塞尚由印象派先驅(qū)畢莎羅介紹加入印象派，並參加了第一屆印象派畫展，有人依他的風(fēng)格也歸於後印象派。其對(duì)繪畫創(chuàng)作上的理論之研究，對(duì)後來的現(xiàn)代主義繪畫有很大的影響。

學(xué)習(xí)法律出身的塞尚，一生的藝術(shù)生活，都是從自身接觸自然而來。他雖然對(duì)印象派在外光和色彩上肯定了其成就。但他認(rèn)為印象派的表現(xiàn)太表面，進(jìn)而自身去探索不同於印象派的表現(xiàn)法，注重表現(xiàn)物質(zhì)的具體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構(gòu)，並且用色彩的對(duì)比來表現(xiàn)物像的體積感。

塞尚認(rèn)為“線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對(duì)比。物象的體積是從色調(diào)準(zhǔn)確的相互關(guān)係中表現(xiàn)出來”。他的作品大都是他自己藝術(shù)思想的體現(xiàn)，表現(xiàn)出結(jié)實(shí)的幾何體感，忽略物體的質(zhì)感及造型的準(zhǔn)確性，強(qiáng)調(diào)厚重、沉穩(wěn)的體積感，物體之間的整體關(guān)係。有時(shí)候甚至為了尋求各種關(guān)係的和諧而放棄個(gè)體的獨(dú)立和真實(shí)性。

塞尚認(rèn)為：“畫畫並不意味著盲目地去複製現(xiàn)實(shí)，它意味著尋求各種關(guān)係的和諧?！睆娜虚_始，西方畫家從追求真實(shí)地描畫自然，開始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)自我，並開始出現(xiàn)形形色色的形式主義流派，形成現(xiàn)代繪畫的潮流。

塞尚這種追求形式美感的藝術(shù)方法，為後來出現(xiàn)的現(xiàn)代油畫流派提供了引導(dǎo)，所以，其晚年為許多熱衷於現(xiàn)代藝術(shù)的畫家們所推崇，並尊稱他為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。

在可以被當(dāng)成二十世紀(jì)探索繪畫先知的十九世紀(jì)畫家中，從成就和影響來說，最有意義的乃是塞尚。他是一個(gè)很少為人理解的孤獨(dú)者。他終生奮鬥不息，為用顏料來表現(xiàn)他的藝術(shù)本質(zhì)的觀念而鬥爭(zhēng)。這些觀念紮根於西方繪畫的偉大傳統(tǒng)之中，在包容性方面，甚至屬於藝術(shù)中最革命的觀念之列。

在塞尚之前漫長(zhǎng)的藝術(shù)發(fā)展史中，所有的畫家都把注意力放在再現(xiàn)客觀物件上，而畫家本人卻做了模仿自然的奴隸。但塞尚則放棄了傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念和法則，完全依靠自己獨(dú)立的觀察進(jìn)行創(chuàng)作，有意識(shí)的地將注意力轉(zhuǎn)向表現(xiàn)自己的主觀世界，通過概括和取捨，從結(jié)構(gòu)的觀點(diǎn)來描繪物件。正是由於塞尚這種繪畫的主觀性改變了整個(gè)西方藝術(shù)的進(jìn)程，對(duì)他以後的藝術(shù)家產(chǎn)生了觀念上的震撼，這種震撼導(dǎo)致了藝術(shù)思想的全面解放。

可以說，現(xiàn)代藝術(shù)起始于塞尚。

1866，美國(guó)-華盛頓區(qū)國(guó)家畫廊

塞尚的父親路易·奧克斯特·塞尚經(jīng)營(yíng)皮帽業(yè)起家，后來開辦了塞尚·卡巴索銀行。他理財(cái)有術(shù)，但對(duì)藝術(shù)一竅不通，因此堅(jiān)決反對(duì)從小就喜愛繪畫的兒子在這方面發(fā)展。塞尚按照父親的希望，考入?？怂勾髮W(xué)法律系，據(jù)他自己說"這并非自己所愿，乃是出于父親的強(qiáng)求"，他的內(nèi)心向往的還是到巴黎學(xué)習(xí)繪畫。

