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作者:求是2013來了 童乃壽（1941.1-2014.3.21），安徽巢縣人．中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，國家一級(jí)美術(shù)師，中國神州書畫院名譽(yù)院長及藝術(shù)顧問，嶺南國畫研究院導(dǎo)師，嶺南書畫院副院長，合肥市書畫院專職畫家，很有影響，并長期擔(dān)任合肥市美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席等職務(wù)。 自幼愛好繪畫，1959年開始師從于海派畫家孔小瑜和新安派畫家童雪鴻、張君逸先生習(xí)畫，70年代受教于著名畫家方濟(jì)眾和應(yīng)野平兩位先生。其創(chuàng)作的作品題材多樣，山水花卉書法無一不精，特別是以黃山為題材創(chuàng)作的藝術(shù)作品倍受社會(huì)贊賞，多次作為省、市政府禮品贈(zèng)送外賓。八、九十年代即為省、市政府會(huì)議場所創(chuàng)作巨幅國畫作品。  造化在胸 盡寫風(fēng)骨 畫乃心跡，作品的整體氣息、格調(diào)與筆墨質(zhì)量，所呈現(xiàn)的都是畫家的胸襟懷抱和氣質(zhì)修養(yǎng)，可以說，作品的境界所反映的就是畫家自我的生命情調(diào)、精神境界與自然觀念。 童乃壽先生的山水畫，源自豐厚的文化底蘊(yùn)和藝術(shù)感受能力，身在現(xiàn)世中，心
在云水間，因此，在他筆下，山水意象及其符號(hào)，并非只是真山真水的真實(shí)再現(xiàn)，而是“天地造化，自然生生不窮”的象征性寫意，墨色的氤氳淋漓，渾然蒼茫等，
都傳達(dá)著象外之象，畫外之境；我們看到，童乃壽先生的山水畫，展示為虛靈無際、氣韻蓬松和筆墨渾化蒼潤的美感與魅力。 畫家早年師從皖籍名家孔小瑜、童雪鴻、張君逸等先生，作品重氣勢、風(fēng)骨與
神韻，在靜謐空靈中透出豐厚深邃，細(xì)細(xì)看去，不難發(fā)現(xiàn)內(nèi)中的根基與功力，顯然，童乃壽先生的藝術(shù)遠(yuǎn)續(xù)著新安畫派諸家技法、風(fēng)格的影響，嚴(yán)整又不失靈動(dòng)，遵
循理法又不失自由創(chuàng)造；尤其是在其畫面最精彩之處，那種超惚飄渺之間，脫略行跡，而又荒率蒼茫，那種若即若離境界中涵蘊(yùn)的舉重若輕與有意無意，無不在那虛
空之中得到表現(xiàn)。 由此可見，童乃壽先生既得元人幽秀之筆意，筆靜意凈，在不經(jīng)意處見匠心，又“我自為我”，將前人筆墨全以已意化之，而率意潑墨，則得之于“純?nèi)巫匀?，得自然之極，自然變化從心，涵蓋萬有”，以表達(dá)無限太空的渾然大化和萬象為一的恢宏與壯闊。 “文以氣為主，氣之清濁有體”，須以澄明的內(nèi)心世界與朗澈之心去體悟世界，使之物我兩忘、內(nèi)外通明，才能在咫尺畫面中表現(xiàn)“天地氤氳，元精代序”的審美境界，用以追尋“本乎天地之心”的審美目標(biāo)。 童乃壽先生的山水畫藝術(shù)，可以概括為：“方寸湛然，固以玄對(duì)山水”，在以
實(shí)寫虛的過程中，他超越了現(xiàn)實(shí)物性與具體的現(xiàn)象經(jīng)驗(yàn)，直指物我神融跡化的渾茫處——具象與抽象的交接處、虛與實(shí)的交接處、無與有的交接處，用以表現(xiàn)天地造
化之壯闊幽深與無際。如《黃山曉霧》、《聽濤居》、《黃山煙云》、《黟山春雨》、《長江三峽》等，都是由充實(shí)引入空靈，由真意而接近心遠(yuǎn)的；畫家的筆中有
