保羅·高更(1848—1903年)是法國(guó)后印象派畫(huà)家、陶藝家、雕塑家及版畫(huà)家。高更同塞尚、梵高并稱(chēng)為法國(guó)后印象主義的三大畫(huà)家,盡管他們各自走上自己獨(dú)立的人生和藝術(shù)道路。 英國(guó)作家毛姆曾以高更的經(jīng)歷為藍(lán)本寫(xiě)過(guò)一部著名的小說(shuō)《月亮與六便士》,其中雖然對(duì)高更的生平與人格多有歪曲,但也正是這部小說(shuō)讓高更出眾的才華與過(guò)人的勇氣得到世人關(guān)注,高更的人生比他的畫(huà)更耐人尋味。 你何時(shí)結(jié)婚? 2015年,法國(guó)畫(huà)家保羅·高更在1892年創(chuàng)作的油畫(huà)《你何時(shí)結(jié)婚?》以3億美元成交,成為世界上最昂貴的繪畫(huà)。在此之前,成交金額最高的藝術(shù)品是法國(guó)后印象派畫(huà)家塞尚的油畫(huà)作品《玩紙牌者》,于2011年被卡塔爾王室以2.5億美元從希臘船王處買(mǎi)下。 保羅·高更出生于巴黎,他的父親是新聞?dòng)浾?,母親是一位秘魯作家的女兒。青年高更進(jìn)入巴黎一家證券交易所工作,成為一位成功的股票經(jīng)濟(jì)人,按照正常走向,就應(yīng)該當(dāng)上CEO,贏取白富美,走向人生巔峰了,結(jié)果是被他娶到了了一位漂亮的丹麥姑娘梅特·索菲亞·加德為妻,可這時(shí)候他就嫌人生太完美了,沒(méi)勁...于是25歲的高更開(kāi)始學(xué)習(xí)畫(huà)畫(huà)。 自畫(huà)像 1883年高更辭去交易所的工作,成為了一名職業(yè)畫(huà)家,不過(guò)畫(huà)家不是你想當(dāng)就能當(dāng)?shù)?,在很長(zhǎng)的一段時(shí)間里高更一幅畫(huà)也賣(mài)不出去,他曾說(shuō)他的畫(huà)只要每幅能賣(mài)上兩百法郎就心滿意足了...生活變得十分拮據(jù)的高更,只好帶著老婆孩子搬到丹麥,后來(lái)索性只帶著一個(gè)兒子返回巴黎,即使只謀到一份張貼海報(bào)的工作,仍然堅(jiān)持畫(huà)畫(huà),這直接導(dǎo)致老婆不理他了,死鬼,和你的畫(huà)過(guò)日子去吧~ 保羅·高更的妻子 42歲時(shí)高更第一次踏上了塔希提島,伏爾泰咖啡館為高貴更舉辦了一次告別宴會(huì),宴會(huì)由馬拉美主持。幾天后,高更獲得了官方使團(tuán)的批準(zhǔn),前往塔希提島,高貴更臨行前對(duì)記者說(shuō):“我想擺脫文明的影響,我只想從事非常質(zhì)樸的藝術(shù),為此我需要沉浸在未被開(kāi)發(fā)的大自然中,除了野人什么也見(jiàn)不到,過(guò)著野人的生活,無(wú)憂無(wú)慮,像孩童一樣,借助原始藝術(shù)提供的唯一方法描繪我大腦中的一切觀念,這才是獨(dú)一無(wú)二的美好真實(shí)的藝術(shù)?!?/span> 塔希提海邊的兩個(gè)女人 厭惡了文明的資本主義社會(huì)的他,在這里找見(jiàn)了戴芒果花的少女們和他自己靈魂的歸屬地。