張大千的生平與藝術(shù)風(fēng)格概述

二十世紀(jì)的中國(guó)畫(huà)壇喧鬧躁動(dòng)，時(shí)代的浪潮洶涌奔騰。中西文化論戰(zhàn)、中國(guó)繪畫(huà)之危機(jī)、中國(guó)藝術(shù)的現(xiàn)代化和民族化等問(wèn)題的爭(zhēng)辯與實(shí)踐，可以說(shuō)至今尚未結(jié)束，其核心問(wèn)題乃是中西兩種文化的碰撞、交流與互補(bǔ)。一批批有識(shí)之士卓然崛起，東風(fēng)與西風(fēng)之爭(zhēng)此起彼落：固守傳統(tǒng)、融合中西、全盤(pán)西化，成為他們應(yīng)對(duì)此情形的不同態(tài)度與不同選擇。黃賓虹、齊白石從傳統(tǒng)的文人畫(huà)范疇中異軍突起，推陳出新，使傳統(tǒng)煥發(fā)新的活力；徐悲鴻則用西方寫(xiě)實(shí)觀念與方法改造中國(guó)畫(huà)；林風(fēng)眠則中西調(diào)和，使中國(guó)畫(huà)具時(shí)代之面貌。每一位獨(dú)立創(chuàng)造的大畫(huà)家，都以其對(duì)傳統(tǒng)、對(duì)外來(lái)文化的理解以及個(gè)性才情，形成各自特殊的面貌。盡管風(fēng)急浪高，潮來(lái)潮去，張大千則是翹然獨(dú)立，我行我素，他以其絕頂之天才、絕頂之人事、絕頂之用功，讀萬(wàn)卷書(shū)、臨萬(wàn)軸畫(huà)、行萬(wàn)里路，并以其豁達(dá)開(kāi)朗、熱情奔放的藝術(shù)才情自出機(jī)杼，喊出了自己的畫(huà)“不是文人畫(huà)”而是“畫(huà)家之畫(huà)”的肺腑之音，并成為二十世紀(jì)融匯古今并能卓然獨(dú)立的傳統(tǒng)派國(guó)畫(huà)大師。其藝術(shù)風(fēng)格之輝煌，生平遭際之歡愉，在整個(gè)中國(guó)藝術(shù)史上，堪稱(chēng)絕無(wú)僅有之一人。

張大千（1899—1983）原名張正權(quán)，單名爰、季爰，字大千，別號(hào)大千居士，畫(huà)室名“大風(fēng)堂”，四川省內(nèi)江市人。一八九九年五月十日，張大千生于四川內(nèi)江的一戶(hù)破落農(nóng)民家中，排行家中第八。9歲時(shí)隨母、姊、兄等學(xué)畫(huà)，后隨秀才四哥啟蒙讀書(shū)，以其天生聰穎，進(jìn)步亦快。一九一七年春，18歲的張大千隨兄張善子赴日本京都學(xué)染織技術(shù)，兩年后回國(guó)留居上海，拜名書(shū)法家曾熙和李瑞清為師習(xí)書(shū)法。一九二五年，在上海舉辦首次畫(huà)展，大獲成功。是時(shí)，張大千以石濤為中心，旁及八大、石療、青藤、白陽(yáng)等人，刻苦臨摹，學(xué)習(xí)古人，打下了深厚扎實(shí)的藝術(shù)根基。受石濤“畫(huà)家應(yīng)以天地造化為師”的影響，從一九二七年起，及其后十余年間，大千開(kāi)始了“搜盡奇峰打草稿”的遍游，由師古人邁向師造化，先后游歷黃山、華山、峨嵋、青城等名山大川。一九三六年，張大千被國(guó)立中央大學(xué)聘為藝術(shù)系教授，自此登上中國(guó)畫(huà)壇最高殿堂。一九四一年至一九四三年，張大千在敦煌臨撫壁畫(huà)三年，共計(jì)臨歷朝壁畫(huà)精品約二百多幅。