墨、墨中有筆，甚至筆墨齊下與筆筆生發(fā)中，都強(qiáng)調(diào)著骨法用筆與氣韻生動(dòng)的理念，而造化在胸，盡寫風(fēng)骨亦由是而生。 “林無靜樹，川無停流”，是童乃壽先生山水畫的基本態(tài)勢，也是畫家靈性的
從容彌漫與自然體現(xiàn)；在數(shù)十年的實(shí)踐中，畫家僅遵“外師造化、中得心源”的理念，在自然中發(fā)現(xiàn)并激活靈性，在內(nèi)心中醞釀情感與意緒，用以把自然虛靈化、情
致化；因?yàn)?，畫家始終對(duì)自然懷有鮮活清新之意，以及身入化境濃酣忘我的情致，此時(shí)，只要隨手寫來，都是真意、都成妙趣，既獲得了“離形得似”之美，又獲得
了“近而不浮，遠(yuǎn)而不盡”的韻致。 豁朗灑脫、簡要清通，這是中國藝術(shù)最重要的神韻氣度。上述山水作品，在
“高情遠(yuǎn)致”的情調(diào)中，表現(xiàn)出一種“高風(fēng)遠(yuǎn)韻”的氣象；無疑，它折射出童乃壽先生始終如一的藝術(shù)個(gè)性——以骨為美，以氣為尚，因?yàn)?，在童乃壽先生的作品?筆墨中，“骨”和“氣”，是精神、理想、品質(zhì)、境界的表征，雖具清超之美而不乏磅礴之氣。 對(duì)骨氣的崇尚，使童乃壽先生的藝術(shù)富于生命的活力與情致，意象符號(hào)在此啟
示它的真形，畫家在此流露他的個(gè)性與精神，而生命的靈性也由此探入事物的本質(zhì)和靈魂，其作品必然表現(xiàn)為一種藝術(shù)的本真和真髓。因此，風(fēng)骨內(nèi)斂與精神外拓，
在《桃花溪》、《黃山之晨》、《黃山曉霧》、《黃山西海群峰煙云景觀》、《黃山晨曦圖》、《聽濤居》、《長江三峽》、《黃山雪霽》、《人字瀑》、《桃源
亭》、《八百里黃山松云流水?dāng)垊佟芬约爸T多寫生作品中都得到體現(xiàn)；這是因?yàn)?，童乃壽先生極重視骨與氣在筆墨之間的作用，善于在畫面結(jié)構(gòu)之間充實(shí)骨氣，使意
象符號(hào)與空間關(guān)系獲得充沛和昂揚(yáng)的生命力，并在筆墨的運(yùn)動(dòng)、變化、統(tǒng)一、協(xié)調(diào)中孕育精彩的藝術(shù)景觀。 古人曰“畫山水氣韻。氣韻者，非煙云霧靄也，是天地間之真氣也。凡物無氣
不生……然有氣有韻，無氣則板呆矣?！薄疤斓匾詺庠煳铩酥鳟?，亦如天地以氣造物……以筆墨運(yùn)氣力，以氣力驅(qū)筆墨，以筆墨生精彩……，畫理精深，實(shí)奪
天地靈秀?！碧斓刂畾猓从钪嬷畾?，作用筆墨，筆墨便活力，下筆便產(chǎn)生峰巒蔥翠，林莽蓊郁，氤氳生氣，搖曳天風(fēng)，作品張力因而彌滿，由此獲得充實(shí)之大美
也。 重要的是，童乃壽先生在“以技入境”中完成自我生命與藝術(shù)生命的合一與精
神高度的提升，在求“真”中，使畫面意象“氣質(zhì)俱盛”，傳達(dá)出事物內(nèi)在的規(guī)律與本質(zhì)，在數(shù)十年的實(shí)踐中，抵達(dá)了“意造與真，度物象而取其真”的完美境界。
上述的一切，都在作品中表露無遺，因?yàn)?，作品中的虛?shí)、遠(yuǎn)近、動(dòng)靜等的具體運(yùn)用，都在視知覺的自由移動(dòng)中獲得解放和顯現(xiàn)，并在畫家筆下自在自發(fā)地呈現(xiàn)出藝
術(shù)的美感。也就是說，童乃壽先生的藝術(shù)，是把自我化身于自然韻律之中，并與之徘徊而發(fā)現(xiàn)并表現(xiàn)了自然之美，同時(shí)，又自然而然地流暢著無限的生命生機(jī)與氣
韻，這樣的山水畫，作為藝術(shù)，便在從容之中閃爍著永恒的精神魅力。 二〇一〇年八月十三日 (徐恩存：著名美術(shù)評(píng)論家，《中國美術(shù)》主編，從事美術(shù)理論研究、美術(shù)批評(píng))