面對(duì)南國(guó)的熱帶風(fēng)光,島上金黃色的裸體的男女,面對(duì)淳樸的民風(fēng),面對(duì)紅色、黃色、青色、綠色等等各種色彩的奇異搭配,面對(duì)清晰、明亮、紅得耀眼的太陽(yáng)....尤其是有一天他受邀參加土著村落的聚餐時(shí),一個(gè)性感、漂亮的姑娘蒂呼拉跟他說(shuō),她愿意作他的妻子,哦呵呵呵,高更整個(gè)人都飄起來(lái)了,清醒之后他就娶了這個(gè)十三歲的土著小姑娘。 游魂 畫(huà)中的這位少女就是他的小妻子 高更沉醉在愛(ài)情狂喜中,和年輕的蒂呼拉在一起,他再次找回信心,他曾用富有詩(shī)意的詞句描繪了這段快樂(lè)時(shí)光,他說(shuō)是妻子教他理解了原始人神秘的宗教。在這個(gè)小島上的人們,奇異的風(fēng)俗,純凈的心靈,那么的自由,歡樂(lè),善良,美好!初次逗留塔希提島期間,他共創(chuàng)作了77幅作品,其中有66幅是女人的肖像,面上的人物粗壯高大,平靜而帶有一些憂郁。 朝拜瑪利亞 芒果和女人 兩個(gè)塔希提少女 然而又是因?yàn)樯钷讚?jù),不得不返回歐洲,那時(shí)他對(duì)已經(jīng)懷孕的妻子說(shuō):“只是回去處理事情,待一切結(jié)束會(huì)再回來(lái)的!”然而一別兩年后,他拿著一萬(wàn)多法郎,妻子卻已另嫁,高更每天過(guò)著除了藝術(shù)和畫(huà)畫(huà)就什么都不用干的生活,他甚至有好幾個(gè)情婦,每個(gè)都是十三四歲,這種荒淫的生活讓他染上了性病,他也想過(guò)去死,結(jié)果吃了毒藥又被人救活了。 神圣的春天甜美的夢(mèng) 而這座原生態(tài)的小島,看到了他的苦痛,卻也成為了他的精神家園,在這里有他對(duì)于生命的終極思考,畫(huà)作《我們從哪里來(lái)?我們是誰(shuí)?我們到哪里去?》是高更創(chuàng)作生涯中最大的一幅油畫(huà),也是他臨終前投入了全部精力的畫(huà)。 我們從哪里來(lái)?我們是誰(shuí)?我們到哪里去? 他第一次塔希提之旅歸來(lái),開(kāi)始寫(xiě)作塔希提散記《諾阿,諾阿》,在土著語(yǔ)言中,“諾阿諾阿”是“香啊香啊”之意,在這里,他筆下的塔希提是理想化和浪漫化的世外樂(lè)園。 當(dāng)高更第二次去塔希提時(shí),他開(kāi)始給《諾阿,諾阿》配上了一系列水彩畫(huà)、木板雕刻和照片。其實(shí)高更的陶藝作品和木刻雕塑也是別出心裁,展現(xiàn)了他作品不同的一面,甚至影響了20世紀(jì)一些非常重要的藝術(shù)家,畢加索就是其中之一。但人們經(jīng)常忽略他的雕塑作品。 中殿大地神,1894 1895 木刻,華盛頓國(guó)立美術(shù)館收藏 佛像,1898-1899 木刻,華盛頓國(guó)立美術(shù)館收藏 大地神,1894 1895 木刻,華盛頓國(guó)立美術(shù)館收藏 歐羅巴的夢(mèng)魘,1898-1899 木刻, 華盛頓國(guó)立美術(shù)館收藏 牧神午后 木雕 35.6 x 14.7 x 12.4 cm 月亮神和大地神 木雕 32.71 cm 加拿大多倫多美術(shù)館收藏 高更留在塔希提島的十年,在藝術(shù)創(chuàng)作上,對(duì)色彩的自由運(yùn)用并非毫無(wú)節(jié)制,他對(duì)色彩有著非常深刻的理解,肆無(wú)忌憚的整片的色彩運(yùn)用,鮮艷明亮的基調(diào),簡(jiǎn)單而恣意得筆觸,呼之欲出的原住民健美的身軀和野氣純樸的精神狀態(tài),天賦的靈感與技巧被運(yùn)用到了極致,再加上通過(guò)東方藝術(shù)的形式,即單線平涂,黑線勾邊,便構(gòu)成了高更的獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格??