關(guān)于書法到底是不是藝術(shù)的問題，這種爭論由來不久，基本從近幾十年來才有人提及，這種藝術(shù)性的說法也是源自于西方的觀念！

而中國文化對于書法的認定乃是一種獨特的精神內(nèi)涵，與其說能不能看懂書法的“藝術(shù)性”，倒不如說成是能不能讀懂作品背后的精神寄托！

我們知道偉大的藝術(shù)品都是在某種特定時空所形成的，王羲之在飲酒樂甚之際寫下了千古名篇《蘭亭序》，此作意態(tài)飛揚，有著晉人超邁的獨特內(nèi)核。

千古神品《喪亂帖》寫于王羲之家族“衣冠南渡”之后，其祖先之墓被胡人荼毒，他聽聞此訊之后，通篇哀痛欲絕，你能從用筆的節(jié)奏和結(jié)字的效果讀書，其文字背后的強烈情緒。

而當(dāng)顏真卿見到死于安史之亂時候的堂兄與侄兒殘缺不全的尸骸之時，懷著極為悲痛的心緒，寫下了著名的《祭侄文稿》，此作更是通過筆法的連貫與勢態(tài)的韻律感，譜寫出了一段哀痛的節(jié)奏。

蘇東坡經(jīng)歷了人生大難（烏臺詩案），被貶黃州的第三年，面對凄風(fēng)冷雨的寒食節(jié)，寫下了著名的《黃州寒食詩帖》，通過對字形和書寫速度以及行筆的遲滯之感，營造出了一種凄涼的畫卷。

書寫時候的心境是會嚴(yán)重影響書寫技巧的，這當(dāng)然是情感的自然書法，而非刻意安排的結(jié)果，高明的藝術(shù)源于自然的生發(fā)，是“無意佳乃佳”，“天然去雕飾”之感！

關(guān)于書法的藝術(shù)性基本可以總結(jié)為以下三點：

第一是作品的張力變化所暗示的情感活動

這種情感變化會影響作品的張力，只要是人寫得書法，都會帶有書寫的感情，將每一個字寫得一模一樣，寫得轉(zhuǎn)如算子，只會成為寫字的機器，諸如“田楷”一般，又如何去抒發(fā)精神內(nèi)涵呢？

中國書法這么美好的藝術(shù)，被這些人寫成了“美術(shù)字”，那要打印機干嘛！學(xué)書法若最后不能表達自己的性情，那么將終身難以步入書法之大門！

所以書法的精髓在于表現(xiàn)情感！此為其藝術(shù)性第一要義！

第二：書法表達作者的氣質(zhì)，性格，學(xué)養(yǎng)

我們都聽說過筆跡鑒定，每個人寫得字都不一樣，正常書寫的書法，在很大程度上反映了一個人的氣質(zhì)與性格以及修養(yǎng)。

這是書法極為重要的表現(xiàn)內(nèi)涵，只有當(dāng)觀者有了一定的感受能力之后，才能體會更高級藝術(shù)品的內(nèi)涵！

第三：書法能反映時代特征，民族性格，哲學(xué)思想，美學(xué)觀念

能從書法層面感受這些內(nèi)涵，需要一定程度的文化儲備，一個人若是缺乏足夠的對線條與空間的感官認知，缺乏對于歷史文化基本的修養(yǎng)，看不懂一定階段的書法是很正常的一件事！

我們隨便翻開歷史上的一幅字，稍有書法經(jīng)驗的人就能基本判斷，這幅字是哪個時代的作品，一件書法作品一定會有時代的特點，這是文化屬性所決定的，不以人的意志力為轉(zhuǎn)移。

晉人有晉人的氣韻，唐人有唐人的風(fēng)姿，宋人有宋人的意趣，元明清有元明清的特色，而尤其以當(dāng)代人最容易看出，其精神氣格，與古人已經(jīng)相去甚遠！

倉促成文，關(guān)于書法的氣格，我們以后再表！