志在拓展與創(chuàng)新 有悠久傳統(tǒng)的中國畫，在社會(huì)變革中如何繼承與如何向前拓展，一直是困擾藝
術(shù)家們的課題。繼承與創(chuàng)新是辯證統(tǒng)一的關(guān)系，是彼此聯(lián)系、相互影響的。不學(xué)習(xí)和繼承前人的創(chuàng)造經(jīng)驗(yàn)，就談不上有傳承和拓展。同樣，如果只滿足于學(xué)習(xí)前人的
創(chuàng)造，而不追求有新的貢獻(xiàn)，那么傳承也就變成了一句空話。兩千多年以來，中國畫傳統(tǒng)之所以連綿不斷，隨著時(shí)代潮流的變化，不斷向前延伸和推進(jìn)，就是在傳承
與革新問題上有不少自覺追求的藝術(shù)家們，他們深諳藝術(shù)創(chuàng)造的規(guī)律和原理，運(yùn)用自己的才智和勤奮辯證地處理兩者之間的關(guān)系，不斷為中國畫藝術(shù)注入新的活力。 綜觀藝術(shù)史，凡是有卓越成就的大家，都虔誠于前輩大師們的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，又忠
實(shí)于客觀自然，并勤于藝術(shù)實(shí)踐。確實(shí)，中國繪畫史上仍然不時(shí)出現(xiàn)兩種情況，一種是泥古不化，死守舊本，被前人的創(chuàng)造所束縛，不求上進(jìn)。如郭熙、郭思批評(píng)北
宋后期山水畫壇“今齊魯之士，惟摹營丘，關(guān)陜之士，惟摹范寬，一己之學(xué)，尤為蹈襲，況齊魯關(guān)陜，幅員數(shù)千里，州州縣縣，人人作之哉？專門之學(xué)，自古為病，
正謂出于一律?！保ā读秩咧隆罚Ａ硪环N是棄優(yōu)秀傳統(tǒng)于不顧，片面地以西方藝術(shù)造型來“改造”國畫，致使民族虛無主義在一代人中蔓延，如上世紀(jì)
50-60年代中國畫遭遇的困境。 練習(xí)和掌握繪畫方法，必須學(xué)習(xí)古人，乃是中外普遍原理。不過，中國畫是非
常程式化的藝術(shù)，筆墨、布局、空間處理等皆有較為嚴(yán)格的規(guī)范，初學(xué)者更須從研習(xí)前人典范作品起步，而不是像西畫那樣從寫生開始練習(xí)。這就是前人所說的：
“凡畫入門，必須名家指點(diǎn)，令理路大通，然后不妨各成一家，甚而有青出于藍(lán)，未可知者?！保鳌ぬ浦酒酢独L事微言》）畫史上真正能做到在學(xué)古人的基礎(chǔ)上又
有所創(chuàng)新、呈現(xiàn)與他人不同面目所謂“具古以化”的人，還必須有這樣的品格和膽識(shí)，那就是有堅(jiān)定的藝術(shù)追求，不為時(shí)下的潮流所動(dòng)，通過勤奮勞動(dòng)和體悟，以開
辟出借古以開今的新途徑。 讀到童乃壽的中國畫作品，很高興看到他在處理承繼傳統(tǒng)與革新問題上，有清
晰的思考和見解，有扎實(shí)的追求目標(biāo)，取得了值得關(guān)注和贊賞的杰出成果。尤其需要指出的 是，在幾十年的藝術(shù)歷程中，在許多時(shí)候他是逆流而上。他是在
60－70年代民族繪畫虛無思潮盛行時(shí)學(xué)習(xí)傳統(tǒng)中國畫的，與當(dāng)時(shí)美術(shù)院校以寫生素描練習(xí)作為訓(xùn)練的手段不同，他從臨摹前人作品，從摹仿芥子園畫譜入手。在
掌握了傳統(tǒng)國畫的基本技巧之后，他開始注重向大自然學(xué)習(xí)，練習(xí)寫生，并廣泛研習(xí)各家各派作品，涉獵畫史畫理，沿著“師法古人，師法自然”的道路前行，探索
與自己個(gè)性契合的藝術(shù)面貌。他不理會(huì)80年代中期畫壇刮起的中國畫無用論的言論，也對(duì)90年代中期黃賓虹筆墨熱有所保留，雖然他本人深受新安畫派影響，也