自上世紀(jì)四十年代移居海外以來(lái)，張大千先后居印度、香港、阿根廷、巴西、美國(guó)等地。一九五六年首次赴歐洲旅游，在法國(guó)舉辦畫(huà)展，與畢加索會(huì)晤，被西方報(bào)紙譽(yù)為“歷史性會(huì)見(jiàn)”。一九五八年，其作品在美國(guó)紐約的世界現(xiàn)代美術(shù)博覽會(huì)上獲金獎(jiǎng)，并為國(guó)際藝術(shù)學(xué)會(huì)公選為“當(dāng)代世界第一畫(huà)家”。一九七二年在美國(guó)舊金山舉辦“張大千四十年回顧展”。一九七六年，率家回臺(tái)北定居，并修建精巧雅麗的“摩耶精舍”，從此結(jié)束海外游子生活。一九八三年四月二日，病逝于臺(tái)北，終年85歲。

綜觀其一生，張大千似乎是畫(huà)壇中的時(shí)代寵兒，天之驕子。他的生活充滿(mǎn)光明，他的性格豁達(dá)開(kāi)朗、熱情奔放，他蓄美髯，衣美服，居美室，食美味，交游遍天下，風(fēng)流倜儻，儼然神仙中人，其傳奇逸事不勝枚舉。也許，張大千一生最大的遺憾與不如意之事，便是沒(méi)有實(shí)現(xiàn)葉落歸根的愿望，不管是縱游國(guó)內(nèi)還是走向世界，張大千的家國(guó)之思時(shí)時(shí)流露在其繪畫(huà)、詩(shī)文中，也正是有了這份鄉(xiāng)情國(guó)戀，才使得他歡愉奔放、昂揚(yáng)飄飛的人品與畫(huà)品顯得更加深沉而蘊(yùn)藉。

二十世紀(jì)初葉，創(chuàng)新國(guó)畫(huà)幾乎是中國(guó)畫(huà)壇的一致傾向，中國(guó)畫(huà)壇出現(xiàn)了前所未有的活躍，但同時(shí)也伴隨著一種混沌無(wú)序的狀態(tài)。此時(shí)的張大千對(duì)傳統(tǒng)有著極為強(qiáng)烈的親和力和獨(dú)到深刻的認(rèn)識(shí)，他曾說(shuō)：“學(xué)習(xí)傳統(tǒng)極為重要……這是一生的事，不下苦功夫不行?！保ㄞD(zhuǎn)引自肖建初《植根傳統(tǒng)不斷創(chuàng)新》）。一九二○年，張大千從日本歸來(lái)，拜江南著名書(shū)畫(huà)家曾熙、李瑞清學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的書(shū)法詩(shī)詞，一頭扎進(jìn)傳統(tǒng)里，并跟隨二哥張善子結(jié)交了吳昌碩、黃賓虹、吳待秋、吳湖帆、馮超然、謝公展等大批屬于他上一代的文人畫(huà)家，論書(shū)評(píng)畫(huà)，詩(shī)文唱酬，完全沉浸于中國(guó)傳統(tǒng)文化中。

中國(guó)傳統(tǒng)文人習(xí)畫(huà)的途徑不外乎三條：一是讀萬(wàn)卷書(shū)，二是臨萬(wàn)軸畫(huà)，三是行萬(wàn)里路，張大千正是沿襲舊傳統(tǒng)的道路從根基做起，循序漸進(jìn)而最終超越。習(xí)畫(huà)之初，張大千常常手不釋卷、持之以恒地讀萬(wàn)卷之書(shū)，打下了堅(jiān)實(shí)的文學(xué)功底，直至晚年，依然經(jīng)史子集無(wú)所不包，從其題畫(huà)詩(shī)文中可見(jiàn)其孜孜不倦的讀書(shū)精神和深厚的文學(xué)造詣。

