導(dǎo)讀

藝術(shù)的形式為心靈的語境，藝術(shù)的建構(gòu)為境界所分解。當(dāng)人們被藝術(shù)所感動，便是心靈的呼喚與釋然。

個(gè)人簡介

尚奎元；1973年生，山東平度人，畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院，就讀于中國藝術(shù)研究院碩士研究生課程班，中央美術(shù)學(xué)院訪問學(xué)者,現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國美協(xié)中國重彩畫研究會秘書，首都師范大學(xué)繼續(xù)教育學(xué)院工筆重彩班導(dǎo)師，中國工筆畫學(xué)會理事，山東省工筆畫學(xué)會副會長。2007--2009年曾任中央美院蔣采蘋中國重彩畫高研班助教、班主任，現(xiàn)居北京。

留住童趣 放飛青春

——尚奎元工筆人物畫的藝術(shù)特色

從2006年就讀于中國藝術(shù)研究院碩士研究生課程班算起，尚奎元在京城的藝術(shù)之旅至今已經(jīng)歷了8個(gè)冬夏春秋。他像一頭不知疲倦的牛犢，一面不停地吃著“青草”，以獲得必要的養(yǎng)分，一面又不停地奮蹄躍動，以自己的“牛勁”馳騁在藝術(shù)的原野上。在此之前，他接受過學(xué)院派的教育，有一份穩(wěn)定的工作。難得的是心懷遠(yuǎn)志的奎元不幻想朝夕間的成功，求知的渴望促迫他負(fù)笈北上進(jìn)京深造。他走進(jìn)中國藝術(shù)研究院尋師問道，又先后走進(jìn)中央美術(shù)學(xué)院蔣采蘋中國重彩畫高研班和唐勇力工作室拜師求藝?？少F的是，他堅(jiān)持兩條腿走路的問學(xué)之道，一面學(xué)習(xí)，一面創(chuàng)作，在學(xué)習(xí)中結(jié)合創(chuàng)作，在創(chuàng)作中學(xué)習(xí)提高。由此，他學(xué)問日深，基礎(chǔ)漸厚，蘊(yùn)藏在他身上的繪畫天賦被喚起、被激發(fā)，并開始了在工筆人物畫領(lǐng)域充滿樂趣和艱辛的探索，也迎來了他藝術(shù)的綻放期。

自當(dāng)年在中國藝術(shù)研究院讀研時(shí)的畢業(yè)創(chuàng)作《雛燕》在第三屆全國中國畫展中獲優(yōu)秀獎嶄露頭角之后，他不斷地推出新作，陸續(xù)地創(chuàng)作了《踢毽毽》《和風(fēng)》《心系》《希望》《回眸》等一系列作品，以主題挖掘的獨(dú)特性、形象塑造的生動性、表現(xiàn)手法的現(xiàn)代性而屢屢在全國性大展中榮獲金獎、銀獎、優(yōu)秀獎等各類獎項(xiàng)，《美術(shù)》雜志多次刊登他的代表作品，多家媒體予以宣傳報(bào)道。一個(gè)在工筆畫領(lǐng)域的后起之秀脫穎而出，受到畫壇專家與社會各界的廣泛關(guān)注。尚奎元不僅以他清新曜輝、精美雅逸的現(xiàn)代工筆畫風(fēng)贏得人們的普遍贊譽(yù)，更以他熱情誠厚、和善謙恭的為人而博得師長儕輩的極佳口碑。因他的藝品、人品，他的指導(dǎo)教師蔣采蘋請他留下來作為她的助教，擔(dān)任她主持的中央美院重彩畫高研班的班主任，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院及人民大學(xué)、首師大高研班也聞風(fēng)而動聘任他為客座教授，北京鳳凰嶺美術(shù)館又特邀他為駐館畫家。他忙于教學(xué)又不放棄自己的創(chuàng)作，終日奔波勞頓，很累很苦，但他樂在其中，無怨無悔。他的一幅幅美妙的作品，就這樣伴隨著他的心血與汗水在宵衣旰食中誕生了。