由于看透了兒子的心思 ，父親不再勉強(qiáng)兒子。塞尚為父親畫過多幅肖像，其中1866年所作的《讀報(bào)紙的父親像》是他轉(zhuǎn)變風(fēng)格的代表作品，畫中的父親低頭看報(bào)，表情安詳，顯示出凝重厚實(shí)和恒定持久的感覺。

1866，美國(guó)-紐約大都會(huì)美術(shù)館

1866，美國(guó)-紐約大都會(huì)美術(shù)館

創(chuàng)作于 1866 年的《扮僧侶的藝術(shù)家舅父》是塞尚初期的典型作品。畫中描繪了一個(gè)身穿天主教僧團(tuán)服裝的人物.塞尚就此人物畫了不下五幅不同的肖像；此人以“多明尼克大叔”之稱而被載入了美術(shù)史。

僧侶乳黃色袈裟的亮色調(diào)同青灰色背景之間形成了強(qiáng)烈對(duì)比.這種對(duì)比又被皮膚的桃紅和玫瑰色、頭髮的深褐色.特別是被黑色的陰影所間斷。畫家的目的在於表現(xiàn)顏色的質(zhì)感.同刻畫物件以及光線氣氛效果毫不相干的質(zhì)感。由於濃厚的顏料比稀薄透明的顏料具有更強(qiáng)烈的分色特性.所以塞尚乾脆不用畫筆.而用調(diào)色刀來畫畫.這樣畫出的畫質(zhì)感非常強(qiáng)烈。

1870 - 71，美國(guó)-紐約大都會(huì)美術(shù)館

1875，美國(guó)-紐約大都會(huì)美術(shù)館

1882 - 83，以色列-耶路撒冷博物館

這幅作品是山姆·施皮格爾購買收藏并捐贈(zèng)給以色列博物館的。

1882 - 85，?美國(guó)-紐約大都會(huì)美術(shù)館

畫面構(gòu)圖嚴(yán)密.各層次平面分段佈置.深感度則由前景的一棵樹和一連串的水平線來作暗示。畫面光線明亮平均.氣氛清澄。即使在大幅全景的山水畫中.塞尚也呈現(xiàn)了一個(gè)平靜的宇宙。

在這幅畫里，我們是從一處長(zhǎng)著冷杉樹的丘陵上向遠(yuǎn)山眺望。畫中充滿了有力的線條，塞尚用這些線條組織了他的畫面。塞尚的用筆是那樣的穩(wěn)定堅(jiān)實(shí)，看著這幅畫，我們會(huì)覺得，這些景象是實(shí)實(shí)在在地存在于明媚的陽光下，他讓我們體會(huì)到了秩序中的美。

1885，捷克-布拉格國(guó)家畫廊

這幅畫乍看之下有點(diǎn)具象主義傾向的寫實(shí)主義.但是塞尚只描繪了部份場(chǎng)景之後就落筆在一個(gè)無法透視的二度空間裡.專心一致地組合不同平面.這幅畫是塞尚所創(chuàng)作的風(fēng)景畫中最具完整性的一幅。

1885，美國(guó)-紐約大都會(huì)美術(shù)館

這幅畫的中景部分是海灣.這是一片強(qiáng)烈濃重的色塊.各種各樣的藍(lán)色橫跨畫布.建立起經(jīng)過細(xì)緻融合的筆觸。海灣的後面.是一排蜿蜒起伏的小山.山的上空是柔和的藍(lán)天.裡面只加了一些極淡的玫瑰紅筆觸.像是落日的餘輝。

賽尚在畫的邊緣切斷了空間.這種切斷空間的手法具有否定在深度中消退幻覺的效果。海灣的藍(lán)色.甚至比前景的褐色和紅色更強(qiáng)烈地表現(xiàn)自己.結(jié)果空間變得模棱兩可又相類似。塞尚之所以能夠建立一個(gè)新的繪畫概念.並影響二十世紀(jì)繪畫六十多年.是憑藉了他印象主義者的色彩感和瞬間幻象.更是憑藉了他那觀察自然的強(qiáng)烈而敏感的知覺。