從23歲直到50歲前后，是大千與古人古畫(huà)共寢食的時(shí)期，所臨摹對(duì)象從石濤、八大拓展到華劐、梅清、石療、漸江、陳洪綬、青藤、白陽(yáng)、唐寅、沈周、王蒙、倪瓚、趙孟緁、牧溪、梁楷、馬遠(yuǎn)、李唐、李公麟、郭熙、范寬、巨然、董源等。43歲時(shí)更西渡流沙，遠(yuǎn)赴敦煌，將傳統(tǒng)繪畫(huà)的源頭一直追述到晉唐。他曾說(shuō)：“不可學(xué)一人，功夫越深越好，本事越大越好，筆路越寬越好?！保ㄞD(zhuǎn)引自胡立、王永年《繼承師業(yè)發(fā)展中國(guó)畫(huà)》）對(duì)于傳統(tǒng)如此廣泛的涉獵，在當(dāng)代中國(guó)畫(huà)壇可謂獨(dú)大千一人而已。從清、明、元的筆墨情韻到宋、唐、晉的氣象意境，上下千年，張大千都以己化之，融會(huì)貫通而自成風(fēng)格。而且他對(duì)于“臨摹”的要求，也與一般的“師其意不在跡象間”或“師心不蹈跡”有所不同，既師其意其心，也師其跡其象，并以“勾勒”作為“臨摹”的基本功夫，“要畫(huà)畫(huà)首先要從勾摹古人的名跡入手，把線條練習(xí)好了，寫(xiě)字也是一樣。要先習(xí)雙勾，跟著便學(xué)習(xí)寫(xiě)生?！保ㄒ?jiàn)于《畫(huà)說(shuō)》）在臨摹敦煌壁畫(huà)時(shí)，張大千更是身體力行，反復(fù)觀摩比較，然后下筆勾線?？梢哉f(shuō)，張大千的臨古打破了所謂傳統(tǒng)流派、文人與工匠繪畫(huà)之間的差異，廣攬博收，擇其善而從之，對(duì)敦煌壁畫(huà)更是獨(dú)具慧眼，不為傳統(tǒng)“文人畫(huà)”所囿。他在《臨模敦煌壁畫(huà)序》中這樣說(shuō)道：“大千流連繪事，傾摩平生，古人之跡，其播于人間者，嘗窺見(jiàn)其什九。求所謂六朝隋唐之跡，乃類(lèi)于尋夢(mèng)。石室壁畫(huà)，嘗籍所不備，往哲所未聞……今石室所存，上自元魏，下迄西夏，代有繼作。實(shí)選跡之奧府，繪事之神皋。”一九七四年，畫(huà)名已是如日中天的張大千在接受臺(tái)灣記者采訪時(shí)，仍然強(qiáng)調(diào)“臨摹”的重要性，他說(shuō)：“繪畫(huà)必須從臨摹入手，有如念書(shū)一樣，臨摹就如念三字經(jīng)……臨摹有了深厚的根基，才能談到創(chuàng)作?！笔聦?shí)證明，他以上智而作下愚的努力，反映在他的創(chuàng)作實(shí)踐上，無(wú)論精工典麗還是粗逸奔放，也無(wú)論金碧輝煌還是水墨清淡，那種豪邁、雍容、堂皇之氣度，決不是一般局限于明清筆墨中畫(huà)地為牢的畫(huà)家所可企及的，這種氣度，是個(gè)人氣格與對(duì)于傳統(tǒng)的功力與涵養(yǎng)的合力所致。