孟子曰：“頌其詩，讀其書，不知其人可乎？”在世俗世界里，藝術(shù)家與常人沒有什么不同，只有在創(chuàng)作中才能顯示出藝術(shù)家超越常人的靈機(jī)異趣和不同凡響的生命氣度。因此，“知其人”的真正含義不僅僅是生活里的言行交接，對于藝術(shù)家而言，更重要的是讀他的作品。從一定意義上說，作品比藝術(shù)家本人更真實(shí)、更生動，藝術(shù)創(chuàng)作更能揭示藝術(shù)家生命的真實(shí)和境界。

尚奎元的畫同他的人一樣，陽光、質(zhì)樸、平和、親切，無一點(diǎn)裝腔作勢之造作，更無一點(diǎn)張揚(yáng)霸悍之氣，他追求的是艷中求雅，美中求逸，實(shí)中求虛，平中求奇，靜中求動，形中求神，情中求趣，不求“鏤金錯(cuò)彩之美”的華麗，但求“清水出芙蓉”般的審美妙境。他的畫出自于自然，源于生活的感動，卻又不是自然的模擬、生活的再現(xiàn)，蘊(yùn)含著諸多想象的浪漫和超越自然的架構(gòu)，更多的是清雅、雋永、寧靜、淡遠(yuǎn)的抒情之作。這可以算作尚奎元繪畫風(fēng)格的基調(diào)。

細(xì)讀尚奎元的一系列作品，你會發(fā)現(xiàn)，他把自己的表現(xiàn)對象限定在兩個(gè)方面：一是表現(xiàn)活潑天真的都市兒童，一是表現(xiàn)純凈的都市少女充滿青春氣息的美不勝收。就前者而言，他畫兒童晨練的矯健身姿，如《雛鷹》展翅；他畫兒童《踢毽毽》的課外活動，生趣盎然；他畫讀書中的《女兒》聚精會神的可愛；他畫彩筆描繪《綠色的夢》中男孩的專心致志；他畫春日《和風(fēng)》中女童放風(fēng)箏的興致勃勃。他把現(xiàn)實(shí)的鏡頭，明顯地向著藝術(shù)家們不甚重視的方向聚焦，以獨(dú)到的觀察生活方式去發(fā)現(xiàn)生活中人人見到卻不曾被人注意的美。就后者而言，他畫《晨曦》中少女如荷花一樣亭亭玉立、冰清玉潔；他畫《花語》中少女演練二胡時(shí)的風(fēng)姿綽約、以景襯情；他畫《蝶戀花》中的少女對未來的憧憬、思緒萬千；他畫少女《回眸》的綿綿深情、楚楚動人。他又以不曾被人表現(xiàn)過的情調(diào)、氛圍、境界，而迥異于藝術(shù)家們無不情有獨(dú)鐘的少女題材的表現(xiàn)。

他的畫是真情的，與他善良的本性相連。他熱愛生活，熱愛人民，熱愛兒童，向往幸福和美好，盼望祖國欣欣向榮、繁榮昌盛。他帶著真情走向生活、觀察生活、體驗(yàn)生活，帶著真情去創(chuàng)作。畫中人物有在校的學(xué)生、幼兒園的孩子，有好友的兒子、自己的女兒，也有我的孫女，畫家關(guān)注的不僅僅是真實(shí)的生活記錄，也在呼喚一種親情的關(guān)愛，體現(xiàn)的正是畫家對藝術(shù)、對人性的最本質(zhì)追求。以真誠的心畫真情的畫，總要把濃情蓄于筆端投影于作品中的。畫家反反復(fù)復(fù)地表現(xiàn)這一主題,積淀著對這些花朵般的群體一種深隱的關(guān)切和愛戀。

他的畫是唯美的。他堅(jiān)持“審美作用是繪畫的唯一功能”的主張，極力捕捉最富生活化的最美姿態(tài)和最具個(gè)性化美感的形象，擇取的都是生活在他身邊世界的一個(gè)又一個(gè)美的化身。源于生活，不胡編濫造，這是他力避雷同和概念化的手段。因此，他筆下的形是自己的形，景是自己的景，情是自己的情，尤其是他把清純少女置于鳥語花香的自然懷抱之中，不僅開啟了新的工筆畫風(fēng)，而且把它臻于詩情畫意的境地。在表現(xiàn)上的至真至純、盡善盡美是尚奎元工筆畫自始至終的追求，也是他作品的顯著特色。