從作品的尺寸來看，這是塞尚所畫的一系列埃斯塔克的風(fēng)景畫中的一幅，那是馬賽港灣幾英里之外的一個(gè)地中海式的小漁村。在19世紀(jì)80年代初，塞尚為了避開家庭生活的紛擾，來到埃斯塔克暫居，這里宏偉的景色和從容平靜的漁村生活給了畫家極大的觸動(dòng)，這種觸動(dòng)表現(xiàn)在畫家每一筆的繪畫方式和用色上，在這幅作品中就可以看出藍(lán)色調(diào)和赭石色調(diào)是如何在塞尚筆下取得微妙而和諧的平衡的。

1885 - 86，美國(guó)-紐約大都會(huì)美術(shù)館

1886，美國(guó)-伊利諾州芝加哥藝術(shù)機(jī)構(gòu)

塞尚把水面、山丘、房屋、綠意連成一片.偶爾還加上工廠的煙囪。大海也簡(jiǎn)化了.像是無生氣而靜止的藍(lán)色板塊.簡(jiǎn)化後的海平面.和周圍的綠意及房屋形成有趣的對(duì)比。

1886 - 87，美國(guó)-私人菲利浦收藏

這幅作品僅僅采用了藍(lán)色、綠色和赭石色三種色調(diào)，卻營(yíng)造出豐富的層次感和空間感，前景中抖動(dòng)的樹葉和背景中遠(yuǎn)處巍峨的圣維多利亞山形成運(yùn)動(dòng)和靜止的對(duì)比，層層疊疊的綠野和散落其間的房屋形成緊湊和松散的對(duì)比，如帕特農(nóng)神廟一般，用最簡(jiǎn)單的方式完成一項(xiàng)復(fù)雜的建筑工程，塞尚的作品也是同樣的原理。

1888-1890，日本倉敷大原美術(shù)館

塞尚早期作品偏重于暗色調(diào)和神秘主題，而后受到印象派影響，逐漸開始使用明亮的色彩，并在風(fēng)景畫方面實(shí)現(xiàn)了對(duì)于自我嘗試的極大突破，這幅作品所描繪的圣維多利亞山代表了畫家對(duì)于色彩和形體之間關(guān)系的探索，一種色彩代表一種形體，通過色彩的組合來塑造形體的結(jié)構(gòu)，他所代表的現(xiàn)代繪畫已經(jīng)初現(xiàn)端倪。

1890，美國(guó)-紐約大都會(huì)美術(shù)館

1890 - 92，美國(guó)-紐約大都會(huì)美術(shù)館

塞尚曾多次畫過以玩牌者作為主題的作品.這幅作品通過千變?nèi)f化的色調(diào)造成了形象刻畫的立體感。有力形象刻畫和性格特徵表現(xiàn)、準(zhǔn)確地情節(jié)動(dòng)作和嚴(yán)整構(gòu)圖表明.色彩的強(qiáng)度並不妨礙畫面整體的統(tǒng)一。而用連貫的輪廓線.就很可能導(dǎo)致人物形象的孤立。

塞尚在這裡以“變調(diào)”代替了“造型”.即以各個(gè)色區(qū)的有節(jié)奏的變換代替了形象的塑造。色塊的結(jié)合主要不是取決於畫面總的結(jié)構(gòu).而是取決於各個(gè)場(chǎng)景的相互關(guān)係。從這些關(guān)係中所產(chǎn)生的統(tǒng)一.不是物理性質(zhì)的.而是精神性質(zhì)的。

1892 - 93，私人收藏

塞尚是印象派到立體主義畫派之間的重要畫家.有「現(xiàn)代畫之父」的封號(hào).他在 1890 年代初回到法國(guó)南部普羅旺斯的家鄉(xiāng).透過對(duì)當(dāng)?shù)剞r(nóng)人的觀察畫出《玩紙牌的人》系列.是後印象主義時(shí)代的最傑出作品.有「人類靜物」之稱。塞尚曾畫了好多張以玩紙牌的人為主題的習(xí)作.共作了五幅大小不一.人物多少不等、裝飾價(jià)值不同的這同一主題的畫。其中最大的一幅﹝如今收藏在美國(guó)的梅里昂﹞中有五個(gè)人物：三個(gè)玩紙牌的人及兩個(gè)旁觀者。緊接著的另一幅﹝收藏在紐約大都會(huì)美術(shù)館﹞中只有四個(gè)人。在上面這幅畫中.好奇的旁觀者被取消了.只剩下主要的人物：兩個(gè)玩牌者。

