xí)日本畫的契機，卓民潛心研究佛教美術(shù)及中國南北朝、隋·唐的藝術(shù)語言形態(tài)，在對東方美術(shù)史的重新研讀和考證中，發(fā)現(xiàn)了以巖彩材質(zhì)為媒介、傳承于壁畫的“巖彩繪畫”失傳于中國，于是，與友人一起，在中國美術(shù)界倡導(dǎo)“巖彩繪畫”，舉辦畫展、發(fā)表論文、著書傳播、授業(yè)后學(xué)，引起中國美術(shù)界諸多反響。

持之以恒，在延續(xù)中國美術(shù)史的研究中卓民發(fā)現(xiàn)，千余年的中國水墨畫在不同時期有著不同的言語體樣式，而現(xiàn)行的以生宣紙為支持體的大寫意筆墨語言形態(tài)，有以偏蓋全、一葉障目之嫌而有礙于中國水墨畫的多元發(fā)展。卓民在對紙絹延承壁畫、筆墨取代巖彩的轉(zhuǎn)型中看到了中國繪畫的發(fā)展脈絡(luò)，把五代·北宋的制作型水墨畫與元以后的文人自娛性水墨畫予以區(qū)別，并提出相比較文人畫的精神追求、宋代水墨畫延續(xù)壁畫的形、色、空間各繪畫要素而更具有中國繪畫的元典意義，水墨繪畫應(yīng)該回歸它視知覺的造形性、繪畫性本元，認(rèn)為這是水墨畫走向現(xiàn)代化的根本和途徑。為此，卓民的水墨畫制作與流行的文人筆墨構(gòu)建的水墨畫保持距離，以唐宋時期廣為使用的麻紙為支持體，從氣魄宏大、云霞變幻、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、充滿濃郁厚重墨色氣氛的北宋山水畫的語言形態(tài)中解構(gòu)、分離出筆與墨各司其職的繪畫體制，并用拓印法將其“碎片化”、“痕跡化”，重新組構(gòu)，施以皴法和暈染，創(chuàng)立了復(fù)合的制作型水墨繪畫樣式而為中日美術(shù)界所注目。

“東方多元、悠久的文化藝術(shù)史，是無法否定的歷史淀積與客觀存在。西方油畫，作為人類的繪畫藝術(shù)，經(jīng)歷了二百年東南傳播，成為人類共享的藝術(shù)。中國的水墨繪畫也應(yīng)該是人類共享共有的繪畫藝術(shù)。水墨畫的現(xiàn)代化之路，是建立在繪畫藝術(shù)本體上的多元的藝術(shù)語言構(gòu)建，它決計不是封建文人的一己胸襟可以度肘。中國千余年的水墨繪畫歷史所呈現(xiàn)多彩多姿的繪畫載體、不同材料的絹、紙質(zhì)，及與此應(yīng)合溶恰的水墨語言形態(tài)，即是“國故”的整理，亦是開劈水墨畫之新徑?！保ㄗ棵裾Z）這些，我們可以借助對卓民水墨畫的觀覽，感受到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對接，體悟到作者的苦心和用意。