我們常會(huì)說(shuō)一個(gè)人“具有藝術(shù)家般的憂郁氣質(zhì)”，好像藝術(shù)家常常就與憂郁捆綁在一起。這其實(shí)是不公平的，藝術(shù)家的群體那么大，許多藝術(shù)家一生衣食無(wú)憂、功成名就，他們活著的時(shí)候受人敬仰，死了以后也名垂畫史。只是也許這樣的人生太平順，沒(méi)有什么太多可為人反復(fù)品讀的地方，所以那些備受困擾、深陷憂郁情緒里的藝術(shù)家生平事跡才會(huì)被廣為傳頌，就像悲劇故事更容易引起人的同情和共鳴一樣。好像久而久之“憂郁的藝術(shù)家”這樣的印象就深深地埋在了人們的腦海里。但是，關(guān)于“憂郁的藝術(shù)家”這種印象的由來(lái)，實(shí)質(zhì)上是有一番說(shuō)法的。說(shuō)到“憂郁”這個(gè)詞，那就不得不先提到一幅藝術(shù)史上鼎鼎大名的版畫。其實(shí)，早在公元2世紀(jì)，“憂郁”便作為一種疾病被發(fā)現(xiàn)。而在中世紀(jì)的歐洲，一個(gè)人如果憂郁，那可是有罪的，因?yàn)槟且馕吨鴮?duì)上帝造物的懷疑。當(dāng)時(shí)的人們認(rèn)為只有守財(cái)奴和懶漢才會(huì)憂郁。想不到，這一觀點(diǎn)卻被德國(guó)大畫家阿爾布雷特·丟勒（Albrecht Dürer）所打破——憂郁 Ⅰ（MelencoliaⅠ）是德國(guó)畫家、版畫家及木版畫設(shè)計(jì)家阿爾布雷特·丟勒（Albrecht Dürer）最著名的版畫之一。創(chuàng)作于1514年5月。它讓人費(fèi)解的緣故在于畫里面那一堆讓人猜不透含義的物品，我們很明確地知道，它們是有象征含義的，但是象征著什么呢？至今還難以作出確切的說(shuō)明。畫上有一碩大的多面體、圓球、天平、鐘、刨子、缺口的劍、沙漏計(jì)時(shí)器、入睡的狗、板上的數(shù)字，以及用石筆在書寫的那個(gè)神話人物丘比特等等，所有這一切的寓意何在？這在所有關(guān)于丟勒的研究材料中均無(wú)明確的答復(fù)。右下角的女性，毫無(wú)疑問(wèn)就是憂郁的象征。她用手托著頭，滿臉的愁苦、困倦以及無(wú)奈，她周邊好像有著一圈無(wú)形的繩索，使她被囚困在其中不得掙脫，雖然背上有一雙翅膀，但不能飛翔。她手中拿著的圓規(guī)，是她想測(cè)量又找不出答案的科學(xué)工具；左側(cè)一旁的丘比特（小愛神）竟也撅起嘴唇，不再嬉戲，在那里發(fā)楞。而那條蜷縮著的狗，正在打瞌睡。
標(biāo)題“憂郁之一”（Melencolia I）是寫在一只吱吱尖叫的蝙蝠的雙翅上的。
這里的「憂郁」指的并非我們現(xiàn)在的意思，而是和古希臘的四種體液有關(guān)，這四種體液中占多數(shù)的形成了人體的性質(zhì)，分別是：
“四性論”是古希臘的一種醫(yī)學(xué)理論，它認(rèn)為在人體內(nèi)有四種不同的液體流動(dòng)著：血液、膽汁（黃膽汁）、粘液、黑膽汁。這四種液體的分布多少?zèng)Q定了人的四種不同性格。每一項(xiàng)都對(duì)應(yīng)很多東西，比如黑膽汁被認(rèn)為「與土同質(zhì)，并且又干又冷；它與粗暴的北風(fēng)、秋天、傍晚和花甲之年有關(guān)」。總之就是在古代這個(gè)憂郁是四種性質(zhì)里最糟糕的，被認(rèn)為是不幸的吝嗇鬼和懶鬼，代表孤僻和無(wú)能之類的貶義詞。文藝復(fù)興時(shí)期「新柏拉圖主義者」發(fā)現(xiàn)亞里士多德、柏拉圖都還蠻高看憂郁的，比如亞里士多德就說(shuō)：“所有真正出類拔萃之輩，哲學(xué)、治國(guó)術(shù)、詩(shī)學(xué)或各門技藝的杰出人士，都是憂郁者——尤有甚者，其中有些人還受黑膽汁引起的疾病的折磨。”于是“原本遭人鄙薄的憂郁便開始籠罩上崇高的光環(huán)，杰出的成就自動(dòng)含有憂郁的名聲了”。所以丟勒畫中的憂郁大概就是帶有這種「藝術(shù)家、天才」之類含義的。