展覽介紹

香港當代水墨界一張亮麗的成績表

香港·2010年2月4日—      由「抱趣堂藝術館」主辦，并由知名藝術品收藏家謝宏中先生策展的「香港當代水墨畫家大展2010」將于3月 20日至4月10日假座于逾一萬八千尺之全港最大型私人藝術活動場地「藝展坊」內(nèi)舉行，展示共二十二位具代表性的香港畫家逾140幅當代水墨精選作品。 

抱趣堂藝術館館主及是次展覽策展人謝宏中先生有這個宏愿：「在我的藝術收藏生涯中，認識了如此一群默默耕耘、深具氣質(zhì)的本地水墨界菁英，我想是時候廣邀他們?yōu)橄愀畚幕缗葜埔粓鏊囆g盛會?！合愀郛敶嫾掖笳?010』在題材、形式及內(nèi)容上不設任何規(guī)范；透過專業(yè)的策展籌劃及抱趣堂藝術館團隊的努力，大規(guī)模地展示香港水墨畫家的實力，呈獻極具藝術水平的精彩畫作，讓本地及國內(nèi)外收藏家與我們一同分享畫家們的驕人成就，喚起重新審視香港水墨在中國畫壇應有的藝術地位和價值，與及展望其在市場上的亮麗前景?！?nbsp;

水墨藝術是中國文化的瑰寶，源遠流長，在思想內(nèi)容和藝術創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，從八大山人、齊白石、范曾等一代宗師的畫作，水墨集中體現(xiàn)了中國人對自然、社會及與之相關聯(lián)的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。因應時代進步，近代大師如高劍父、徐悲鴻、林風眠、傅抱石、吳冠中等的畫作都致力于界定嶄新的藝術觀，為水墨藝術的性質(zhì)、功能與形態(tài)探索新的定義，希望建立更具現(xiàn)代精神的當代水墨藝術。 

香港位處中國廣東，本地水墨畫家傳統(tǒng)上承傳了「嶺南畫派」。但因的歷史背景下，卻發(fā)展出一套與中國其他城市不同的文化形態(tài)，成為罕有的中西文化匯聚之都，讓香港藝術界擁有比較寬松的創(chuàng)作自由度與敏感的國際觸覺。由于香港本來就是一個主要由移民組成的社會，加上與東西方文化交雜的背景影響，香港人少了一份文化傳承的包袱，藝術家更能向不同媒介去自由探索和發(fā)展。 

在70年代，由呂壽琨帶頭提倡注重對物料、造型和內(nèi)容進行新探索的「新水墨運動」興起，一群曾隨呂氏學習的藝術家，擺脫了傳統(tǒng)水墨的框架，大膽加入不同媒材及概念，成就了融匯東西方繪畫元素的實驗型新派水墨，各自演化出不同面目，富個人特色之余，更締造了香港水墨畫新風貌。這種帶有濃厚香港本土特色的實驗型畫風，不但在具象的基礎上加入西方變形或抽象等元素，達到更強的表現(xiàn)力，在文化定位、創(chuàng)作意識上比傳統(tǒng)型的水墨畫亦更具方向性及凝聚力。 

對傳統(tǒng)派來說，新派水墨離經(jīng)叛逆，情況彷佛與十九世紀末二十世紀初西方古典寫實派猛烈抨擊現(xiàn)當代及抽象藝術一樣。時代不斷更新變奏，身處全球化急劇融合進程中，本地藝術家如何于歷史及中國傳統(tǒng)文化維度中扎根，從跟西方藝術文化碰撞中保持著開明包容的氣度，展開探索，發(fā)展出具特色的自家藝術語言?  