梢哉f(shuō),高更一生最重要的作品,都是在塔希提島上完成的。 自畫(huà)像 提到高更,畫(huà)姐就必須把梵高給召喚出來(lái)聊個(gè)十塊八塊的。很多人都知道,歷史上關(guān)于兩個(gè)男人之間的偉大的友(ji)誼(qing)有很多,比如俞伯牙和鐘子期,馬克思和恩格斯,但今天我們要講的,是高更和梵高——兩個(gè)瘋子一樣的男人之間、呃、有些奇特的友誼。 我們之前曾提到過(guò),高更拋棄妻子遠(yuǎn)走他鄉(xiāng),豈料盤(pán)纏耗盡只得灰溜溜地回到巴黎。恰逢梵高遷至法國(guó)南部阿爾的拉馬丁廣場(chǎng)一隅,熱情滿滿地意圖建立一個(gè)藝術(shù)家工作室。 梵高 《黃房子》 但素,我們知道梵高他不但不是高富帥還是一個(gè)神經(jīng)病,靠著賣(mài)親弟弟、不對(duì)、靠著親弟弟賣(mài)畫(huà)接濟(jì)度日,怎么會(huì)有一大群小伙伴整日抱著他的大腿嚷嚷著“壕做友”呢? 梵高的弟弟 提奧 好吧,可憐的梵高有著自己的精神家園,也的的確確有一個(gè)盆友——是的,就是跟他一樣同正常人不太一樣的高更啦!潦倒的高更接到梵高送來(lái)的邀請(qǐng)信,最終決定南下赴約。 不日二人相見(jiàn),扺掌而談,秉燭夜游,切磋畫(huà)藝,真是好不快活! 有童鞋要問(wèn)了:這梵高和高更萍水相逢,梵高為何傾力相邀,而后者又何以滿口答應(yīng),貿(mào)然前往? 高更 《畫(huà)向日葵的人》 大家有所不知,那梵高仰慕高更許久,盡管此時(shí)的高更幾乎一文不名,但好歹比家徒四壁的梵高多出那么一丟丟名氣。 再者,高更遠(yuǎn)涉重洋,歷險(xiǎn)南美,怎奈窮困潦倒。梵高的邀請(qǐng),正如同他鄉(xiāng)遇故知,久旱逢甘霖! 更何況,梵高不但真心稱(chēng)贊著他的畫(huà)作,還有一個(gè)弟弟在巴黎開(kāi)畫(huà)廊,可以享受一點(diǎn)他人的羨慕嫉妒,還有機(jī)會(huì)把自己的畫(huà)買(mǎi)出去,這等舒爽心情,你懂的! 呃、也許還因?yàn)樗麄冇型瑯拥膼?ài)好?——自拍!不對(duì)、自畫(huà)像! 比起面癱割耳狂人,高更更喜愛(ài)小清新的45度角,有時(shí)還加點(diǎn)美圖秀秀裝飾效果…… 兩人神交已久,金風(fēng)玉露一相逢,就……互贈(zèng)自畫(huà)像啦! 高更贈(zèng)梵高自畫(huà)像 梵高贈(zèng)高更自畫(huà)像 在高更到來(lái)之前,梵高就跟瘋了似的(當(dāng)然那個(gè)時(shí)候的他確實(shí)離瘋不遠(yuǎn)了)狂畫(huà)向日葵,他像幼兒園的小盆宇一樣想把自己最有把握的畫(huà)作展現(xiàn)給高更,以得到評(píng)價(jià)和表?yè)P(yáng)(還有摸頭?)。 