為了實(shí)踐石濤“搜盡奇峰打草稿”的格言，張大千從27歲又正式開(kāi)始了他“行萬(wàn)里路”的藝術(shù)歷程，遨游天下名山大川。先后上黃山、登峨嵋、凌泰岱、越劍閣、下巫峽……足跡遍天下，借山川之靈滋養(yǎng)其藝術(shù)。他認(rèn)為：“古人所謂讀萬(wàn)卷書(shū)、行萬(wàn)里路，這是什么意思呢？因?yàn)橐?jiàn)聞廣博，要從實(shí)地觀察得來(lái)，不能只靠書(shū)本，兩者要相輔而行的。名山大川，熟于心中，胸中有了丘壑，下筆自然有所依據(jù)……游歷不但是繪畫(huà)資料的源泉，并且可以窺探宇宙萬(wàn)物的全貌，養(yǎng)成廣闊的心胸，所以行萬(wàn)里路是必須的?！保ㄒ?jiàn)于《畫(huà)說(shuō)》）可見(jiàn)，“養(yǎng)心胸”、“匯資料”是張大千非常自覺(jué)的意識(shí)，因此他的游歷始終是與嚴(yán)格意義的“寫(xiě)生”結(jié)合在一起的。從一九二七年直至一九四八年的二十余年中，張大千足跡遍布大半個(gè)中國(guó)，搜集了大量來(lái)自生活中真情實(shí)景的第一手素材，同時(shí)，也正是這一時(shí)期的飽看飫?dòng)?，為他晚年的“大千狂涂”的?chuàng)格，從“造境”、“結(jié)構(gòu)”方面打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，并且在他所創(chuàng)的潑墨潑彩這一驚世之舉中，仍產(chǎn)生著深遠(yuǎn)的影響。從其早期黃山紀(jì)游、華山紀(jì)游到中期的峨嵋、青城紀(jì)游，乃至晚年的憶游作品，我們可以窺見(jiàn)其山水寫(xiě)生風(fēng)格的轉(zhuǎn)變是與其師法古人、超越古人的階段性相契合的，也正是由于天地造化對(duì)其畫(huà)筆的蒙養(yǎng)，才造就了他“大千格體”的應(yīng)運(yùn)而生，才有了今天豐富多彩的張大千。

正是按照傳統(tǒng)文人的學(xué)習(xí)道路—讀書(shū)、臨古、漫游，加以個(gè)人才情，時(shí)勢(shì)造就，張大千得以翹然獨(dú)立，成為二十世紀(jì)中國(guó)繪畫(huà)發(fā)展中的卓越大師。誠(chéng)如按照自下而上的臨習(xí)方向，通過(guò)寫(xiě)生的參悟，張大千在這條道路上“越追越遠(yuǎn)，越追越精”，他終于理順了筆墨程式一步步脫胎于山川造化的衍化史，終于到達(dá)了唐宋大師們追尋境界美的源頭。在這里，他徜徉于金碧輝煌、沉雄博大、與自然契合無(wú)間的藝術(shù)風(fēng)格中；在這里，他找到了自己夢(mèng)寐以求的藝術(shù)理想。作為一個(gè)深受文人畫(huà)熏沐的職業(yè)畫(huà)家，張大千最終卻喊出了自己的畫(huà)“不是文人畫(huà)”而是“畫(huà)家之畫(huà)”的肺腑之音。

張大千堅(jiān)毅而執(zhí)著于對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的繼承和發(fā)揚(yáng)，不論時(shí)代大潮之升沉起伏抑或個(gè)人生活的波動(dòng)與變遷，其人生態(tài)度與藝術(shù)的觀念卻是終生不渝，恰如胸前的長(zhǎng)須美髯，身上的布履長(zhǎng)衫，從去國(guó)千萬(wàn)里到魂歸葬梅丘，始終是依然故我一大千。對(duì)張大千的作品分期，評(píng)論家的意見(jiàn)比較統(tǒng)一，即40歲以前為早期，多為臨古作品，兼以寫(xiě)生；40歲至60歲為中期，多寫(xiě)生與憶游作品；60歲以后為后期，以潑墨潑彩為主，當(dāng)然這樣分類(lèi)是相對(duì)而言。這三個(gè)時(shí)期的作品面貌雖然有差異，但其意境寄托，其筆墨特性，其氣度風(fēng)韻，卻始終貫徹著鮮明的個(gè)性特征。

