揭秘古代“金大受字畫”原本之面目

　　真正的金大受字畫收藏，對(duì)我們專 業(yè)知識(shí)要求很高。專 業(yè)知識(shí)在我們的收藏過程中會(huì)起到關(guān)鍵的作用。準(zhǔn)備進(jìn)入金大受字畫收藏或想要從事收藏活動(dòng)的人，一定要先學(xué)習(xí)關(guān)于它的專 業(yè)知識(shí)，然后了解市場(chǎng)行情，市場(chǎng)動(dòng)向。懂了對(duì)所有古玩、舊物大致甄別的要領(lǐng)，豐富了自己業(yè)余文化生活，增添個(gè)人情趣愛好，然后再考慮它的市場(chǎng)價(jià)值、增值等方面。有了這樣的心態(tài)，你才能身心健康地進(jìn)入和從事收藏研究了。

　　金大受，南宋時(shí)代浙江寧波具有代表性的佛畫師。本圖各幅有落款“大宋明州車橋西、金大受筆”，繪于慶元元年(1195)之前，當(dāng)時(shí)的寧波被稱為“明州”，作為現(xiàn)存浙江佛畫中時(shí)代早的作品而聞名。金大受所繪的羅漢筆鋒收斂，形態(tài)把握準(zhǔn)確，其賦彩也是巧用中間色，采用協(xié)調(diào)的自然表現(xiàn)手法，在寧波所繪制的羅漢圖中也屬于佳作。作為攝州多田院的鎮(zhèn)院之寶而傳來。曾為原邦造舊蔵。16幅作品中，現(xiàn)已確認(rèn)有東京國(guó)立博物館館藏的10幅，以及群馬縣立近代美術(shù)館館藏的1幅，5幅估計(jì)流失海外，所在不明。

　　兩宋時(shí)代是繼五代以來羅漢畫創(chuàng)作的鼎盛時(shí)期，孫知微、王齊翰、武洞清、李時(shí)澤、成宗道、趙長(zhǎng)元、劉松年等人均屬善畫羅漢的畫家，但遺憾的是，除了極少數(shù)國(guó)內(nèi)尚保存著畫跡之外，余均已失傳，故無從知其畫風(fēng)。如文獻(xiàn)史料記載中細(xì)加探究，雖也可得知當(dāng)時(shí)的畫風(fēng)有細(xì)致者、白描清淡者、粗放野逸者等等，但終隔一層。日本人卻從現(xiàn)存的羅漢畫跡中，依其作風(fēng)之不同，而分成野逸派的禪月樣，以及世態(tài)相的龍眠式。

　　清涼寺本的十六羅漢是年代確定的北宋佳作，羅姿冷傲，線條明銳細(xì)密，是禪月樣和龍眠式的中間式樣。

　　根津本的十六羅漢相傳得自貫休的筆法，是北宋時(shí)代的野逸畫風(fēng)。至于高臺(tái)寺本十六羅漢則為南宋時(shí)代的禪月樣。十六幅中，有多幅和臺(tái)北故宮博物院收藏者相似，故極可能摹自貫休的原作。

　　和貫休野逸畫風(fēng)相對(duì)的，便是比較溫和的世態(tài)相，如東京藝大的十六羅漢，東京博物館金大受的十六羅漢，京都大德寺龍光院藏的十六羅漢等等，其共同的特征是設(shè)色富麗，陪襯物多，羅漢造型接近人世間的僧侶。

　　至于牧溪筆禪意羅漢畫，則表現(xiàn)了禪家悟道的境界。其趨淡簡(jiǎn)、尚時(shí)快、不拘形式的作風(fēng)，則表現(xiàn)了禪畫的特殊韻致?，F(xiàn)存北宋時(shí)代的羅漢畫中，有名者當(dāng)屬現(xiàn)藏日本京都清涼寺的十六羅漢畫，這是現(xiàn)存所有的十六羅漢畫跡中，年代確定為早的一件。依“扶桑略記”等古書的記載，此畫是東大寺學(xué)僧于一條永延元年(宋太宗雍熙四年公元987年)自宋國(guó)攜至日本。與此畫一同攜走的，還有釋迦如來木像和折本一切經(jīng)論等。

