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立體主義的藝術(shù) 巴勃羅·魯伊斯·畢加索 (Pabol Picasso,1881-1973年)西班牙畫家、雕塑家，最具有影響力的現(xiàn)代派畫家，二十世紀(jì)的大部分藝術(shù)史都可以按照他的成就來寫。
畢加索一生畫法和風(fēng)格多變。早期畫近似表現(xiàn)派的主題，后注目于原始藝術(shù)簡化形象。1900年后的兩三年中，他的風(fēng)格融匯了印象主義德加、高更和納比派的影響。1907年沙龍回顧展野獸派及塞尚的創(chuàng)作思想及非洲黑人雕塑為畢加索的探索注入新的創(chuàng)作靈感，進(jìn)行了立體主義的創(chuàng)作。1915-1925年，畫風(fēng)轉(zhuǎn)入寫實主義。1930年又傾向于超現(xiàn)實主義。晚期制作了大量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成就。他的作品對現(xiàn)代西方藝術(shù)流派有很大的影響。  《三個藝術(shù)家》1895年初，15歲的畢加索經(jīng)過美院系統(tǒng)的傳統(tǒng)學(xué)院派繪畫方法訓(xùn)練后，已經(jīng)能嫻熟地繪制大量肖像作品，這幅《赤腳女孩》便是其中的代表作。畫中女孩面朝觀眾，雙手交疊端坐正中。紅色的裙子在深色的背景中顯得異常艷美，白色的圍巾更是在畫面的正中顯得奪目。 1890年畢加索來到巴黎，由于貧窮總生活在社會底層，這時他畫了一些窮愁潦倒的友人題材的油畫。1901年，當(dāng)初和畢加索一起來到巴黎的好友自殺了，畢加索深處在憂郁和絕望的情緒中。作品的畫面充滿著一層陰冷的藍(lán)綠色調(diào)，偶爾才以其他暖色進(jìn)行點綴，這便是他的“藍(lán)色時期”。 《老瞎子帶著男孩》1903年 1904年墜入愛河的畢加索，過著自由浪漫的生活，這時畫了許多流浪藝人生活題材的畫，色調(diào)出現(xiàn)溫暖的粉紅色，洋溢著幸福與喜悅，這就是他的“粉紅色時期/玫瑰紅時期”。畫家在探索風(fēng)格和表達(dá)感情上，曾嘗試運(yùn)用強(qiáng)烈而明亮的色彩，加強(qiáng)他那些屬于藍(lán)色時期的繪畫中的憂傷而多感的筆調(diào)；他也曾從后印象派色調(diào)的精細(xì)中重新發(fā)現(xiàn)形體上的簡潔筆法。 
立體主義-多角度同步表達(dá) 《亞威農(nóng)少女/亞維農(nóng)少女》是第一張被認(rèn)為有立體主義傾向的作品。畢加索以他青年時代在巴塞羅那的“亞威農(nóng)大街”所見的妓女形象為依據(jù)。這條街以妓院林立而聞名。畫上的女人形象，就是這條街上的妓女們。過去的畫家都是從一個角度去看待人或事物，所畫的只是一個面。立體主義則是以全新的方式展現(xiàn)事物，他們從幾個角度去觀察，把正面不可能看到的幾個側(cè)面都用并列或重疊的方式表現(xiàn)出來。在《亞威農(nóng)少女》中，五個裸女的色調(diào)以藍(lán)色背景來映襯，背景也作了任意分割，沒有遠(yuǎn)近的感覺，人物是由幾何形體組合而成的。 畫家把這五個人物不同側(cè)面的部位，都凝聚在單一的一個平面中，把不同角度的人物進(jìn)行了結(jié)構(gòu)上的組合。看上去，就好像他把五個人的身體先分解成了單純的幾何形體和層次分明的色塊，然后在畫布上重新進(jìn)行了組合，形成了人體、空間、背景一切要表達(dá)的東西。 