謝宏中先生經(jīng)過數(shù)月的資料搜集和挑選，親自邀請二十二位香港當代水墨畫家參與這次盛事，他說 ：「被邀畫家不分流派，不論資排輩，半數(shù)是我以前不認識的，但他們皆功力深厚，具代表性，表現(xiàn)技巧和筆墨語言達到極高質(zhì)素且有個人風格，同時他們的作品表現(xiàn)出強烈的美感，這是我選畫的標準」。就觀賞了約140幅精彩作品，有傳統(tǒng)水墨、有承傳了嶺南畫派的、有傳統(tǒng)加西方創(chuàng)意的、有擺脫了傳統(tǒng)水墨大膽加入不同媒材及概念的、有融匯東西方繪畫元素的新派水墨，各自演化，富個人特色?！怪x先生續(xù)說：「通過這次選畫，發(fā)現(xiàn)香港當代水墨畫真的百花齊放，傳統(tǒng)和新派爭妍斗麗，互相輝映。這原來正是香港水墨的特性，是中國水墨畫界一股獨特的勢力，是香港水墨一個新風貌?！?nbsp;

抱趣堂舉辦「香港當代水墨畫家大展2010」，旨在探討傳統(tǒng)與當代水墨的一些異見，為公眾提供一個公開欣賞及收藏的平臺，肯定香港當代水墨是一個具地方性與特色的派別，及它在中國畫壇中不可被輕視的角色與定位。

部份參展作品及藝術家簡介

黃秋童
王秋童，又名王翰，1944年生。城市高樓的千姿百態(tài)和繁囂公園里的荷池在現(xiàn)代都市環(huán)境的襯托下，同樣顯示了春夏秋冬四時不同的景況，王秋童嘗試以城市的角度用傳統(tǒng)的水墨技法描繪我們的現(xiàn)實世界，他希望能解除傳統(tǒng)水墨停留在小橋流水般意境趣味的束縛，從多角度去觀察分解及重組，把自然中的都市變成藝術家意念中的都市。

司徒乃鐘
司徒乃鐘，生于中國廣東省開平市，祖父是著名詩人司徒枚，父親是嶺南派國畫大師司徒奇。他的景物畫屬于一種現(xiàn)代而又不失承傳的藝術風格，其畫作展現(xiàn)極度寫實的層次感，依照透視學原理，通過光影的對照，掌握明暗對比。設色賦彩方面，講究虛實濃淡，乍看像西洋畫，既像十七世紀靜物花卉，栩栩如生，又像十九世紀末期西方植物學標本畫的杰作，精準無瑕。

何百里
何百里，1945年生，廣東人。師承嶺南畫派名家胡宇基。擅山水、花卉。所創(chuàng)「何家山水」自成一格，運用各自超脫的筆法，墨法和水法，融會貫通，創(chuàng)作出有內(nèi)涵、具氣韻、獨顯個性和時代精神的繪畫。近期主力「方韻」系列創(chuàng)作，強調(diào)一種意象之美，雖有所本，但境在象外，根據(jù)構(gòu)思移形入意，著著隨機，墨彩交融顯得更為流動和幻化。真山真水在畫家筆下，充分體現(xiàn)出四季的變化、朝暮的晦朗，以至煙雨云霧的生滅，引人入勝。

沈漢水
沈漢水祖籍福建泉州。1937年生，1961年畢業(yè)于福建師范大學藝術系。1961年移居香港。沈漢水善用最簡省的筆墨描繪最動人的意象，并將水墨的妙用發(fā)揮到極致。他樂于用水，善于用墨，儉以用色，大片留白，每一筆都經(jīng)過千錘百煉，每一款構(gòu)圖都耗盡心血，在十分艱難之中尋求幽遠不盡的韻味，這就是沈漢水的藝術追求。             

沉默
1938年生于福建詔安。1960年畢業(yè)于廈門工藝美術學院并留校任教。1964年到著名畫家李耕國畫研究所學習，繼承老師傳統(tǒng)筆墨。74年定居香港。他喜從生活中擷取靈感，認為是在生活中的感受才能產(chǎn)生情景的交融，激發(fā)創(chuàng)作沖動的靈感，并以描寫真景物，投入真感情為境界。他不按套路范式，不胡涂亂抹作，以其生活中的觀察、體驗、思考，用自己的語言道出對自然境界美的感受。

