你有沒有這樣的經(jīng)歷，去美術(shù)館時經(jīng)常會聽到周圍人在一些作品前駐足、皺眉，然后悄悄小聲說到 “畫的不好看，為什么能賣那么多錢？”

其實啊，這些難懂的作品大多都是現(xiàn)代藝術(shù)。

現(xiàn)代藝術(shù)大約是指1870至1970年代創(chuàng)作的作品。這是一個百花齊放的時代，浪漫主義、印象派、立體主義、野獸派、表現(xiàn)主義、未來主義等多種不同的藝術(shù)風(fēng)格齊聚一堂。

藝術(shù)家們用新的視角來思考材料的本質(zhì)、功能和藝術(shù)的真正所求。拋棄了過去的繪畫傳統(tǒng)，轉(zhuǎn)向?qū)?nèi)心精神世界的探索。作品也從以敘事為主的傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)手段，向更加抽象的藝術(shù)形式更迭的趨勢。

抽象，作為現(xiàn)代藝術(shù)的特征，也意味著難懂，也是很多人對于現(xiàn)代藝術(shù)的不滿和憤懣的原因。

在19世紀(jì)末期，畫家們的功力已經(jīng)逼近極限，水平差異越來越小。與此同時，照相機的出現(xiàn)沉重打擊了寫實畫像。面對時代的沖擊，藝術(shù)家們需要變革，也只能變革。從“畫這個東西”變成“如何表達(dá)我眼中的這個東西”“如何傳達(dá)我的情緒和思考”。

這種被時代的洪流裹挾著做出的改變，打開了一種全新的局面。

自從文藝復(fù)興以來，人們對于自身的審視也逐步登頂，宗教和神話的盛大場面主導(dǎo)的審美逐漸過時，對個人情感的宣泄在19世紀(jì)之后開始興盛。藝術(shù)家們開始重新思索進行藝術(shù)創(chuàng)作的原因，他們將藝術(shù)看作對于自身情緒和觀念的探索，而不再是對于事物的精確描畫。

即使藝術(shù)家們故意畫的不像是個事實，但是也并不意味著他們在亂畫。我們需要摒棄對藝術(shù)的誤解——藝術(shù)創(chuàng)作到底是為了什么？

“藝術(shù)本身就是一種語言，她講述成什么樣子、被如何講述，取決于創(chuàng)作者想要說給誰聽，而不是讓所有人都能聽懂?！?/p>

畢加索為自己畫的自畫像帶有典型的立體主義風(fēng)格，曾被人質(zhì)疑，“你把自己畫成這樣，拿著你的畫像去車站接人，別人怎么能認(rèn)出來你？”

畢加索淡然的回應(yīng)“這是畢加索的自畫像，不是畢加索。”

畢加索的回答同時揭示了現(xiàn)代主義的核心，現(xiàn)代藝術(shù)跳脫了畫框的束縛，作為藝術(shù)家本人態(tài)度和情感的載體。

    藝術(shù)家們在千百次的求索中，對藝術(shù)的看法和角度不停轉(zhuǎn)換，藝術(shù)理念交織碰撞后，現(xiàn)代藝術(shù)推動著藝術(shù)邊界的拓寬、藝術(shù)表現(xiàn)形式的多樣化，這些都得益于藝術(shù)家們不斷探索、實驗、顛覆著藝術(shù)思維。

    藝術(shù)作品跨越時空長河，與我們在美術(shù)館見面，本身就是一件值得感恩的事了。請在嘗試走進藝術(shù)家的內(nèi)心，了解他的時代背景、創(chuàng)作理念的基礎(chǔ)上，再遵從內(nèi)心，說出好看或不好看。經(jīng)歷這個心路歷程，其實你已經(jīng)完成了一次藝術(shù)鑒賞。這樣的點評不是肆意指摘更有分量嗎？