他的畫是有開拓性的，既有傳統(tǒng)工筆畫的承繼之脈，也有現(xiàn)代生活緊密相關(guān)的創(chuàng)新之痕；既得古人用筆用墨用色的形神之道，又有吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)光影、色彩、結(jié)構(gòu)之法。他把中與西、古與今熔鑄于一，把花鳥與人物集于一體，實(shí)寫與虛寫結(jié)合，勾勒與沒骨并用，寫實(shí)與裝飾、肌理并舉，傳統(tǒng)的顏料與現(xiàn)代材料聯(lián)姻，甚至吸納日本畫中的朦朧美，以其微妙精致而變化不定的形與色統(tǒng)領(lǐng)全局。作品中的平淡天真無處不在，筆法、墨法、色法、水法都是適意的、平和的、清麗的，有一種雅化的傾向。這種有別于傳統(tǒng)雙勾重彩的面貌，使構(gòu)成藝術(shù)形象的形、線、色等因素都發(fā)生了有別于前人的變化。這種雅化的工筆畫法開拓了工筆人物畫內(nèi)涵與外貌的新天地，創(chuàng)造了足以抒發(fā)現(xiàn)代人審美情感的新圖景。

他的畫是有時(shí)代感的，因?yàn)樽髌贩从车氖乾F(xiàn)實(shí)生活，抒發(fā)的是畫家對生活的直接感受，表現(xiàn)的是可愛的兒童和美麗的少女在國泰民安盛世中國的生存狀態(tài)和精神面貌，表現(xiàn)了他（她）們的歡樂，表現(xiàn)了他（她）們的幸福，表現(xiàn)了他（她）們的心境，洋溢在畫面中的是一種極平實(shí)而不夸張，極親切而不牽強(qiáng)，極真實(shí)而不虛偽的意蘊(yùn)。他把繼承優(yōu)良傳統(tǒng)與開拓現(xiàn)代精神統(tǒng)一起來，他把吸收外國良規(guī)與發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)結(jié)合起來，以藝術(shù)的手法去塑造現(xiàn)代都市的兒童與少女在生活中的本真，表達(dá)了具有時(shí)代氣息的人類真、善、美的本色。

尚奎元的作品表明，如何把那些普普通通常見的少女兒童及其生活方式提高到“藝術(shù)”的高度來表現(xiàn)，始終是他工筆人物畫創(chuàng)作的焦點(diǎn)。這是一個(gè)從物質(zhì)層面向精神層面的提升，從形而下到形而上的升華，從自然狀態(tài)向藝術(shù)情境的超越過程。在這一過程中，尚奎元沒有違背他喜歡寫實(shí)的初衷，而是在保留工筆畫精工不茍和刻畫細(xì)致深入的優(yōu)勢條件下，突出繪畫性，突出藝術(shù)本體的研究，強(qiáng)化視覺的感染力。盡管取象仍是單純的，畫法也仍以雙勾設(shè)色為主，但結(jié)構(gòu)、體量、質(zhì)地、空間都發(fā)生了偏向視幻真實(shí)的位移。原有工筆畫中的具象寫實(shí)性、書法表現(xiàn)性和格體裝飾性，被分解開來，依形、線、色諸因素，按現(xiàn)代旨趣分別以新的關(guān)聯(lián)方式，重新結(jié)成一種新秩序以至新程式，最終以全新的語言和形式技巧訴諸畫面。

由此可見，尚奎元的藝術(shù)選擇是具有創(chuàng)造性的。他直面生活，又不停留在浮泛的層面上，其藝術(shù)的目的是跨越具象再現(xiàn)的描繪而進(jìn)入恒久的關(guān)懷生命的領(lǐng)域，讓人們從他的作品中，不斷覺察到一種人生感悟的存在，一種生活理想的貫穿與流淌，在人情之美、人性之美與自然之美相互雜糅中尋找著他所認(rèn)定的精神力量。這一切，在尚奎元的現(xiàn)實(shí)主義的描繪中是可以分析的，其中的豐富性很難用語言去表達(dá)，這正是他作品的“不與人同性”所企圖達(dá)到的藝術(shù)效果。

作品賞析

北京墨軒臻品藝術(shù) | 出品

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