林文杰
林文杰教授出生于廣東省潮陽市，早年隨周士心、楊善深、趙少昂等大師學習中國書畫。林文杰善將理性與感性融匯，他參考西方畫家如波洛克(Jackson Pollock)隨意的潑灑及保羅．克利 (Klee)與康丁斯基(Kandinsky)注重點、線、面結(jié)構(gòu)的基本元素，創(chuàng)作出不同系列的作品，包括一系列以他個人獨特的書法揉合水墨畫而成的詩書畫結(jié)合作品，其強烈的對比給人一種特殊的視覺效果，亦富現(xiàn)代特色。另又開創(chuàng)一種名為「折光畫」的新畫法，把光學和藝術結(jié)合，以大氣磅礡的視覺沖擊力描繪出不同意境的領域。

林湖奎
1945年生于廣東揭陽縣。早年畢業(yè)于藝專，從梁伯譽習山水，其后立雪于趙少昂老師門下。林湖奎擅長花鳥、魚蟲走獸，作品清新富詩意，兼具個人風格。他以嫻熟的技巧描繪靈猴、虎豹、貓犬、錦鯉等，形神俱備，不但羽毫翎毛質(zhì)感像真，畫家亦善于捕捉其形態(tài)，在他筆下的動物皆栩栩如生。

胡宇基
東莞籍旅美著名香港畫家，1927年生于東莞，祖籍萬江新和新洲。他初學西畫從素描入手，奠定畫學基礎；繼而從師于嶺南派名師趙少昂，遂兼善中、西畫理與技巧。他勤于寫生，尤愛畫荷，所作既多且風情萬種。其花鳥走獸多以敷彩為主，層層烘托，逐漸淺淡，朦朧之光澤如云如霧，把畫家心中浩然逸氣完全表達出來。山水則以墨彩交融，重迭縱橫而疏密有致，隨靈感節(jié)奏盡溢紙上，其如詩如幻之氣韻介于抽象興具體之間，從他的作品中可以體驗他靈感深處之生命氣息。

容繩祖
1945年出生于廣東省中山市，師承嶺南著名書畫家楊善深，擅花鳥山水。他的作品善于渲染，能融匯西法于中國畫之中，冷暖色的利用則令畫面層次分明，簡練的線條以及構(gòu)圖布局上亦能貼切周密地處理，令畫作給人平實嚴謹，天趣自然的感覺，彷佛畫家能靜攝萬物的精靈，花的妍媚、鳥的和鳴、魚的從容全在他筆下神態(tài)活現(xiàn)。

馬桂順
1952年生于中國汕頭，1976年畢業(yè)于香港中文大學藝術系。馬桂順在個人創(chuàng)作取向上承接中國傳統(tǒng)山水畫和「現(xiàn)代水墨畫」發(fā)展的理念，采取一種更開放的態(tài)度對創(chuàng)作觀念、形態(tài)及審美價值進行探索，在水墨以外加強色彩的表現(xiàn)，當中既涉及吸收西方現(xiàn)代藝術的繪畫元素，以強化作品中色彩與構(gòu)圖的張力，亦致力于拓展中國傳統(tǒng)山水畫的意境和表現(xiàn)形式。

陳成球
1952年生于香港，廣東省東莞縣人，師從現(xiàn)代水墨畫大師劉國松及中國名書法家馬國權(quán)。他承接劉國松的理念擺脫傳統(tǒng)「筆墨」技法的束縛，善用拓墨、漬墨等技法。他所繪畫的雪山、溪流、飛瀑、急湍都是利用宣紙上流動著滲染的墨蘊，混和著桌面拓印的抹點效果（抹點皺），配合得亦幻亦真，在似與非似之間飄蕩，令人百味回甘，思量再三。