這幅畫正好是在塞尚的兩個(gè)時(shí)期之間創(chuàng)作的.即在熱衷於印象派時(shí)期和「建築性」的空間構(gòu)成時(shí)期之間創(chuàng)作的。在後一個(gè)時(shí)期.每一個(gè)主題.不論它是多麼微不足道、多麼平庸無奇.都應(yīng)該有其舉足輕重的位置和其存在的價(jià)值。如此一來.兩位坐著玩紙牌的人就具有真實(shí)感。獨(dú)具風(fēng)格的場(chǎng)景削弱了一點(diǎn)現(xiàn)實(shí)主義的色彩。他理解空間和人物大小的新方式改變了繪畫的格調(diào)和技巧：人物是由周圍的畫面以及為適應(yīng)這些畫面而用帶色的筆觸所畫出的身體的各個(gè)體面所構(gòu)成的。這種技巧顯示了立體派Cubism的繪畫.並預(yù)見了畢卡索在 1909 ~ 1910 年間所繪製的人像?！锻婕埮频娜恕废盗衅渌姆驯淮笏囆g(shù)館珍藏.只有這幅由私人擁有.2012 年以兩億五千萬美元（約臺(tái)幣七十三億七千萬元）的天價(jià)易手.創(chuàng)下名畫的當(dāng)前最高價(jià)。

1895-1896，法國(guó)奧賽美術(shù)館

在1894年，古斯塔夫·若弗魯瓦寫了幾篇贊揚(yáng)塞尚作品的文章，為了表示感謝，塞尚于1895年的春天開始為評(píng)論家創(chuàng)作這幅肖像畫，在當(dāng)時(shí)的藝術(shù)界，為支持自己的評(píng)論家作畫是一個(gè)約定成俗的慣例，有馬奈所畫的《左拉肖像》以及德加所畫的《埃德蒙·迪朗蒂》，在這兩幅作品中都可以看到這幅作品中類似的書架背景，但不像那兩個(gè)例子中畫家與評(píng)論家都十分熟悉，很顯然這里的塞尚與若弗魯瓦還并未深交。

若弗魯瓦位于畫面中心，三角形構(gòu)圖給人印象十分強(qiáng)烈，四周的擺設(shè)——書架、墨水瓶、玫瑰和羅丹雕塑，都代表了人物的興趣取向，但這些物品之間沒有共通點(diǎn)，也揭示了若弗魯瓦在藝術(shù)上的折衷主義和對(duì)于宗教不夠尊重的心理，這使得塞尚的感激之情逐漸消退，取而代之的是憤怒和厭煩。

1902，美國(guó)-紐約大都會(huì)美術(shù)館

啊，生命！生命！在它真實(shí)的面目中感受它吧，捕獲它吧，熱愛生命的本身，欣賞它內(nèi)在的唯一而真實(shí)的美吧；這份美麗，既永恒，且多變……?！惿?/p>

【后期印象主義】

是繼印象主義之后存在于19世紀(jì)80至90年代的美術(shù)現(xiàn)象，并不含有風(fēng)格意義。這些藝術(shù)家既不同于印象派狂熱地追求外光和色彩，也不同于新印象派對(duì)光色進(jìn)行分析和運(yùn)用邏輯思維進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。他們主張重新重視美術(shù)中形的觀念，重視作者的主觀個(gè)性，注意在作品中表現(xiàn)作者的主觀感情和情緒，注意形式的表現(xiàn)力。通常被稱作后印象主義的畫家是現(xiàn)代繪畫之父塞尚、后印象主義先驅(qū)凡高和后印象派巨匠高更。