十分熱愛黃賓虹渾厚華滋、深具傳統(tǒng)文化精神的筆墨。但他認(rèn)為，筆墨應(yīng)為繪畫作品的意境創(chuàng)造服務(wù)，也應(yīng)有個(gè)性特點(diǎn)，單純地沿用黃賓虹筆墨符號(hào)，而沒有承載文
化內(nèi)容和傳達(dá)個(gè)人體驗(yàn)，是襲其表皮，拋棄了它的實(shí)質(zhì)。 童乃壽的啟蒙老師是有國畫造詣的海派畫家孔小瑜和新安畫派畫家童雪鴻、張
君逸先生，他的研習(xí)是從1959年開始的。70年代，他有與方濟(jì)眾、應(yīng)野平先生交往較多，受到他們的教誨與指點(diǎn)。在學(xué)習(xí)古人和師輩的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)時(shí)，他當(dāng)然注
意研究他們的筆墨、布局和構(gòu)圖技巧，但更重要的是領(lǐng)會(huì)他們的創(chuàng)造精神和創(chuàng)新勇氣。學(xué)別人而不似別人，發(fā)現(xiàn)和尋找到自己的個(gè)性，是他一直孜孜以求的。著名藝
術(shù)理論家郭因先生曾在他評(píng)論童乃壽山水作品的一篇文章中，介紹了這樣一個(gè)事例，說明這位畫家是如何地好學(xué)，是如何在心底里燃燒著創(chuàng)新激情的。80年代，童
乃壽在聽了郭因的一次繪畫講座之后，把對(duì)他觸動(dòng)最大的一段文字用宣紙書寫并裝裱起來，作為他的座右銘。這段話是：“藝術(shù)家應(yīng)有“強(qiáng)烈的氣質(zhì)，帶看好奇心，
冒著一切風(fēng)險(xiǎn)，去推翻一切陳舊的偏見，運(yùn)用與眾不同的技巧去表現(xiàn)獨(dú)特的自我藝術(shù)感知”。顯然，這幾十年來，他一直在追求這一藝術(shù)理想，在探求創(chuàng)新之路。童
乃壽山水畫創(chuàng)作的獨(dú)特之處，在于他堅(jiān)持傳統(tǒng)中國畫的寫意精神和意象造型的觀念，兼重丘壑、筆墨和意境。重丘壑，反映在他注重對(duì)客觀自然的觀察和體驗(yàn)，從自
然山水中獲得體悟和靈感，寫胸中自然。他的足跡遍及祖國名山大川，但他最愛寫家鄉(xiāng)山水，最愛寫黃山景勝。他創(chuàng)作的許多以黃山為題材的大幅山水畫，感情真
摯，氣勢雄偉，筆墨渾厚而洗練。其中《黃山煙云攬勝圖》尤為引人關(guān)注。他以黃山為師，作品既不是實(shí)景的描寫，也不是前輩畫家們作品的翻版。他發(fā)揮自己的想
象力，寫山峰之險(xiǎn)，瀑布之奇，云霧繚繞之幻境。他用雄健而細(xì)致的筆墨，用點(diǎn)擦皴染寫山石、樹木、水流與云氣，各顯其特有的力和美。畫面濃淡、虛實(shí)、奇正、
方圓、黑白相互穿插、轉(zhuǎn)換，富有節(jié)奏與韻律。他的許多寫生作品，都是寫景寫情，借景抒情，力求情景交融，根據(jù)客觀對(duì)象運(yùn)用筆墨，創(chuàng)作路子很寬。他的畫很有
整體感，注重表現(xiàn)遠(yuǎn)觀的勢和近觀的質(zhì)，是耐看的，是經(jīng)得起品評(píng)的。 童乃壽雖年過古稀，但仍勤奮耕耘于藝術(shù)園地。他正運(yùn)用自己積累的豐富生活閱歷和藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，醞釀新的構(gòu)思，創(chuàng)造新的山水天地，為中國山水畫的繁榮，做出更大的貢獻(xiàn)。 (邵大箴：著名美術(shù)評(píng)論家，中國美協(xié)理論委員會(huì)主任，《美術(shù)》、《美術(shù)研究》、《世界美術(shù)》雜志主編，中央美院美術(shù)史系教授、博士生導(dǎo)師) |
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