少女們變了形的臉，就是畢加索探索伊比利亞人和非洲雕塑的結(jié)果。女人正面的胸脯變成了側(cè)面的扭曲，正面的臉上會出現(xiàn)側(cè)面的鼻子，甚至一張臉上的五官全都錯了位置，呈現(xiàn)出拉長或延展的狀態(tài)。畫面上呈現(xiàn)單一的平面性，沒有一點立體透視的感覺。所有的背景和人物形象都通過色彩完成，色彩運(yùn)用的夸張而怪誕，對比突出而又有節(jié)制，給人極強(qiáng)的視角沖擊力。
有了畢加索，繪畫第一次在表現(xiàn)形象方面不僅得以再現(xiàn)現(xiàn)實的外表，通過現(xiàn)實來表達(dá)情感，而且還表現(xiàn)有關(guān)對現(xiàn)實本身的感覺的思想內(nèi)涵。繪畫不再是形體美的抽象理想或是用詩情畫意的手法來體現(xiàn)視覺表象，繪畫成為藝術(shù)家面對某一事物或事件有感而生的思想的客觀敘述，把他對他所要表現(xiàn)的事物的全部思想認(rèn)識都融會進(jìn)去。藝術(shù)不再是對客觀對象的復(fù)制再現(xiàn)。因此，從不臨摹實物作畫的畢加索就曾說過：“我不是在尋找，而是在發(fā)現(xiàn)。”
從《亞威農(nóng)姑娘》開始，畢加索的著眼點主要放在形體上，他采用靈活多變且層層分解的、雄渾有力的、寬廣而有概括性的平面造型的手法，把形體的結(jié)構(gòu)隨心所欲地組合起來。這些平面甚至發(fā)展到超越單個的物象，囊括周圍的全部空間。到1909年，畢加索已經(jīng)可以完全理性地控制物體，就是從事物的內(nèi)涵去認(rèn)識和解析，而不再只是從事物的視覺表象來描繪事物的形象。
《奧爾塔·德埃布羅的工廠》 從1907年到1911年期間的立體主義稱為“分析立體主義”。《鏡前的少女》這件作品充分體現(xiàn)了畢加索在“分析立體主義”時期，將不同視點的觀察結(jié)果組合在一幅畫上的觀念。這幅畫包括鏡外和鏡內(nèi)少女以及鏡子的下面和側(cè)面形象。左邊的少女是鏡子外的形象,她的頭是由她的下面和側(cè)面同時組合在一張臉上構(gòu)成的。她的身體也采用了同樣的手法,少女身著泳裝似條紋衣服,一手扶著橢圓形的鏡框。畫面的右邊的這面鏡子的下面的鏡中的少女形象中間是將人同鏡分隔開的鏡子側(cè)面的形狀,上面帶有扶著鏡框的少女側(cè)面的手。鏡中的少女變形更厲害一些,我們?nèi)匀荒軓闹懈杏X到她的基本形象和體態(tài)。當(dāng)你了解了作者的意圖和表現(xiàn)手法,你可能就會慢慢接受它。實際上,畢加索不過打破了傳統(tǒng)上從一個視點觀看和描繪對象的方法,采用正側(cè)面觀看對象 ,并將兩種觀看結(jié)果同時組合在一幅畫中而已。
《鏡前的少女》 1912年以后立體派發(fā)展的第二個時期，是綜合立體主義時期。這是拼貼創(chuàng)作探索的過渡階段,用線條的圖案與糊墻紙或報紙的要素形成對比,《玩牌者/玩紙牌的人》可以看出這方面特征。這幅畫以明顯不同的色塊構(gòu)成,概括了對分析立體主義和拼貼的試驗。
 《吉他》1913年《男子帽子和小提琴》1913之后,畢加索的繪畫趨勢是豐富造型手段，重新采用主題、整個畫面的情緒。畢加索在《綠色的靜物》里,不僅重新采用了純正的色彩,而且展開屋子的空間,并以可以觸知的方式安排靜物。
