元代繪畫，必須先說趙孟頫

趙孟頫 ，（1254—1322），字子昂，號松雪，松雪道人，又號水精宮道人、鷗波，中年曾作孟俯，漢族，吳興（今浙江湖州）人。元代著名畫家，楷書四大家（歐陽詢、顏真卿、柳公權(quán)、趙孟頫）之一。趙孟頫博學(xué)多才，能詩善文，懂經(jīng)濟(jì)，工書法，精繪藝，擅金石，通律呂，解鑒賞。特別是書法和繪畫成就最高，開創(chuàng)元代新畫風(fēng)，被稱為“元人冠冕”。他也善篆、隸、真、行、草書，尤以楷、行書著稱于世。

趙孟頫《葵花圖》軸 31cmx23.8cm 首都故宮博物院藏。

趙孟頫提倡作畫貴有古意，對唐至北宋的繪畫風(fēng)格多有摹仿。此圖即采用五代西蜀黃筌父子的“黃體”——勾勒填彩的畫法，線條細(xì)勁，敷色明凈。因從現(xiàn)實生活中“寫生”而來，秋葵姿態(tài)生動，比“黃體”更富有生機(jī)。此圖畫面簡潔，筆法細(xì)潤，風(fēng)韻高雅，體現(xiàn)了趙氏所追求的古意與高華，是其早年花鳥畫的代表作品。

本幅自題：“子昂寫生?！扁j“趙氏子昂”朱文印。

鑒藏?。骸坝竦獭敝煳挠?，“蘭陵龔策書畫藏印”朱文印。

趙孟頫《幽篁戴勝圖》卷 絹本 淡設(shè)色 25.4cmx36.2cm。首都故宮博物館藏

此幅繪一只戴勝鳥棲于竹枝之上，回首顧盼，神情警惕。竹枝采用雙勾法，戴勝采用沒骨法繪出并淡設(shè)赭黃色。畫面敷色明凈，筆法謹(jǐn)細(xì)。工致的畫風(fēng)秉承了北宋畫院的畫法，但“幽篁”的畫法采用了書法用筆，顯示了畫家對文人情趣的追求。在趙孟頫的流傳作品中花鳥畫最為少見，此幅應(yīng)為其早年之作。

此件作品曾經(jīng)清初大收藏家梁清標(biāo)和乾隆內(nèi)府收藏，《石渠寶笈續(xù)編·御書房》著錄。

趙孟頫《古木竹石圖》軸絹本 墨筆 108.2cmx橫48.8cm 首都故宮博物院藏

趙孟頫畫枯木竹石，在繼承文、蘇的基礎(chǔ)上，將書法的用筆融于繪畫之中，他主張“書畫同源”，即以書入畫，其馳名古今畫壇的名詩句“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通。”對后世畫壇影響巨大，此圖即體現(xiàn)了這一理論，用書法的“飛白”寫出石及枯樹干，章法簡潔，筆法蒼健灑脫，透出力度。竹以流暢的筆調(diào)，以“個”字或“介”字，一筆一筆撇捺，既有力又含蓄，富筆墨情趣，體現(xiàn)了文人畫家的風(fēng)雅韻致。本幅署款“松雪翁”三字。鈐“趙子昂氏”、“松雪齋”印二方。

枯木竹石圖是歷代文人善畫的題材,約始于唐代，至北宋文同、蘇軾有較大的發(fā)展，南宋、金元間繼有作者，至趙孟頫加以強(qiáng)調(diào)，形成一時風(fēng)尚，終元一代盛行不衰。

清內(nèi)府《石渠寶笈·三編》著錄。從此圖署款和繪畫風(fēng)格推斷，當(dāng)是趙孟頫晚年之作。

趙孟頫《秋郊飲馬圖》卷 絹本 設(shè)色 23.6cmx59cm 首都故宮博物院藏

趙孟頫擅長人馬圖，總體追求刻意寫實，一筆不茍。具體畫風(fēng)有兩類：一是宗唐人韓干之法，馬尚豐肥，用色華麗，襯以山水樹石背景，人、馬、景合為一體；一是仿北宋李公麟之作，筆墨清淡，著力于線條，注重描法與形象、質(zhì)感的統(tǒng)一，不施色彩，以墨代色加以輕染。人馬畫中的人物均著唐裝，風(fēng)格既具“復(fù)古”的唐畫之韻，又帶濃郁的文人氣息，有一定的創(chuàng)新性。

此圖屬仿唐人的工筆設(shè)色畫法。清秋郊野，一唐裝圄官在池畔牧馬，紅色衣袍在大青綠的草坪映襯下顯得尤為奪目，有力地突出了主體人物。所率十匹駿馬均骨肉停勻，活躍多姿，它們或奔騰追逐，或徐步緩行，或俯首就飲，或引頸長鳴，意態(tài)生動。