陳君立
1947年生，1981年修畢香港中文大學校外進修部現(xiàn)代水墨畫文憑課程，85年獲加拿大蒙特利爾康戈狄亞大學藝術學士銜，2006年獲澳洲皇家墨爾本理工大學藝術碩士銜。陳氏在水墨畫創(chuàng)作過程中，運用了灑、點、拓、印、嘖、刷、刮、撥、淌、滴、染等毛筆以外的非傳統(tǒng)技巧，讓創(chuàng)作在沒有拘束的情況下衍生出新的路向。其創(chuàng)作靈感的源頭來自其思維情懷的「根」與「水」，畫家深感「根」與「水」同時隱藏著「生命之源」的含意，在其作品中也經(jīng)常運用到「水」的另一狀態(tài)，如「雪」、「霧」、「云」、「霞」等表達方式來引發(fā)其腦海中之潛意識層面。

馮永基
馮永基為著名建筑師、設計師及水墨畫家。馮永基的藝術興趣在自小對生活的索求中奠下，除葉哲豪老師外，他其后也因各種緣份得從學于嶺南派畫家何百里、楊善深；以及徐子雄、劉欽棟、何才安等。由傳統(tǒng)到現(xiàn)代精神的領悟令馮永基對突破傳統(tǒng)框架有了新的啟迪，其抽象化的筆墨變?yōu)樾误w，也變化了傳統(tǒng)的皴法，他利用皺紙肌理來營造特殊效果，塑造出自然山水中萬物華滋、生生不息的意象。 

黃孝逵
1946年生于重慶，1969年畢業(yè)于中國紡織大學。1978年移居香港，90年代開始作畫。黃孝逵畫中的「筆墨」，并非如傳統(tǒng)繪畫中強調(diào)線條的書法性韻味，他喜以細致的短線描繪物象，如以短直的橫線，交代水紋，以準確的輪廊線鉤出山石。這種短弦的運用，由于不斷重復運用，有助于為畫作描繪出整體效果。隨著技法越趨成熟，黃氏近年更能于細致的筆墨中營造出深邃、雋永、想象無窮的山水意境，作品充滿優(yōu)美的韻律節(jié)奏，極富「現(xiàn)代」意味。

黃詠賢
祖籍廣東番禺，一九五零年生于香港，師承嶺南派領袖高劍父弟子黎明先生，屬高劍父的再傳弟子。經(jīng)常參與社會服務工作，兼工書畫，山水有新意，多旅游寫生之作。精寫翎毛錦鯉．栩棚如生，得新宋院畫意，精練生動兼而有之。她用墨清新柔麗，而其用筆卻老辣重拙，柔靈秀美之中卻暗寓一股倔強剛正之風，糅西法而運之，為其一大特色。

靳埭強
1942年生于廣東番禺，于1964年開始研習藝術與設計，1970年開始水墨畫創(chuàng)作，在香港的創(chuàng)意領域中，靳埭強除了于設計專業(yè)享負盛名外，更于現(xiàn)代水墨占一重要席位，在其以往的山水創(chuàng)作中，可看到在中西交融的基調(diào)上，以不同元素建立個人的藝術世界，如平面的幾何造型、有機的自然形態(tài)、水墨渲紙的暈染、明麗悅目的色彩、豐富細致的山石肌理等。在這基礎上，近年靳氏更嘗試以文字結(jié)合山水圖像，由是創(chuàng)作出一系列饒有趣味的作品。這些作品無論是形式與含義上，都發(fā)揮了現(xiàn)代水墨的精神。

劉金芝
1939年生于香港，修畢香港中文大學校外部「現(xiàn)代水墨畫文憑課程」。劉金芝善用水拓技法作畫，她隨意讓浮墨在水上流動并自然形成圖案，待圖案滿意時才將浮墨印到紙上，因此作品獨一無二且千變?nèi)f化。畫家借著浮墨圖案構(gòu)思畫中情境，描畫出主題后并賦上色彩。她利用此水拓技巧制作了如花卉、樹葉、或雪花等浮墨圖案，巧妙地將之與山石結(jié)構(gòu)兼容，完成一系列精致的作品。