梵高的向日葵、向日葵以及向日葵 高更到來(lái)之后,在二人相處的最初三周里,他們共同散步,共同作畫(huà),描繪共同題材。在畫(huà)藝上互相滲透,互為借鑒,迸射出了許多藝術(shù)的火花。高更在阿爾秋季畫(huà)的許多作品都直接受到梵高的影響,他發(fā)現(xiàn)了厚筆觸的重要性,風(fēng)格由此變得粗獷,有時(shí)達(dá)到粗野的程度,畫(huà)風(fēng)也極具力量。 高更 《阿爾的夜咖啡館》 梵高則從高更身上學(xué)會(huì)如何更好構(gòu)圖,不再滿足于畫(huà)一小塊自然景色或風(fēng)俗場(chǎng)景。在高更的指導(dǎo)下,梵高逐漸“轉(zhuǎn)向抽象”,即較少地寫(xiě)生,試圖更多地依靠記憶和想象。 梵高 《紅色葡萄園》 《阿爾的舞廳》就是這一時(shí)期二人合作的經(jīng)典作品,他們倆風(fēng)格交融的特點(diǎn)在作品中表現(xiàn)得相當(dāng)明顯。梵高在很大程度上放棄自己,迎合高更,試圖借助回憶,通過(guò)線條的約束和色彩的巧妙安排,追求“色彩的音樂(lè)”或“象征主義的詩(shī)意”。 高更 梵高 《阿爾的舞廳》 但也許就是這種“迎合”,導(dǎo)致了最后瘋狂的悲劇。兩人的地位一開(kāi)始就不平等,更何況還各懷心思——梵高對(duì)于繪畫(huà)更加純粹,高更心中的天平卻更多偏向未來(lái)的生計(jì)。梵高內(nèi)向卻狂熱,高更冷靜但驕傲,性格各異的二人開(kāi)始爭(zhēng)吵,矛盾逐漸升級(jí)。而梵高為留下試圖離開(kāi)的高更所表現(xiàn)出的偏執(zhí),無(wú)疑為這段緊張的關(guān)系又澆上了一大桶油。 梵高 《文森特的臥室》 終于,在共同相處了62天之后,于1888年普羅旺斯12月的寒風(fēng)中,那段歷史上眾說(shuō)紛紜迷霧重重的自殘事件發(fā)生了——梵高割下了自己的耳朵。 梵高 《割掉耳朵后的自畫(huà)像》 如果當(dāng)年二人足夠有名,各家報(bào)紙的頭版頭條必定是這樣的: “驚情62天:我和梵高不得不說(shuō)的故事” “天才畫(huà)家精神失常,割掉耳朵為哪般?” “多情畫(huà)家無(wú)情郎:拿什么挽留你,我的朋友?” 但不管是因?yàn)殍蟾呔袷С?,還是因?yàn)楹透吒芗せ蛘咂鋵?shí)是高更割掉了梵高的耳朵,我們都清楚地知道,這段本能傳為一段佳話的友誼,來(lái)也迅猛,去也徹底。高更離開(kāi)了梵高,離開(kāi)了這片傷心之地,二人至死都未再相見(jiàn)。 梵高所畫(huà)的兩把椅子《高更的椅子》《文森特的椅子和煙斗》,象征著高更離去之后的孤寂。高更椅子上的燭臺(tái)代表著他曾是梵高黑夜中的明燈。 直至生命的最后幾年,身處塔希提島、貧病交加的高更請(qǐng)求巴黎的朋友寄來(lái)一些向日葵種子,他才在搖曳的夏花中憶起那段在法國(guó)南部共度的生活。而此時(shí),他的梵高已去世多年。 高更 《有向日葵的靜物》 我們也許無(wú)法理解這段傳奇的友誼,當(dāng)然可能也不會(huì)明白,住在天才心里“瘋子們”描繪著怎樣的世界。但還好在那些歷經(jīng)百年流傳下來(lái)的濃墨重彩中,隱藏著那年秋日的阿爾,跳動(dòng)在同一頻率的兩顆心。 