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筆墨是中國畫的標(biāo)志性特征， 沒有筆墨中國畫是不能成立的。但是， 從終極意義上講， 筆墨只能是作畫的方法手段， 不是目的， 它是為表現(xiàn)內(nèi)容服務(wù)的。在黃賓虹、石濤看來， 筆墨只是描繪山川自然的形式， 不是本質(zhì)。筆墨是中國畫最具民族風(fēng)格的藝術(shù)特征。它不僅是藝術(shù)家進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的工具和材料， 同時(shí)， 從藝術(shù)表現(xiàn)的角度看， 筆墨又是繪畫造型的藝術(shù)語言。 石濤說：“夫畫者， 形天地萬物者也。舍筆墨何以形之哉！”中國畫作為一門獨(dú)特的造型藝術(shù)， 不用筆墨這一造型手段是不可能描寫出天地萬物形態(tài)的。筆墨除了作為造型藝術(shù)語言外， 更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)出來的形式美、結(jié)構(gòu)美能映射出畫家的精神世界的審美理想。 賓虹先生論畫， 極其重視筆墨， 他平常與人談?wù)撋剿嫾挤ǎ?也在這方面發(fā)揮最多。他把傳統(tǒng)繪畫上的筆墨， 重視到這樣的程度：“古人于用筆之外， 尤重用墨， 畫中三昧， 舍筆墨無由參悟， 明慧之人， 得其偏毗， 已可稱尊作佛?！?(虹廬畫談) 這不難理解傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)技法， 是建筑在筆墨基礎(chǔ)上的。而事實(shí)上， 賓虹先生素以講究筆墨聞名于當(dāng)今畫壇， 他的山水畫創(chuàng)作上筆墨技法的高明， 他對(duì)于古人筆法、墨法精到的研究， 也是毫無凝問的。 文人畫畫家突出強(qiáng)調(diào)筆墨與開元代文人畫之端緒的趙子昂：倡導(dǎo)“書畫同源”說有重大關(guān)系， 他說“石如飛白木如籀”, 寫竹還須八法通， 若也有人能會(huì)此， 方知書畫本來同。中國畫和書法在用筆上、形式美感上本來就有其內(nèi)在的共同規(guī)律， 中國畫主要是以線造型的藝術(shù)， 而中國書法也是線條交織的樂章。 中國文人畫家以書法的筆法來“寫”畫看來是很自然的事。文人畫家以書法入畫， 通過線條的粗細(xì)、輕重、疾徐、剛?cè)?、巧拙、偏正、曲直、繁簡、虛?shí)、干濕、濃淡等筆墨形式傳達(dá)出他們各自獨(dú)有的思想情趣。在文人畫家看來， 繪畫的美不僅在于描繪自然， 而且在于表現(xiàn)線條、墨色、即筆墨本身。 筆墨可以不依存于表現(xiàn)對(duì)象而通過線條本身的流動(dòng)轉(zhuǎn)折、墨色本身的濃淡位置顯現(xiàn)藝術(shù)家的心靈軌跡， 傳達(dá)出他們的情趣、力量、意興、氣勢、時(shí)空， 從而構(gòu)成其獨(dú)特的審美境界。這樣， 筆墨就在真正意義上為繪畫造型服務(wù)的傳統(tǒng)中獨(dú)立出來， 并且逐漸形成了中國文人畫家追求的主要目標(biāo)， 即所謂的“筆墨中心”。從某種意義上說， 沒有筆墨就沒有傳統(tǒng)的中國文人畫。 這里必須指出的是， 文人水墨畫強(qiáng)調(diào)以筆墨為中心， 文人水墨畫傳統(tǒng)以外的中國畫是不是也注重“筆墨”呢？肯定是注意的。只不過那里不存在“筆墨中心”這個(gè)問題， “筆墨”的含義也有了變化。泛意義上的“中國畫”尤其注重用筆， 強(qiáng)調(diào)筆線美。 