《綠色的靜物》 重歸傳統(tǒng)-寫實主義 畢加索在1916年到1924年間的創(chuàng)作并不拘泥于單一的風(fēng)格，這時期他關(guān)注古典藝術(shù)：意大利的龐貝繪畫、遠(yuǎn)古時期的雕塑、文藝復(fù)興的繪畫。
《羅森貝格夫人與女兒肖像》這幅肖像畫是他少數(shù)接受委托的作品之一。畫面的構(gòu)圖平穩(wěn)且完整，趨于暖色的作品色調(diào)是古典主義畫家最偏好采用的色系，光影和明暗都有柔和的過渡，刻畫細(xì)膩的頭發(fā)、椅背花紋和扶手是典型的古典主義畫法。然而從人物僵硬的面部表情仍能看出立體主義時期的影子，面部深色的細(xì)線則明顯地體現(xiàn)出立體主義的特色。
《海邊奔跑的兩個女人》1922年《情人》1923年畢加索的立體變革
1925年，畢加索具有激烈的論戰(zhàn)性和濃厚的革新色彩的巨幅繪畫《三個舞蹈者》是立體派寫實的復(fù)蘇，是按照藝術(shù)家對現(xiàn)實的設(shè)想來對現(xiàn)實進(jìn)行思想上的塑造。但是，這幅作品卻不像戰(zhàn)前的作品那樣具有明確的理性，它所表現(xiàn)的是感情的暴烈沖動以及內(nèi)心的絕望掙扎。這三個虛幻的人影是支離破碎的，從種種視點多次顯現(xiàn)，并且在同一時間內(nèi)在不同距離顯示其形象，這人影正是內(nèi)心世界的戲劇性反映，而畫家則把它表現(xiàn)在畫布上。
他在同一時期對超現(xiàn)實主義所作的探討，也在思想的啟發(fā)上作出了重大的貢獻(xiàn)。如何依照腦海中對現(xiàn)實的想法來自由地運(yùn)用造型方式：已被掌握的現(xiàn)實只能是容納內(nèi)心世界的現(xiàn)實，而所有那些外在的、屬于外界的東西則只能通過再現(xiàn)物象的辦法來加以認(rèn)識。這些作品都是他面對日常生活中最平常的事件，面對人每天的生與死、愛與性、暴力與同情的感情狀態(tài)的既清醒又熱情的分析。藝術(shù)家創(chuàng)造一個形體，盡管它與客體并不相像，卻與藝術(shù)家本身的感情和他對該物體的想法和想像一致，表達(dá)人肉眼所看不到、但內(nèi)心中卻能感到和看到的東西。
畢加索的創(chuàng)作一直在求新求變，他認(rèn)識到：沒有什么最后的結(jié)果，也沒有什么可以一勞永逸地加以認(rèn)識和掌握的現(xiàn)實，而是每一次，為了要加以說明的每一件事情，都要作為一個永久的初學(xué)者，重新創(chuàng)造最能描繪他內(nèi)心所見的那種形體并與之最相符合的語言，而他的內(nèi)心所見也是永遠(yuǎn)處于積極變動之中的。
畢加索一生中經(jīng)歷了數(shù)個情人及妻子，她們是他藝術(shù)創(chuàng)作的靈感來源，但她們也只是他生活中的一個個點綴而已。朵拉是他眾多情人之一，激發(fā)他創(chuàng)作了很多畫作。《朵拉瑪爾畫像》就是以朵拉為原型的肖像畫。濃烈、鮮艷的色彩表達(dá)畫家對于愛情的熱烈追求，畫家將雙眼繪于人物同一個側(cè)面上，使人感受到立體的人物形象。同時突出下眼瞼的眼睫毛，給人一種雙眼忽閃忽閃的動感效果。