高更厭倦歐洲文明和工業(yè)化的社會(huì),對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的優(yōu)美典雅也相當(dāng)反感,他向往原始和自然的生活。高更希望在原始民族、東方藝術(shù)和黑人藝術(shù)中尋找一種單純率真的畫(huà)風(fēng),創(chuàng)造出既有原始神秘意味又有象征意義的藝術(shù)。高更在對(duì)原始和土著民族的藝術(shù)作了一番研究之后,開(kāi)始將對(duì)象的輪廓形體加以簡(jiǎn)化,使用強(qiáng)烈鮮明的大色塊,采用單線平涂的手法,形成了一種平面的具有原始意味的藝術(shù)風(fēng)格。高更還在作品中寄予了對(duì)人生及藝術(shù)的深刻思索,賦予作品以象征意義。 靜物與水果 有孔雀的風(fēng)景 海邊田地 窗邊瓶中花 火雞 市集 高更在藝術(shù)追求中雄心勃勃,自視甚高,經(jīng)常以一個(gè)指導(dǎo)者的身份出現(xiàn)。高更的藝術(shù)在單純和原始性方面取得了一定的成就。像塞尚和梵高一樣,高更也擺脫了模仿自然的傳統(tǒng),在繪畫(huà)中表現(xiàn)了個(gè)人主觀的愿望和追求。高更的藝術(shù)很難讓人了解透徹,不像塞尚和梵高的藝術(shù)那樣親切實(shí)在。這一方面是因?yàn)楦吒S泄首黧@人之舉,顯得高深莫測(cè);另一方面,美術(shù)史家和傳記作家談?wù)摳嗟氖潜A_·高更非同尋常的生平,而不是他的藝術(shù)作品。 阿爾勒的葡萄酒豐收 基督降生:上帝之子 25歲的高更開(kāi)始業(yè)余學(xué)畫(huà)。后來(lái)結(jié)識(shí)了畢沙羅,受到畢沙羅的指導(dǎo),同時(shí)開(kāi)始收藏印象派畫(huà)家的作品。1876年保羅·高更的一幅畫(huà)入選沙龍,這增強(qiáng)了他的自信心,于是他更加專(zhuān)注于藝術(shù)創(chuàng)作,參加了后四次印象派展覽。 法蘭西之花 海邊的布列塔尼 穿紅裙的女人 靜物與扇 1883年保羅·高更辭去交易所的工作,成為一名職業(yè)畫(huà)家。但高更的畫(huà)一幅也未賣(mài)出,生活變得十分拮據(jù),只好同妻子和五個(gè)兒女遷到丹麥。后來(lái)保羅·高更帶著一個(gè)兒子返回巴黎,生活仍相當(dāng)貧困,只謀到一份張貼海報(bào)的工作,但高更仍然堅(jiān)持畫(huà)畫(huà),直至徹底同家庭決裂。 祈禱的布列塔尼女孩 大溪地風(fēng)光 激流與牛(峽谷之上) 布道后的幻象 19世紀(jì)90年代保羅·高更被巴黎文學(xué)家推崇為象征派畫(huà)家。 游魂 黑豬 普爾杜風(fēng)景 沙灘上的騎馬者 保羅·高更是一位極其孤獨(dú)的藝術(shù)家,他為自己的希望和夢(mèng)想而努力工作,卻很難為人所理解。高更放棄現(xiàn)代文明,在原始民族中尋找單純和率真的藝術(shù),追求藝術(shù)的象征性和神秘感,為以后各種原始主義和象征主義藝術(shù)開(kāi)拓了道路。 他人笑我太瘋癲,我笑他人看不穿。唐伯虎這句經(jīng)典臺(tái)詞,形容高更真的適合極了! |
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來(lái)自: 快樂(lè)QB > 《梵高。塞尚。保羅.高更》