四個(gè)多月沒寫觀展記了，一來(lái)看展少，二是提不起興致，今天為了這個(gè)展覽特意跑了一趟，這是一個(gè)除了開幕式人潮涌動(dòng)（大咖云集蹭合影），其他時(shí)段都無(wú)人問津的展覽，實(shí)在有點(diǎn)可惜。今天整個(gè)美術(shù)館只有三個(gè)人：一個(gè)前臺(tái)，一個(gè)我，還有一個(gè)“貼身”安保，還好我是一個(gè)訓(xùn)練有素的看客。

這個(gè)坐落在通州運(yùn)河商務(wù)區(qū)的安美術(shù)館，還是頭一次聽說(shuō)，請(qǐng)來(lái)央美的趙力教授操刀策展，學(xué)術(shù)水準(zhǔn)不用擔(dān)心。在這里舉辦這么一個(gè)重量級(jí)的展覽沒有得到應(yīng)有的響應(yīng)，像極了中國(guó)水墨畫的現(xiàn)狀。必須吐槽的一點(diǎn)是展覽的布光特別的差。

建設(shè)中的通州運(yùn)河商務(wù)區(qū)

一層偏傳統(tǒng)；二層偏當(dāng)代、觀念（水墨僅為工具，不拘泥技法）。京派大寫意花鳥似乎排除在外，或許是其在學(xué)院派中式微。

王明明《晴暉》，最有意思的是那三只鳥

有種誰(shuí)也不鳥誰(shuí)的意思

王明明《初雪》是庚子立春畫的，那會(huì)正值疫情肆虐，萬(wàn)物蕭颯，充滿了無(wú)盡的悲涼，回想起依然惶恐萬(wàn)分。

這是魯迅，現(xiàn)場(chǎng)有6幅，陪襯的背景山水稍有單調(diào)

把宣紙四周摳成鋸齒狀，像是老照片，挺有新意

潘公凱《一團(tuán)和氣》的荷花，更像是一團(tuán)亂麻，與其父潘天壽倡導(dǎo)的傳統(tǒng)中國(guó)畫相去甚遠(yuǎn)，韻味沒有，技法也沒有，還是老題材。

崔振寬《又上華山》系列，初看如爬山虎般的藤條，原來(lái)是華山，果然夠險(xiǎn)絕，的確如直板般的平面峭壁。

周韶華《神游黑龍江》，作品擺在重要的位置，特意查了一下，1929年的老先生，他的代表作還是很好的，但是展覽的兩幅作品的確看不出好來(lái)。

林海鐘《湖上春雨春消息》，可圈可點(diǎn)

丘挺《太行幽谷圖》，尋太虛之境

丘挺《云山圖》，米家煙云浮現(xiàn)，潤(rùn)氣更足

丁觀加《西風(fēng)吹下紅雨來(lái)》，破除傳統(tǒng)中國(guó)畫標(biāo)準(zhǔn)，典型的中西融合。

曾健勇《諸野之境》，傳統(tǒng)筆墨功夫深厚

程保忠《無(wú)覓處1》，絲線般的枝條，大面積的留白與淡渲染，營(yíng)造出空無(wú)一人的孤寂。繪畫功夫很好，這份空寂更像日式所崇尚的氣氛。

程保忠《無(wú)覓處2》，之前看過一個(gè)短視頻講中日庭院的區(qū)別，日式是營(yíng)造死寂般的無(wú)人之境，對(duì)自然是五體投地般的膜拜；而中式是將五彩繽紛的自然引入我家，我在院中游，移步換景。個(gè)中神韻在畫中亦可體會(huì)。

徐樂樂《開臉集系列》，真好，用精到的筆墨線條與恰到好處的用色，想象著、記錄著前人的面孔，仿佛時(shí)空穿越，又那么地親切、自然。畫中的容顏，也是時(shí)下的你我。

