驢背吟詩圖（中國畫）徐渭

　　仕女圖（中國畫）費丹旭

　　老子像（中國畫）文徵明

　　中國書畫，貴在“尚意”。故寫意之風(fēng)，綿延千載丹青，在似與不似之間生滿紙氣韻。

　　北宋韓拙在其著作《山水純?nèi)分性鴮懙溃骸胺虍嬚撸P也，而所運在心?！笨梢?，寫意不僅僅是以書入畫的瀟灑，是墨色淋漓的浩蕩，也是繪者主觀精神的寫照，胸中逸氣的抒發(fā)。

　　北京畫院近日攜手故宮博物院、浙江省博物館、廣東省博物館、重慶中國三峽博物館、天津博物館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、廣州藝術(shù)博物院，聯(lián)合推出“吮毫描來影欲飛：明清寫意人物畫的象與神”展覽，帶我們從寫意的角度，尋找中國繪畫綿延千載的內(nèi)在精神，并以此為當(dāng)前的人物畫創(chuàng)作提供借鑒與思考。

　　清代畫家羅聘所繪的《丁敬像》現(xiàn)藏于浙江省博物館?！肮艠O龍泓像，描來影欲飛”是這幅作品中的一首題詩，寥寥幾字便將寫意人物的氣質(zhì)與神姿描述得入木三分。

　　寫意人物畫，發(fā)端于魏晉，顧愷之的《洛神賦圖卷》繪洛水之神，翩若驚鴻，婉若游龍，顧盼生姿，人人羨之。唐宋之際，文人倡以書入畫，不求形似，平淡而天真。南宋梁楷，洗練放逸，寥寥數(shù)筆已然神完氣足。直至蒙元士人寄情筆墨達(dá)到高峰，延續(xù)至明清，落墨皆在意趣。

　　明清時期，商業(yè)貿(mào)易繁榮，文人畫觀念復(fù)興，畫派叢起，畫法革新，呈現(xiàn)出異彩紛呈的繁榮景象?；蛞詴L(fēng)入畫，或以變形入畫；或以禪味入畫；或以世俗入畫……筆情墨趣，“意”態(tài)萬千。

　　三層展廳內(nèi)，精心布置的芭蕉樹的高大寬闊枝葉與玲瓏剔透的太湖石相間，正是陳洪綬在人物畫作品中常常展現(xiàn)的文人雅士的高情逸致。陳洪綬，號老蓮，其所創(chuàng)高古奇駭畫風(fēng)，造型怪誕，意境卻超逸深邃。此次參展的《右軍籠鵝圖》用色古淡，將晉代書圣王羲之愛鵝之情展現(xiàn)在怪誕與迂拙的筆墨中?！皡情T畫派”大家文徵明的經(jīng)典之作《老子像》以淺淡的墨線勾描，人物呈側(cè)面站立，身著道服，衣帶飄逸，雙手掬于胸前，神情溫潤恬靜，儼然是一副超然的智者面容。淺淺幾筆便將平淡的美學(xué)趣味與蓬勃的生命精神發(fā)揮到了極致。

　　宋代孫光憲的《北夢瑣言》曾記載，有人詢問詩人鄭棨近來是否寫了新詩，鄭棨回答：“詩思在灞橋風(fēng)雪中的驢子上，此處何以得之？”此后，表現(xiàn)詩人騎驢游山涉水、尋詩覓句的題材逐漸為畫家們所青睞。徐渭的《驢背吟詩圖》當(dāng)屬此類題材中以筆墨意趣取勝的佳作。

　　作為明代花鳥畫壇獨領(lǐng)風(fēng)騷、以大寫意畫法見長的徐渭，留下的人物畫跡并不多見?，F(xiàn)藏于故宮博物院的這幅《驢背吟詩圖》中，樹枝間所盤青藤紛披垂落，樹下一老翁騎驢緩緩而過，仿佛正在吟哦詩句，悠然雅適。徐渭畫人物多用減筆法描繪，且構(gòu)圖簡略，往往只畫前景，遠(yuǎn)景常幾筆帶過，為畫面營造出一種清曠的意境。以書法筆意入畫是其又一特色。圖中人、驢、樹、藤的畫法隱約可見真、行、草、隸之筆意，正是徐渭之畫能脫塵免俗、卓爾不群的原因所在。

　　費丹旭筆下的仕女在清代享譽(yù)畫壇，與改琦并稱“改費”。這件藏于重慶中國三峽博物館的《仕女圖》，作者以細(xì)筆勾勒人物形貌，著墨柔淡清雅。畫中女子手執(zhí)紈扇，背影婀娜，將古代深閨女子的秀潤素淡展現(xiàn)得活脫而自然，對現(xiàn)代人物畫與民間年畫影響深遠(yuǎn)。

　　中國的人物畫創(chuàng)作，幾經(jīng)變革，引發(fā)了畫家從“以形寫神，意存筆先”到“意筆草草，神完氣足”的轉(zhuǎn)變。浙派畫家，遠(yuǎn)承南宋院體馬遠(yuǎn)、夏圭的勁健畫風(fēng)，同時汲取元代文人畫率性的寫意技法，畫面瀟灑而富有逸趣。戴進(jìn)的《二仙圖》中，人物衣紋線條為鐵線兼蘭葉描，襯景中的山水反映出明代早期人物畫的特色。

　　四層展廳，重點呈現(xiàn)了揚州畫派和海上畫派的面貌?，F(xiàn)場依據(jù)《達(dá)摩圖》復(fù)原了情境，矮幾上的佛像、香爐和經(jīng)卷頗為考究，鋪滿地面的松樹皮象征著達(dá)摩在松柏間的苦行。

　　揚州畫派打破了傳統(tǒng)文人畫的含蓄蘊(yùn)藉和孤芳自賞，變得清新活潑而貼近生活。既能貼近市民文化而不失高雅，又可自抒胸臆而雅俗共賞，大大拓展了寫意人物的繪畫題材與表現(xiàn)語言。金農(nóng)寫胸中逍遙高岸之氣，羅聘畫鬼趣百態(tài)，揚州八怪更是用狂、怪、奇、亂之筆寫百態(tài)人生。

　　海上畫派則繼承了揚州畫派抒發(fā)個性，取材生活的繪畫傳統(tǒng)，更上溯至石濤、徐渭、八大山人直至兩宋的寫意精神，融古意、西風(fēng)、金石氣于一爐。錢慧安于文人畫、院體畫風(fēng)格中融入楊柳青年畫元素，令人耳目一新；任伯年的繪畫發(fā)軔于民間，克承傳統(tǒng)又融以西畫，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、雅與俗、中與西的多元維度交織中，成為現(xiàn)代中國人物畫不同派別的源頭與先聲。

　　北京畫院副院長、北京畫院美術(shù)館館長吳洪亮說，此次展覽以風(fēng)格流派概念切入對明清人物畫的研究，重在討論風(fēng)格的異同以及風(fēng)格變遷所呈現(xiàn)出的社會結(jié)構(gòu)變化與審美趣味變化的內(nèi)在邏輯。無論是寫意抑或工筆，豪放的筆墨抑或內(nèi)斂的渲染，人物畫相較于山水畫和花鳥畫，夾纏著更為復(fù)雜的社會因素。研究的過程也是“打撈”的過程，搜尋這些依舊閃光的寶藏，溯古為今，重拾自信，這正是歷史研究對當(dāng)下和未來的價值。