《吶喊/懇求》1937年 作為一個人道主義者，畢加索在維護(hù)人類正義與和平進(jìn)步事業(yè)方面，用他的藝術(shù)為人民作出了杰出貢獻(xiàn)，因而獲得了西班牙人民和全世界人民的尊敬。1937年1月，他創(chuàng)作了一套連續(xù)性版畫《佛朗哥的幻夢與謊言》，并自己附上詩作。此時，畢加索接受西班牙共和國的委托，為次年春季巴黎國際博覽會的西班牙館作裝飾畫。當(dāng)他正在醞釀題材時，是年4月26日發(fā)生了法西斯空軍轟炸西班牙北部巴斯克重鎮(zhèn)格爾尼卡的事件，鎮(zhèn)上的無辜居民慘遭屠殺。這一罪行激起了國際輿論的強(qiáng)烈譴責(zé)。畢加索義憤填膺，拿起畫筆以此為題，畫了這幅震撼畫壇的立體主義巨作《格爾尼卡》。 "在創(chuàng)作的頭幾天里，他共畫了25幅草圖，至最后完成，畫面已高達(dá)349.3厘米，長776.6厘米，剛好撐滿他的一個大畫室。畢加索采用了多種風(fēng)格與手法，以半寫實的、立體主義的、寓意的和象征的形象，把復(fù)雜的法西斯暴行的場面揭露出來。盡管是一些幾何形人物，寓意復(fù)雜，但觀眾都能領(lǐng)會。其強(qiáng)烈的感人之處不亞于一幅寫實的力作。在最右側(cè)，一個女人高舉雙手從一座著火的房子上跌下來。另一婦女向畫面中央奔跑，表情驚恐與狂怒。左邊有一啼哭呼號的母親，手托被炸死的嬰兒。一人從窗戶里探出頭，她向前平舉著一盞油燈，把這一切展示在光照之下揭露給世人看。在畫面的中央，高處有一盞眼睛似的燈光，可是眼睛的瞳仁卻是個燈炮。地上倒臥著戰(zhàn)士們殘缺的肢體，這可能是對英雄的哀悼。左側(cè)有一眼睛已移位了的牛頭，形象十分猙獰。人們從畢加索過去的畫上常出現(xiàn)牛頭這一事實來分析，認(rèn)為它可能象征邪惡。 畢加索采用分解立體構(gòu)成法，全畫僅用黑、白、灰三色。調(diào)子陰郁，情景恐怖，充滿著悲劇氣氛。這是畫家對戰(zhàn)爭暴行的控訴，對人類災(zāi)難的同情。所有形象是超越時空的，并蘊(yùn)含著憤懣的抗議聲。后來他在《法蘭西文學(xué)報》上發(fā)表文章說：“你以為藝術(shù)家是什么，一個低能兒？如果他是一個畫家，那就只有一雙眼睛；如果他是一個音樂家，只有一對耳朵，一個詩人，只有一具心琴，一個拳擊家，只有一身肌肉嗎？恰恰相反，藝術(shù)家同時也是一個政治人物。他會經(jīng)常關(guān)心悲歡離合的災(zāi)情，并從各方面作出反應(yīng)。他怎么能不關(guān)心別人，怎么能以一種逃避現(xiàn)實的冷漠態(tài)度而使你自己同你那么豐富的生活隔離起來呢？不，繪畫并不是為了裝飾住宅而創(chuàng)作的，它是抵抗和打擊敵人的一個武器。”這段話宣告了畢加索開始重視藝術(shù)的社會學(xué)意義，在嚴(yán)酷的政治現(xiàn)實面前所表現(xiàn)的覺醒。 “那頭公牛不是法西斯，但它是殘暴和黑暗……馬代表著人民……格爾尼卡壁畫是象征的……寓意的。這就是我要用公牛、馬等形象的原因。這幅壁畫要明確表達(dá)和解決一個問題，因而我運(yùn)用了象征主義。”“只有最廣泛的平凡灌注著最強(qiáng)烈的情感時，一件偉大的、超越所有派別和種類的藝術(shù)作品才能誕生。”這后一句話，說出了他那“超越所有派別和種類”的意義。
《格爾尼卡》1937年
《瑪雅娃娃的肖像》1938年
《黃色的鮮花》1939年
超現(xiàn)實主義《杰米·薩巴特的畫像》1939年
《擁抱》1970年
《海邊的情侶》
《坐著的年輕女孩》1970年
《戴草帽的男子》
《一杯苦艾酒》雕塑 立體主義的畫家介紹，詳見本公眾號其他文章： 西方藝術(shù)史：20世紀(jì)最重要的先鋒運(yùn)動 立體主義藝術(shù)概論【120】
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