早在上個世紀(jì)，魯迅就說過：“中國還沒有欣賞浮世繪的人。”
眾所周知魯迅有一段留日經(jīng)歷，這期間他對日本的浮世繪文化一見傾心。他曾大量搜購浮世繪作品。1926年至1936年間，他購買浮世繪書籍17種33冊、單頁浮世繪30幅，囊括了日本浮世繪大師的代表作品，另外，他還藏有日本友人所贈浮世繪12幅。晚年，他曾向日本友人表示過自己的擔(dān)心：“中國還沒人懂浮世繪啊！萬一有天我突然gg了，這些浮世繪該怎么辦呢！”莫名有點心虛怎么回事？這快100年過去了，我們對浮世繪還是一無所知真的大丈夫嗎？今天讓小編帶大家淺入浮世繪文化，從點入手，看看浮世繪究竟有什么特別之處。“浮世”來自佛教用語，浮世繪便可理解為勸人及時行樂的風(fēng)俗畫，紙上呈現(xiàn)的畫面自然離不開江戶時代市民那些喜聞樂見的世俗之事。的確，浮世繪上繪的皆是俗世，唯有對它祛魅，你才能看懂浮世繪。  當(dāng)然少不了風(fēng)景圖  還有一些描述市民生活的  神話鬼怪故事和武士打斗傳奇以及——浮世繪的尺度很大，還有很多很多春宮圖（咳咳）  點到為止，大家感興趣的話可以自行了解！題材大概就這些，在你看了很多很多幅浮世繪之后，肯定也會對它產(chǎn)生些許疑問。今天小編總結(jié)出了幾個比較常見的問題先為大家解答，以便大家初步了解之后進(jìn)行浮世繪鑒賞～ 你可能沒聽過它的名字，但一定對如此有張力的浪花有深刻的印象。就算是在中國，各個品牌也爭相出它的周邊商品，神奈川沖浪里可以算是中國人心中數(shù)一數(shù)二的和風(fēng)代表了。
這幅畫中，富士山被作為一個信仰。畢竟它是每一個人日本人心中的神圣之地——畫面的絕大篇幅都被浪花占據(jù)，充滿大浪襲來時身臨其境的失重感和壓迫感。角落里的劃船者面對巨獸一般的大浪卻仍然在奮力劃船，富士山安靜地屹立在他們身邊，給予他們精神上的支持，鼓舞渺小的他們與自然給予搏斗。 他還以富士山為題材創(chuàng)造了系列作品《富岳三十六景》（其實一共有46張） 在他的畫中，富士山都不是主角，反而更像是一條線索。 浮世繪盛行于江戶，江戶時期著名的景點例如お茶の水、日本橋、駿河町等等，都是能清楚望見富士山的。所以，畫師不得不把富士山作為象征那個地點的元素加進(jìn)畫里，以其為中軸視野向四周擴(kuò)散，描繪身處不同地方的普通人與富士山的聯(lián)系。【1】 江戶時期浮世繪的賞花題材中畫面里為什么有這么多人呢 坂口安吾也在《盛開的櫻花林下》中描述這樣的場景：江戶以后，每當(dāng)櫻花綻放，人們就會春心蕩漾地在樹下飲酒、吃著點心，邊散步邊感嘆著“真是美景”、“春花爛漫”浮世繪作為展現(xiàn)俗世生活的文化，賞花題材與其說是描繪花本身的美麗，不如說是描繪櫻花名勝中的宴會場景。
記錄方式并不是以畫中人的視角記錄話有多美麗，而是更接近電視臺的人們報道櫻花盛開的那種感覺。這樣的畫能夠使我們身臨其境，想象著自己也出現(xiàn)在浮世繪中所描繪的場景里，身處我們向往的時代，賞著我們喜愛的花。 【3】為什么浮世繪中吃飯的場景大多是以水邊為布景？ 神田川沿岸停泊著的屋形船、屋根船是藝妓的工作場所。她們將提供給乘客和客人的料理放在船里，以便和客人一起去河中游玩時享用。 江戶時代沿著河邊有好幾個高級飯館，食物可以從與碼頭相連的后門運到船上。在江戶，以船為主體的水上交通網(wǎng)比現(xiàn)代更加貼近我們的生活。 而且，人多熱鬧的非日常性的場景更容易成為浮世繪的主題，所以自然而然地，描寫藝伎攬客的主題很容易和食物、與有水場的場景結(jié)合吧。 用上面這張鳥居清長的作品舉例——幾乎所有人，不僅是表情，就連簪子插在鬢發(fā)上的方式看起來也是一樣的。 首先，在江戶時代，服裝是根據(jù)年齡和身份來決定的。所以比起“長相”，強(qiáng)調(diào)不同種類的人的特征更加重要。比如說，年輕女性會綁上島田髻，結(jié)婚后則會梳圓形的發(fā)髻，然后剃去眉毛，其次，與崇尚笑容的現(xiàn)代審美不同，江戶時代女性的審美意識中，重要的是不要露出牙齒來笑，在人前最后保持一副若無其事的表情。 因此，在浮世繪中描繪理想化美麗的女性的時候，比起笑容，無表情更受重視。所以畫里的美女不得不都做出相似的表情。【5】 浮世繪中美人畫的看點是是什么？怎么樣看待當(dāng)時的時尚要素呢？ 首先浮世繪中描繪的女性和服，隨著時代的變遷也有著相當(dāng)大的變化。 在對和服構(gòu)造很了解的人看來，可以從和服系繩的方法和接縫的水平上進(jìn)行細(xì)致的探討。但是，如果不是對和服很了解的人的話，還是從更容易理解的部分開始進(jìn)入比較好。 代表畫師有菱川師宣（浮世繪之祖）、 菱川師房、奧村政信、奧村利信、鳥居清倍早期浮世繪美人圖的風(fēng)格較為古樸、簡練、單純。 主要畫師有鳥高齋榮昌、喜多川歌麿、礒田湖龍齋、北尾重政 此時，浮世繪美女題材發(fā)展至十八世紀(jì)已經(jīng)進(jìn)入鼎盛時期。較為理想的美人形象屢見不鮮，平民女子的畫作形象讓觀者倍感親切。這些女子身材纖細(xì)，體態(tài)輕盈。多愁善感，傷春悲秋的女子，在風(fēng)花雪月的環(huán)境里，呈現(xiàn)出一種頹靡的美感。主要的代表畫師有葛飾北齋、歌川國芳、歌川芳員、歌川國貞、勝川春潮 后期的美人圖形式多樣，色彩凝重、富麗，對于色彩層次的細(xì)膩處理，讓畫面富于視覺沖擊力。它具備了新的形式，具有現(xiàn)代設(shè)計感。 但是，即使我們身處于2020年，也還是能在浮世繪中看到?jīng)]有被時間沖刷變形的東西。同時，我們也能發(fā)現(xiàn)和現(xiàn)在完全不同的東西。 請大家以后也一定要輕松地充分享受浮世繪中的“日本”哦！以上です。
如果喜歡我們的作品，請持續(xù)關(guān)注日本物語，并動動您的小手給我們加星標(biāo)，以及文章右下角的“在看”！
以下是星標(biāo)的添加方法，在這里要感謝各位讀者，我們需要大家的支持，你們的支持是我們一所懸命的動力！
|