何家英，記錄大山里的那些人

江宏偉，當(dāng)下流行的“飄柔”工筆風(fēng)，這幾幅效果一般，個(gè)人更偏好方政和。

筆墨功夫太了得，意境營(yíng)造氣韻非凡

周京新《天池山寂鑒寺寫生系列》，讓我沉醉其中的一組。

潘汶汛《花草小童》，白色比留白更奪目

彭先誠(chéng)《生肖系列節(jié)選》龍、虎、牛、馬

這虎有幾分古拙之氣

杜小同《晨》，中國(guó)水墨很適合表現(xiàn)渲淡之感，如清風(fēng)拂過，不驕不躁、不憐不戀，泰然處之。

杜大愷《汝將余霞鑄成山》，簡(jiǎn)單中見雄強(qiáng)

王子琨《白月光》，小巧玲瓏，趣味真

王子琨《靜如水》

馬駿《山林意1》，靈動(dòng)瀟灑，無(wú)拘束

馬駿《山林意2》，進(jìn)山閑游

劉慶和《襲人》，玩筆墨和當(dāng)代觀念的高手

青澀之氣最具殺傷力

  請(qǐng)上二樓  ?

徐冰《英文方塊字書法：羅馬墻藍(lán)調(diào)》，其實(shí)傳統(tǒng)道教中的“鬼畫符”就是這個(gè)樣子的。天書、地書、圖案符號(hào)，徐冰總在尋找一種通用的溝通語(yǔ)音，其實(shí)最后誰(shuí)都不認(rèn)識(shí)。

王璜生《日課雜詞》，把練字整成了畫

胡偉《交河故城》，綜合材料，很像國(guó)展作品

郝世明《出石》，在天然的石頭上做畫，再部分雕刻，形成很有意思的視覺效果。

梁銓《玉泉》 茶、色、墨、宣紙拼貼，有點(diǎn)給多了，留三幅就行。

仇德樹《裂變》，完全是制作效果

谷文達(dá)《遺失的王朝i系列之二》，研究得太深，想通過一幅畫面都表達(dá)出來(lái)是很難、很難的，畫面的能量沒有那么大，繪畫是視覺藝術(shù)，看見后再覺察，太深?yuàn)W的東西，還是需要解釋。

章燕紫《荷爾蒙》，就是這個(gè)味兒

李皓《墨格》，就像一片編織袋

有想法、動(dòng)手能力強(qiáng)的人，可以嘗試一下

徐累《石上浪》，我一直對(duì)徐累工筆畫的用色很難接受，但背后的文化思考還是值得探究的。

彭薇《窺-7》，人去哪兒了？

在封塔納砍三刀的畫作上，覆蓋一層自己畫的工筆人物，兩種極端對(duì)立的藝術(shù)語(yǔ)言的對(duì)話，不分你我，強(qiáng)扭的瓜不甜，也甜，視覺效果真的很好。

張見，不動(dòng)人，玩的變形，圖片看不出來(lái)

康春慧《硯山之二》，也不太動(dòng)人

康春慧《朝云著》，漂亮的繁花

田黎明《近在眼前》，不是拍得模糊，是他畫得淡且虛。

方力鈞《疫情日記》，記錄身邊的藝術(shù)家朋友，方力鈞是從“當(dāng)代藝術(shù)F4”中成功升級(jí)的一位，從標(biāo)志性的大光頭到現(xiàn)在的水墨人物，記錄著身邊的人，真實(shí)而生動(dòng)，筆墨也精到。

劉琪《龍山》，動(dòng)物擬人化，靜待訴說(shuō)人

孫皓《青春的紀(jì)念版》，完全使用西畫的繪畫理念，只是通過水墨畫出來(lái)，網(wǎng)上流傳的一些老外畫的中國(guó)畫，就是這個(gè)味兒，類似于偏工寫的水彩畫。

?????????????????????????????????????????????????????????????????????李津《聞春圖》，吃喝玩樂的真性情的李津?????????????????????????????????????????????????????????????????????

李津《春》《秋》，夠大、夠黑，看著像是兩段大蓮藕，也像生機(jī)勃勃的熱帶植物。

秦修平《井上有一》人物像，很強(qiáng)的人物描繪能力，能摳出人物的精神氣質(zhì)。

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秦修平《席勒》人物像，畫得太帥

李孝萱《廢言》，都廢言了，就沒什么好說(shuō)的了

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