國畫家要學書法，書法家為何不學國畫？這個問題是昨天晚上做夢想到的，太牛啦！醒來后趕緊把題目寫在紙上，怕遺忘了。

　　由此想到書畫同源的老問題。何為書畫同源？在國畫界討論非常熱烈，似乎與書法界不沾邊。其實，此問題可討論，也可以不討論。書畫同源，無非是說用的都是筆墨紙硯而已，工具材料同源么！但是，又為何在國畫界要強調書畫同源呢？因為中國畫講究筆法、墨法，既然講究筆法，那肯定與書法有關啊，于是以書入畫便成了書畫同源的最好詮釋。結果，中國畫家拼著命要學書法，一是可以提高自己在書畫界的人品，二是確實提高了作品的品位。國畫家學會了怎樣辨識筆墨的質量，懂得了中國畫的筆線源自書法功夫，耐看與否全在于你對書法的理解與領悟。所以，真正的國畫大家往往也是書法家。

　　反過來看書法界。有幾個人學國畫的呢？為什么不學呢？

　　書法講究筆法、結體和章法，似乎對墨法視而不見，雖然偶爾有見談墨法的，也只是一筆帶過。墨法何其重要，他們卻不談！原因就在于他們沒學國畫，他們不懂何為墨法。

　　在墨界，常聽說此墨適合書法，此墨適合國畫。什么意思呢？也就是說適合書法的墨要求不高，有黑度足矣；適合國畫的墨要求高，要有色階上的不同層次。原來這樣，墨家顯然把書法家看死了，他們不懂國畫??！

　　難怪書法界排斥當代書法，嗤之為“丑書”，關鍵就在于書法界不懂國畫。

　　當代書法究竟是什么？這個問題我想過許久?，F(xiàn)在看來，當代書法是關于漢字二維形式的一種藝術樣式，它不在乎你是否能解構文字之間的關聯(lián)，也不在乎你是否能讀懂它的語義。當代書法，僅僅是賦予漢字筆畫一種特定的筆墨關系，呈現(xiàn)在你面前的是墨韻、筆勢、空間架構及點線面之間的平衡。當代書法是一種抽象藝術。

　　之所以人們認為當代書法是一種流行書風，或是一種丑書，那是因為他們用傳統(tǒng)書法概念去牽強附會地套用在當代書法身上，當然是不適用的；它們是兩個完全不同的鑒賞體系。

　　有人如此認為：

　　(一)它違犯了《文字法》。 （藝術與《文字法》無關。）

　　(二)它背離了傳統(tǒng)。 （它本來就不屬于傳統(tǒng)。）

　　(三)它扭曲了漢字，改壞了書風。 （它是藝術，不是文字，它屬于當代書風。）

　　(四)它誤導了國民，特別是青少年。 （它不存在語義上的解讀，僅僅是藝術樣式，怎么會影響青少年？）

　　(五)它排斥了一大批熱愛傳統(tǒng)書法，功底扎實而又具特色的書法人才。 （傳統(tǒng)歸傳統(tǒng)，當代歸當代，互不干涉。）

　　(六)他改變了人們對中國書法上層某些人的看法。 （創(chuàng)新就是為了改變墨守成規(guī)的看法。）

　　在我看來，這樣的當代書法作品就很好。

　　當代書法很容易被理解的。畢加索以人體作為創(chuàng)作對象畫了那么多抽象畫，我們是辨認人體器官還是看藝術品本身呢？

　　當代書法，猶如抽象畫一樣，它僅僅將漢字的筆畫框架拿來作為創(chuàng)作對象而已。看書法難道僅僅是為了看懂它寫了什么字？

　　中國畫里面有一句“以書入畫”，是否就是說在畫里面寫字的意思呢？比如題款之類的？顯然不是這層意思，，，，，，，，

　　當代書法與傳統(tǒng)書法不是完全割裂的，區(qū)別在于鑒賞體系不同。比如繪畫，最早時候追求畫得像，以寫實為能事，因為大家都畫不像；如今正相反，以畫不像為本事，因為寫實人人都會。

　　書法也是這個道理。，，，，

　　寫當代書法，或當代書風，有兩種人，一是從傳統(tǒng)轉過來的，一是東施效顰。

　　沃興華屬于前者，他的筆墨線條與傳統(tǒng)的審美趣味是一致的，不同點在于點線面的布局、干濕濃淡的配置以及線條速率的把握。學過中國書畫的人都能看懂，這個看懂不是單指讓你“識字”。

　　如果書法家學過中國畫，學會墨法，看得懂墨韻，那么他一定能看懂當代書法。

　　一種現(xiàn)象的存在必然有其存在的合理性，，，