此圖在布局上富有特色，以中景露地不露天及右開式構(gòu)圖，把平視、仰視、俯視三種造景方式有機(jī)地加以揉合，靈活地處理景物，使畫面開闊舒展，疏密有致。畫法亦將唐人的青綠重彩法與宋以來的文人筆墨法加以融合，別具新意。如人物線描工細(xì)勁健，又類似篆籀用筆，古樸中見雋秀；樹石、坡陀行筆凝重，勾、皴、破、染并用，工謹(jǐn)中含清逸；青綠、大紅重色中又兼施赭石、水墨，于濃麗中顯清雅?？傮w風(fēng)格行、利相兼，妙、逸并具，精逸技巧與文人雅韻結(jié)合，反映了趙孟頫晚年成熟

的人馬畫面貌。本幅右上方自書“秋郊飲馬圖”五字，左上方署款“皇慶元年十一月，子昂”。知此圖為趙孟頫59歲作。

此卷后幅有元代柯九思及清代的弘歷、汪由敦的題跋，元以來曾經(jīng)諸名家收藏。汪砢玉《珊瑚網(wǎng)》、卞永譽(yù)《式古堂書畫匯考》、吳升《大觀錄》等書著錄。

趙孟頫《人騎圖》卷 紙本設(shè)色 30cmx52cm 首都故宮博物院藏

本幅繪一戴官帽腰系玉帶的紅袍青年男子騎于馬背之上，男子微有髭須，左手牽韁，右手持鞭，右腳輕踩馬鐙，神態(tài)優(yōu)雅自足。馬匹孔健有力，左前蹄微起，呈行進(jìn)之勢。畫面布局、人物形象和馬匹寫實畫法，都深受唐代畫馬圖影響。

此圖元代收藏情況不明。趙孟頫弟趙孟籲在作于大德三年（1299年）的題跋中說“每一展卷，不能去手”，此卷似曾經(jīng)其收藏。趙孟頫孫趙麟至正二十六年（一三六六）的題跋顯示，元末此卷藏于平江（今蘇州）城內(nèi)。入明后，有安國、袁夢鯉、項元汴等人收藏印記。明清之際入王時敏之手，又經(jīng)其子康熙朝大學(xué)士王掞收藏，后入清內(nèi)府。此卷匯集了趙孟頫弟趙孟籲、侄趙由辰、子趙雍和趙奕、孫趙麟趙氏家族五人的題跋，在趙孟頫的書畫作品中并不多見。后隔水自題一段，又有趙孟籲、趙雍、趙奕、趙由辰、趙麟、倪淵、宇文公諒、也先溥化、程郇、陳潤祖、何頤貞、釋文信、朱景淵、清乾隆帝等題跋。有安國、袁夢鯉、項元汴、王時敏、王掞等收藏印記。《石渠寶笈續(xù)編》著錄 貯淳化軒 七璽全

趙孟頫《浴馬圖》卷 絹本 設(shè)色 28.5cmx154cm  首都故宮博物館藏

圖中繪夏日疏林間，奚官在水塘為駿馬洗浴納涼的情景。人物與馬各具姿態(tài)，生動自然，相互呼應(yīng)，營造了一個輕松的氛圍。人物衣紋流暢，樹木坡石勾勒簡練，色不掩墨，青綠與淺絳結(jié)合，色彩清麗雅致。

本幅款識：“子昂為和之作”。另有清乾隆帝御題詩一首，鈐“幾暇怡情”、“乾隆宸翰”印。引首為乾隆御書“青溪龍躍”。尾紙有王稚登、宋獻(xiàn)題跋。

趙孟頫《二羊圖》紙本水墨 25．2cmx48．4cm 藏于美國弗利爾美術(shù)館。

畫中一羊低頭吃草，一羊昂首瞻望，周圍不著背景。右面的山羊張口睜目，尾巴上翹，身子向右而頭部朝左，背部線條自然彎曲，羊毛輕軟直長，描繪工細(xì)。左面的綿羊昂首而立，身軀朝左，頭部右車毛卷而短。全圖純用水墨畫出，卻顯色斑斕之狀。構(gòu)圖空疏，應(yīng)是受到唐、宋家的影響。此畫為趙孟頫除馬以外惟一繪有走獸的作品。

趙孟頫《秀石疏林圖》卷 紙本 墨筆 27.5cmx62.8cm首都故宮博物館藏

趙孟頫繪竹石，強(qiáng)調(diào)“以書法入畫”，此幅繪古木新篁生于平坡秀石之間，以飛白法畫石，以篆書法繪樹，純用水墨表現(xiàn)，是其“書畫同源”之理論在繪畫實踐中的具體體現(xiàn)，也是元代文人畫最有代表性的作品之一。