張大千稟性風(fēng)流倜儻、豪邁不羈，如神仙中人；其藝術(shù)個(gè)性也是如此，如神仙境界。不管是早期的臨古之作抑或后期潑墨潑彩，無(wú)不貫之，同時(shí)，大千又具有十分豐富而細(xì)膩的藝術(shù)感情，其大氣魄和細(xì)心眼往往同時(shí)并重。從早年的仿石濤到晚年的潑墨潑彩，從工筆的人物故事畫(huà)到逸筆草草的文人墨戲，無(wú)不如此。如氣勢(shì)磅礴，長(zhǎng)達(dá)二十多米的《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖》，畫(huà)面千巖萬(wàn)壑，百川匯流，萬(wàn)千氣象而一氣呵成，構(gòu)圖、筆墨、色彩都是渾然一體，而細(xì)節(jié)上小至舟楫上的人物、山巒上的苔點(diǎn)，都是一絲不茍、無(wú)懈可擊。即使晚年82歲作《春云曉靄圖》，畫(huà)面百分之九十以上是以潑墨潑彩的自然流動(dòng)積聚而成，可某些部分依然細(xì)心層層點(diǎn)染之，精心安排了坡臺(tái)與亭子，這些細(xì)微之處最能見(jiàn)出張大千的藝術(shù)匠心和創(chuàng)作態(tài)度。反過(guò)來(lái)，大千的工筆畫(huà)杰作《文會(huì)圖》，人物的衣飾、鬢發(fā)、各式家具器皿以至芭蕉葉脈，刻畫(huà)之精工可謂細(xì)入毫芒，但從全圖整體看，卻是如此的氣脈連貫，沒(méi)有一根線條、一點(diǎn)色彩不是與整體呼應(yīng)，恰如一氣呵成。如果把他早年（42歲）畫(huà)的工筆重彩、金碧輝煌的《朱荷通景屏》和晚年新畫(huà)的巨幅《潑墨荷花通景屏》對(duì)照，更可看出張大千風(fēng)格中的這一特點(diǎn)。前者雖然窮工極妍，卻依然是如一揮而就的氣勢(shì)渾成，后者縱橫揮灑、氣勢(shì)如虹，但即使是荷柄上的小刺、筆墨的點(diǎn)落，上下相錯(cuò)，左右揖讓?zhuān)稽c(diǎn)都不馬虎，看似隨意加上去的幾根水草，卻是筆筆有講究。大千風(fēng)格中的這一特點(diǎn)，固然因?yàn)樗且晃患扔薪^頂天才而又由漸修而得道的大師，更和他個(gè)性豪放而又感情豐富細(xì)膩有關(guān)，整體上呈現(xiàn)出豪邁氣度與雍容儀態(tài)，細(xì)微處又顯精致雅麗。

張大千對(duì)其所欲表現(xiàn)的對(duì)象—造化，是非常講究“物理”、“物情”、“物態(tài)”的，他說(shuō)：“作畫(huà)要明白物理，體會(huì)物情，觀察物態(tài)，這才算到了微妙的境界。比如畫(huà)山，要了解南北氣候的不同，土質(zhì)的各異，于是所生的樹(shù)木，也就迥然不同。”并且進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)道：“寫(xiě)生則詳審造化形態(tài)之真諦，如山水之路源，花卉之茁長(zhǎng)，人物之動(dòng)態(tài)，舉凡物理人情，差之毫厘，謬以千里，故而好學(xué)深思，心知其意，下筆始無(wú)詰訛耳。”張大千的寫(xiě)生和創(chuàng)作，正是嚴(yán)格地恪守著這些繪畫(huà)原則。其大量的寫(xiě)生作品亦能與實(shí)景一一對(duì)應(yīng)，如華山的石質(zhì)、峨嵋的林木等，在他的作品中都能得到恰如其分的表現(xiàn)。尤其是黃山成了他一生畫(huà)不完的母題，而他也深得黃山之精髓。在臨古的基礎(chǔ)上參以極其嚴(yán)格的寫(xiě)生，大千晚年的創(chuàng)作自然得以超越，不為古人所縛，不為客觀物象所縛，同時(shí)也使其作品呈現(xiàn)出物境與造境之美。