中國畫的意境是第一位的， 筆墨為意境服務(wù)。但與之相反， 清代王學(xué)洗卻提出了“作畫第一論筆墨”的觀點(diǎn)， 很顯然這是筆墨至上， 唯筆墨論， 這樣的論調(diào)導(dǎo)致了中國文人畫的衰落， 最終走上了空調(diào)乏味的筆墨形式主義真正只能算作是“筆墨”游戲了， 從整個(gè)中國畫的發(fā)展來看， 清代是推崇筆墨的巔峰時(shí)期。 首先是華亭派的代表人物董其昌開了先河， 他說“以境之奇怪論， 則畫不如山水；以筆墨之精妙論， 則山水決不如畫?！痹诙洳磥恚?畫高于山水的地方就把筆墨奉為圭臬， 他們在藝術(shù)上強(qiáng)調(diào)“日夕臨摹”“宛然古人”, 脫離現(xiàn)實(shí)， 醉心于前人的筆墨技巧， 現(xiàn)在我們來鳥瞰整個(gè)中國畫的發(fā)展進(jìn)程， 可以清楚地看到， 清初“四王”幾乎已把中國文人畫推向了死亡的邊緣， 這不能不激起我們對(duì)筆墨形式主義的深刻反思。 然而與“四王”的筆墨形式主義相反， 以清初“四僧”為代表的一批勇于創(chuàng)新的畫家大膽地突破空調(diào)的筆墨模式， 在藝術(shù)上敢破敢立， 強(qiáng)調(diào)個(gè)性解放， 提倡“借古開今”, 反對(duì)泥古不化， 利用和改造傳統(tǒng)的繪畫形式， 表達(dá)自己真實(shí)的生活和情感， 繪中國畫帶來了新的生機(jī)。 “四僧”之一的石濤以及后來的黃賓虹、師法造化， 使中國畫的筆墨有了新的內(nèi)容。石濤認(rèn)為， 藝術(shù)家只有操“蒙養(yǎng)生活”之權(quán)， 才能使筆墨之下有豐富多彩的內(nèi)容， 才能窮形盡相， 把山川萬物各種形態(tài)畫得精神十足。筆墨是為繪畫造型服務(wù)的， 沒有“蒙養(yǎng)生活”的功力， 雖筆力挺拔， 墨汁淋漓， 將變戰(zhàn)玩弄筆墨的形式主義， 雖然滿幅筆墨， 仍然算是無筆無墨的下流之作。 筆墨的有無是衡量傳統(tǒng)中國畫的一個(gè)重要層面。早期的中國畫主要是用筆勾畫輪廊， 用色彩填充瀉染， 是所謂的“勾勒填色”這早在古老的戰(zhàn)國帛畫和西漢帛畫中就有所反映， 也許這就是“有筆無墨”的最早證據(jù)。南齊謝赫提出的中國畫品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)里只有“骨法用筆”“隨類賦彩”, 可以看出， 勾勒設(shè)色是最早中國畫的特征， 用筆在筆墨技法中處于領(lǐng)先地位。 對(duì)于墨的探討相對(duì)晚一些， 產(chǎn)生于隋唐時(shí)代。唐代中國文人畫家在道家思想的影響下， 廢棄青綠山水而提倡水墨山水， 傳王維曾說：“夫畫道之中， 水墨為上；肇自然之性， 成造化之功”。自此以后， 崇尚筆墨的中國文人水墨畫逐漸成了畫壇的主流， 被董其昌定所謂的“南宗”, 大加頌揚(yáng)， 同時(shí)又極力貶低他所指的“北宗”。在水墨畫從誕生走向成熟的同時(shí)， 筆墨作為形式語言也逐漸豐富完備了。 我們知道， 無限運(yùn)動(dòng)的宇宙精神 (大美) 是無法用有形式的視象來表現(xiàn)的， 唯有在無限運(yùn)動(dòng)的形式中才能得到有效的顯示。而中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的筆墨形式恰恰是超越形質(zhì)， 把握永恒的大美的最佳形式。因此可以說， 黃賓虹作品中的這種有機(jī)和諧的藝術(shù)形式洋溢著的不是充當(dāng)物象形質(zhì)表現(xiàn)手段的熱情， 而是一以貫之的宇宙精神律動(dòng)的導(dǎo)入和宣泄。