　　書畫是書法和繪畫的統(tǒng)稱。書畫鑒定也就是泛指宣畫-中國(guó)畫、書法的鑒定。鑒定需遵循鑒定規(guī)律和一般原則。即時(shí)代藝術(shù)特征、藝術(shù)家或主體藝術(shù)特征、特殊的時(shí)空特征等作真?zhèn)蝺r(jià)值的判斷。藝術(shù)價(jià)值的鑒定也是遵循上述原則的基礎(chǔ)上的藝術(shù)創(chuàng)造性(獨(dú)特美的符號(hào)性)、歷史文化性，以及獨(dú)特性、稀有性的認(rèn)定。 國(guó)畫(宣畫)：即用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫，是東方藝術(shù)的主要形式。

　　就畫的本身風(fēng)格而言，此十六羅漢畫應(yīng)屬北宋初年的作品無疑。畫中十六位尊者的形象外貌，以冷傲的風(fēng)姿表現(xiàn)出尊者不凡的個(gè)性，發(fā)揮其內(nèi)在的精神內(nèi)蘊(yùn)，具有一股感人的震撼力量。

　　從人物背景、土坡皺法看來，那是類似于李成﹑郭熙等北宋山水畫家的筆法。就構(gòu)圖而言，羅漢畫在上方的位置，下方空白較多，類似于北宋中峰頂立式的配置。這種畫風(fēng)不同于南宋以后的角邊構(gòu)圖法，即：人物主體畫在下方，上方空間較多。

　　此畫特殊之處，在于人物五官須眉肉體形象，以細(xì)密而明銳的線條描繪之，衣紋則寬緊有致，以墨線外沿，強(qiáng)勁如曲鐵。法衣及裙裳部分敷用金泥，色彩精致富麗，對(duì)比鮮明，充滿了裝飾的效果。就此點(diǎn)而言，它是否就是武洞清、成宗道等細(xì)致的筆法呢?

　　個(gè)人筆法還有早、中、晚期的變化，如果了解畫家不同時(shí)期的筆法特點(diǎn)，就能更準(zhǔn)確判斷;倘能掌握其早期變化的規(guī)律，那么即使有些畫家早、晚期變化較大，也能根據(jù)異中不同，作出相應(yīng)判斷。誠(chéng)然，在某些情況下，筆法也無法作為主要依據(jù)。一是實(shí)物遺存太少，甚或孤本，難以窺知其筆法特點(diǎn)，如宋以前的不畫家;二是分外工整的作品，容易臨摹，仿者水平又較高，如某些仿仇英的蘇州片;三是生拙味較濃的某些文人畫，真跡的有意生拙與仿作的技藝低下之生拙較難區(qū)別，如明末的一批文人畫家。不過，時(shí)代還是大致可以斷定的，因?yàn)闀r(shí)代風(fēng)格是由同時(shí)代諸多畫家的個(gè)性匯成的共性，其筆法特點(diǎn)較顯見并有條件加以掌握，像有存世真跡的唐、宋、元、明、清各代，筆法的時(shí)代特征均不難區(qū)別。

　　由于各尊者的表情奇異，外貌又呈現(xiàn)出胡貌梵相、形骨古怪、變化多端的造型，此點(diǎn)符合了貫休羅漢的特征。但是全套十六幅羅漢中，約有半數(shù)伴有侍者。羅漢的衣紋設(shè)色鮮艷，對(duì)比強(qiáng)烈，此點(diǎn)卻是屬于世態(tài)相的一派畫風(fēng)。因之，高崎彥斷其為禪月式與李龍眠樣的中間樣式，是北宋羅漢圖中的稀有佳作。

　　以上所舉為東渡日本的宋代羅漢畫中具代表性者，觀賞這些羅漢畫，已可知宋代道釋人物畫風(fēng)的梗概。沿此脈絡(luò)，下及元代，羅漢畫風(fēng)，仍相沿不衰。