歐陽乃沾
歐陽乃沾自小喜歡涂鴉，繼而迷上了繪畫，在表現(xiàn)巍巍崇山時，畫家多以豐滿的畫面構(gòu)圖，傳統(tǒng)的皴法、線條寫出其氣魄；在寫到幽谷溪河畫家則愛以明快活靈的線條，以虛的態(tài)表達某種意境，當寫到人或動物等小品時，畫家更多是考慮布局、構(gòu)圖的精練效果，其減筆的畫法除了要依賴傳統(tǒng)水墨基本功，更多是把西方繪畫各種長處如透視、色彩、層次與水份運用揉合在水墨之中，以呈現(xiàn)更多視覺效果，亦使作品更含蓄而富內(nèi)涵。

蔡布谷
生于南京，現(xiàn)為香港政府藝術發(fā)展局視覺藝術顧問，審批員及香港大公報高級編輯。蔡布谷的作品充分反映了香港這種多元文化混融性的文化特征，她常常減去中國畫最鮮明的用線藝術特征，也少用傳統(tǒng)山水的皴擦形式，更多的是將傳統(tǒng)用墨“七法”中的「潑墨」和「破墨」放大獨立出來，并由此把西洋色彩的理念、用水的技巧和現(xiàn)代藝術珍視的偶然性結(jié)合在一起，形成了斑斕、瑰麗、奇幻、淋漓的視覺新體驗。

黎明
1929年出生于澳門。1940年師從高劍父，為高氏晚年親自教導的得意傳人，以花鳥、山水兼長而輩聲海內(nèi)外。他敢于涉獵前人未曾涉足的領域，而且表現(xiàn)手法極為豐富。無論是工筆細寫還是工寫相間，抑或是寫意畫作，黎明都以新意駕馭，重視筆墨情趣、彩墨共輝，強調(diào)意境的營構(gòu)。多年來，他全面繼承和發(fā)展了嶺南畫派的風格，提倡師法自然，重視寫生，在精研兩宋院體花鳥畫的基礎上，吸納宋元明清諸家之神髓，發(fā)揚嶺南畫派善于渲染之所長，大膽借鑒西方的光影、色彩的現(xiàn)代表現(xiàn)手法，使畫面墨色豐富，變化多端，生機勃勃。

蕭暉榮
蕭暉榮1946年出生于潮汕華僑世家，字谷人，工花卉、亦寫山水、擅寫梅。他筆墨大方，有大家氣，出筆奇而不惡，并繼承和發(fā)揚民族繪畫傳統(tǒng)，形成古樸清新而又蒼勁的風格。他的繪畫上溯宋元，下至明清的陳老蓮、徐渭、藍英、龔賢、石濤、石溪、梅清以及近代諸家，融會貫通，其用筆有縱逸奇崎之趣，變異合理而去來自然，作品富有詩意而感情洋溢，使人胸懷開朗。

顧媚
原名顧嘉彌，1963年開始，先后跟隨趙少昂、胡念祖及呂壽琨習畫，其后憑個人直覺進行創(chuàng)作，以破筆成體、渲墨為神來建立自己的畫境。顧媚的繪畫創(chuàng)作，就像法國印象派畫家莫奈那樣，針對同一主題作不同的光色處理。她喜歡表現(xiàn)不同時間與季節(jié)的山水，捕捉其中光影和色彩的無窮變幻，不過她畫中的山水，卻并非寫生式的實景描繪，而純?nèi)皇切刂性杏那饒?。因此顧媚筆下的山光水色，不管晨暮陰睛，還是春夏秋冬，都呈現(xiàn)出如夢似詩的意境。