他的作品筆墨的流動(dòng)性和無限廣延性， 有效地表現(xiàn)了他對(duì)宇宙世界的體悟。所以觀賞者透過他作品中的筆痕墨跡， 能夠真切地受到大自然中生生不息的活力。 總之， 筆墨要反映時(shí)代精神， 表現(xiàn)社會(huì)生活， 生活是不斷發(fā)展變化的， 反映生活的繪畫法則自然也應(yīng)該不斷發(fā)展變化。在石濤看來， 臨摹古人， 學(xué)習(xí)古人筆墨是必要的， 他自己就力求“臨摹皆備”, 但重要的是師古人之心， 而不是師古人之跡， 這樣才能出人頭地， 有所創(chuàng)新。學(xué)習(xí)古人的筆墨技法是為了“具古以化”“借古以開今”。 石濤對(duì)中國畫筆墨所作的新的美學(xué)規(guī)定， 要求畫家在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)用筆用墨要照顧到自然山川的整體性和多樣性的辯證統(tǒng)一。這樣的作品才真正有筆有墨， 有內(nèi)容， 有意境， 而不會(huì)滑入筆墨的形式主義。石濤完全不象以往有些畫家只停留在簡單的技法層面上來理解筆墨， 這在中國繪畫史上是有相當(dāng)高理論價(jià)值的。 黃賓虹中晚期山水畫中樹的形式， 山的形式， 房的形式， 都可以說是他創(chuàng)造出來的形象的抽象。因?yàn)檫@些形象脫離具體的事物圖象 (體積、面積、質(zhì)量、形狀、面貌等等) 。但它們脫離了事物的具體形象， 卻又恰恰是為了再現(xiàn) (表現(xiàn)) 宇宙的動(dòng)力， 生命的力量， 恰恰是為了表現(xiàn)“道”, 而與普遍性的情、形式相吻合、相同構(gòu)。所以這些形象既不是模擬自然， 也不是知性的象征符號(hào)， 而是直接與心靈對(duì)應(yīng)的“抽離”。 在表現(xiàn)這些形象的過程中， 能夠憑借它們那近乎抽象的筆墨的節(jié)奏、速度、剛?cè)帷⒚靼担?“有如弦上的音， 舞中的態(tài)， 寫出心情靈境” (宗白華) 。因此， 進(jìn)一步可以說， 這些形象既不是現(xiàn)實(shí)事物變形的抽象， 也不只是情感表現(xiàn)形態(tài)的抽象， 而更是對(duì)世界、宇宙人生的情理交融的領(lǐng)悟的抽象。但就其畫面中的形象本身的特征來看， 它還是存在的， 也就是說沒有走到純抽象的地步， 而從其作品的整體上去看， 仍然還是具象的畫面。所以他的藝術(shù)可以說是具體性的抽象——半抽象。 他的山水畫不可能完全脫離 (形質(zhì)體的) 感知世界。石濤、黃賓虹他們自己進(jìn)行過大量的藝術(shù)實(shí)踐， 吸收宋元以來各家之長， 融為一體。石濤一方面提倡畫家廣泛學(xué)習(xí)前輩藝術(shù)大師的杰作， 博采眾家之長， 融會(huì)貫通；另一方面又提倡畫家?guī)煼ㄔ旎?“從窠臼中死絕心眼”, 獨(dú)出心裁， 創(chuàng)自家風(fēng)格。法國著名雕塑家羅丹說：“要小心， 不要模仿你們的前輩， ……告誡你們要不斷地探求真實(shí)， 和阻止你們盲從任何一位大師?！泵鎸?duì)今天豐富多彩的大自然， 我們只有在繼承前人的基礎(chǔ)上， 才能使筆墨賦予新的表現(xiàn)形式。 https://www.360kuai.com/94743fbde752e8de4?nsid=18pXYBeIs020OsAhcfRBnjGi&djsource=XsgsZg |
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