尾紙自題七言絕句：“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同。” 這是趙孟頫關(guān)于繪畫與書法筆墨相通之理論的名句，對后世文人畫的影響至深。

趙孟頫《水村圖》卷 紙本 水墨 24.9cmx120.5cm首都故宮博物館藏

本幅款識：“大德六年十一月望日，為錢德鈞作。子昂?！毕骡j“趙氏子昂”朱文印。本幅有清乾隆皇帝詩題兩段，乾隆、嘉慶內(nèi)府藏印及“楞伽真賞”等收藏印26方，半印8方。

此圖卷作于元大德六年（1302年），趙孟頫時年49歲，這是他最后一幅可靠的紀(jì)年作品。趙孟頫以水墨寫江南水鄉(xiāng)平遠(yuǎn)開闊的景色，從用筆到構(gòu)圖都受到董源的影響，但董源的畫法已完全融入趙孟頫的個人風(fēng)格之中，于不經(jīng)意間表現(xiàn)出來。山用披麻皴畫出，景物以平遠(yuǎn)的形式展開?？使P較多，用筆松秀含蓄，“寫”的意味較濃，體現(xiàn)了書法的審美趣味。畫家借景抒情，表現(xiàn)了一種靜穆的心態(tài)和對“平淡天真”的追求。此圖重要之處在于其對元畫獨(dú)特風(fēng)格的形成產(chǎn)生了較大的影響，由此可見趙孟頫在開創(chuàng)元、明、清文人畫潮流中所起的重要作用。此圖卷曾為董其昌所收藏，后收入清內(nèi)府。《鐵網(wǎng)珊瑚》、《清河書畫舫》、《式古堂書畫匯考》、《石渠寶笈初編》等書著錄。

趙孟頫 《洞庭東山圖》絹本設(shè)色 61.9cmx27.6cm 上海博物館藏

趙孟頫畫山水畫喜畫南方山村水鄉(xiāng), 多寫文人隱逸的生活情趣。在筆墨技法上, 兼善工筆和寫意, 呈多種面貌。《洞庭東山圖》畫太湖洞庭湖東山之景。東山山勢非高，圓渾平緩，山徑曲折，山居云霧迷蒙，崗巒隱約。湖面波光掠影，一葉輕舟，由左方駛向?qū)Π?，岸上一人待渡。近處坡石，雜草叢生。描繪了太湖中的幽美景色，境界寂靜。畫上自題：“洞庭波兮岌岌，川可濟(jì)兮不可以涉。木蘭為舟兮為楫，渺余懷兮風(fēng)一葉。子昂?！?/span>

趙孟頫《謝幼輿丘壑圖》  絹本設(shè)色  20cmx116.8cm 美國普林斯頓大學(xué)美術(shù)館藏 

趙孟頫的藝術(shù)不僅蜚聲當(dāng)代，而且對后世影響很大。在他薰陶下，趙氏一門大都善畫，同時代的畫家受他指點(diǎn)和影響甚多，其中不乏成就突出者。其藝術(shù)主張和實踐極大地推動了后世文人畫的發(fā)展。謝幼輿即謝鯤，字幼輿，東晉儒臣、名士?！吨x幼輿丘壑圖》畫江岸峰巒秀起, 霧靄微茫, 江面平靜如鏡。境界曠遠(yuǎn)。整個畫面宛如宇宙萬象被過濾提升成晶瑩剔透般充滿著音樂性的寧靜世界。筆法秀潤、清曠, 雖系學(xué)李成、郭熙畫法而來, 但一變宋人工整刻劃之體。

趙孟頫 紙本設(shè)色 28.4cmx93.2cm 臺北故宮博物院藏

《鵲華秋色圖卷》畫濟(jì)南郊外鵲、華不注兩山的秋天景色。畫面上鵲、華兩山遙遙相對, 右邊的華不注山, 自平地拔起, 峻峭有余; 左邊的鵲山, 則巒頭圓厚。平原上, 洲諸紅樹、蘆荻、茅屋、魚罾, 行人往來如蟻。此畫初看甚是平淡、干淡之筆, 簡率的墨色, 似乎是追求一種清潤、秀美和樸拙的格調(diào), 表現(xiàn)一種淡泊與平淡的意趣, 極富筆墨趣味。明董其昌評此畫說：“兼右丞、北苑二家畫法”。元人贊譽(yù)此畫是“一洗工氣”, “風(fēng)尚古俊, 脫去凡近”……