當(dāng)然，把握形象，即張大千所謂的造境之美，并不意味著削弱筆墨的表現(xiàn)力，相反，大千早年師事曾熙、李瑞清學(xué)習(xí)書(shū)法，致力于《石門(mén)頌》、《石門(mén)銘》以及《鄭文公碑》，加以不輟的臨古，筆墨功夫深厚，得其神髓所至。其筆勢(shì)縱橫，大筆揮灑，卻無(wú)莽野狂悍、盛氣凌人之態(tài)，尤其是他精細(xì)之處，線條有時(shí)拉得很長(zhǎng)，而處處神完氣足，絕對(duì)沒(méi)有松懈飄忽。即使在他的率意之作與工細(xì)之作之間，筆墨形態(tài)可以相去很遠(yuǎn)，學(xué)王蒙一路與學(xué)石濤一路之間，筆墨面貌也可以迥乎而異，但基本的內(nèi)在習(xí)性是完全一致的。

張大千在藝術(shù)史上石破天驚的創(chuàng)新之舉—潑墨潑彩與其受歐風(fēng)美雨的吹襲有關(guān)，但同時(shí)更是其從古人、從造化中徹底超越而得來(lái)的成果。誠(chéng)如其永別人世前抱病畫(huà)《廬山高》時(shí)題詩(shī)所云：“不師董巨不荊關(guān)，潑墨翻盆自笑頑；欲起坡翁橫側(cè)看，信知胸次有廬山?！痹谒南胂笾校白鳟?huà)根本無(wú)中西之分，初學(xué)時(shí)如此，到最后達(dá)到最高境界也是如此”。他的潑墨潑彩不同于劉海粟的狂熱猛烈，而是文靜和雍容的，一點(diǎn)沒(méi)有粗暴的火氣，蘊(yùn)藉而深沉。其在組織潑與勾、粗與細(xì)、抽象與具象、文靜清俊與氣勢(shì)恢弘等的多樣統(tǒng)一方面，顯示了極高的藝術(shù)造詣。尤其在色彩方面，可以說(shuō)確實(shí)達(dá)到了傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)設(shè)色之極致：早年的青綠、淺絳，設(shè)色明潔秀麗；敦煌之行，使他更得到了同代畫(huà)家中任何一人都得不到的滋養(yǎng)，其工筆重彩堂皇富麗卻又很高貴典雅，有明潔素凈之韻味；晚年的潑墨潑彩更是墨彩交輝，層次的豐富細(xì)膩與整體的渾厚沉郁和諧地結(jié)合在一起，可以說(shuō)是把水墨與青綠重彩熔鑄成一體了。不管是哪一類(lèi)型的設(shè)色，他都能做到“淡逸而不入于輕浮，沉厚而不流為郁滯，傳染愈新，光輝愈古”。

在上世紀(jì)初全盤(pán)性批判、否定傳統(tǒng)的強(qiáng)大文化思潮中，張大千以其卓絕之才情、超人之苦功對(duì)中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)進(jìn)行了全方位的研究和超越，使之成為回歸傳統(tǒng)，重建民族文化的最重要代表之一。從傳統(tǒng)本身出發(fā)走向時(shí)代性的寫(xiě)實(shí)，再?gòu)臅r(shí)代性的寫(xiě)實(shí)走向自我的超越和藝術(shù)的純粹，張大千以其巨大的才氣促成了這些中國(guó)畫(huà)壇的世紀(jì)性矛盾的辯證統(tǒng)一，同時(shí)也找到了自己藝術(shù)在現(xiàn)代的立足點(diǎn)，為當(dāng)代中國(guó)畫(huà)的全方位多角度的發(fā)展作出了有力的鋪墊。其習(xí)古之全、鑒古之深、收藏之富、游歷之多、題材之廣、技藝之精、風(fēng)格之變、氣象之大實(shí)為現(xiàn)代畫(huà)壇獨(dú)一人，其在藝術(shù)和生活中無(wú)窮盡的佳話趣聞和在畫(huà)壇上蜚聲世界的巨大聲譽(yù),又使其成為現(xiàn)代中國(guó)美術(shù)史上第一傳奇人物。