丟勒也遭受著憂郁的困擾，他曾解釋說(shuō)：“我需要不斷地去理解、感受，這會(huì)耗費(fèi)大量的心血，使我們的心靈處于一種憂郁的狀態(tài)。”果然，憂郁作為藝術(shù)家的特質(zhì)，也再次印證了“生活的砒霜，是藝術(shù)的蜜糖”，一切的藝術(shù)成就都有著某種程度上的生活代價(jià)。翻開厚重的藝術(shù)史，患抑郁癥的藝術(shù)家數(shù)不勝數(shù)。人們也經(jīng)常在抑郁癥與其成就之間劃上等號(hào)。早在文藝復(fù)興時(shí)期，藝術(shù)家們就自嘲是“憂郁的瘋子”。有人說(shuō)他們是最值得同情的人，因?yàn)樗麄冸m然創(chuàng)造著最偉大的文明，卻始終在精神痛苦中備受折磨。其纖細(xì)而敏感的內(nèi)心不僅放大了普通人不曾發(fā)現(xiàn)的美好，更放大了生活中的痛苦。藝術(shù)家的憂郁有一部分是因?yàn)椴槐皇廊怂斫猓热缥覀冏钍煜さ蔫蟆じ?，還有我要說(shuō)到的這位胡安·米羅。藝術(shù)家胡安·米羅（Joan Miró）的風(fēng)格經(jīng)歷了從野獸派到超現(xiàn)實(shí)主義的轉(zhuǎn)變，他的作品總能讓人感受到孩童的天真。但即使其作品帶給人的是活力與積極，他本人仍曾被抑郁癥所困擾。讓米羅患上抑郁癥的并非是持續(xù)不斷的創(chuàng)作，而是世人對(duì)他的評(píng)價(jià)。他在第一次個(gè)展上展出的作品被人嘲笑為“布面上的污漬”，在后來(lái)的創(chuàng)作生涯中，他也不斷地被人用言語(yǔ)刺傷。這些無(wú)疑都加重了這位藝術(shù)家的抑郁癥狀，而他也曾因此一度放棄藝術(shù)創(chuàng)作。
讓人慶幸的是，米羅逐漸發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)在于表達(dá)自我，而非迎合他人。他也借助繪畫逐漸走出了抑郁癥。他在后期直白地表示了自己對(duì)于一些藝術(shù)評(píng)論家的厭惡：“他們以先入為主的觀點(diǎn)看待藝術(shù)作品，藝術(shù)被迫地披上了他們脆弱的哲學(xué)體系的外衣。”這樣的觀點(diǎn)大概也是許多藝術(shù)家的心聲。 人生困苦的際遇讓藝術(shù)家陷入一種憂郁的情緒，他們又因?yàn)檫@種憂郁的情緒而選擇同樣的題材，可能就從此陷入一種痛苦的循環(huán)當(dāng)中，難以擺脫，最終人生很遺憾地走向毀滅。但也有幸運(yùn)者。愛德華·蒙克（Edvard Munch）的作品主題多為生命、死亡、恐怖和寂寞等。他也曾被抑郁癥困擾，但這位藝術(shù)家不僅不斷地用作品紓解著內(nèi)心的苦悶，同時(shí)還積極地接受治療。1896年在擺脫抑郁癥后，他開始發(fā)現(xiàn)自然中的美，生活也變得樂(lè)觀。其作品中的悲傷明顯減少，色彩也變得飽和而鮮明。他安穩(wěn)地活到了80歲，藝術(shù)創(chuàng)作生涯也沒(méi)有因擺脫抑郁癥而止步不前。即使是生前就已經(jīng)功成名就的藝術(shù)家巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）也經(jīng)歷過(guò)一段憂傷的藍(lán)色時(shí)期。畢加索藝術(shù)創(chuàng)作生涯經(jīng)歷了多次轉(zhuǎn)變，藍(lán)色時(shí)期只是其中的一部分，而他最出名的作品也并沒(méi)有誕生在這段悲傷之中。如果畢加索選擇一直沉浸在悲傷之中，他很可能不會(huì)有后來(lái)的成就，甚至難以成為大師。藝術(shù)家要?jiǎng)?chuàng)作出杰作，“憂郁”并不是必需品。只是恰好，心思細(xì)膩的藝術(shù)家更感性，更容易受到情緒影響罷了，再加上自從文藝復(fù)興時(shí)代開始，人們習(xí)慣性地將“憂郁”與“天才”劃上了等號(hào)。
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