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中華民族的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)書法與繪畫是同源的，它區(qū)別于西方繪畫方式在于它們都是同一工具——毛筆寫出來的，而不是畫出來的。從歷史到今天，一個真正的中國畫家首先應該是一個造詣精深的書法家，這是中華文化幾千年來的繪畫史所闡述的，也是被無數(shù)事實所證實的。從明代徐渭開一派大寫意畫風開始，這一延續(xù)書畫同源的主流更是發(fā)揮到了極致，先后出現(xiàn)了許許多多藝術大師。    成忠臣作品（真材實料） 真正優(yōu)秀的中國畫家都深諳書畫同源之理。研究中國書畫的人都知道，在中國畫壇上，那些繪畫藝術卓越者，都是書畫兼長的書畫家，如徐渭、八大、石濤、黃慎、吳昌碩、黃賓虹、齊白石、潘天壽、陸儼少等人。而成忠臣先生也是一位書畫兼長的畫家，他從少年時代就熱愛書畫，80年代初拜在一代宗師葉淺予先生門下習畫。由于自小習書，書法功底深厚，在國畫上既重視線條的美感，又重視筆墨的精妙。他的寫意花鳥，筆蒼墨韻，設色典雅，寫意人物，深得黃慎、任伯年筆意。用筆簡括含蓄，節(jié)奏氣脈貫通，筆息肅穆靜謐，表現(xiàn)出各種人物的性靈與風骨。他從五十歲后專攻山水畫，尤以廬山風光為主，他的一系列廬山題材山水畫，旨在求真的前提下，表現(xiàn)出“大象無形”而后有形的大象之美之境。在他的傳統(tǒng)觀念中，天地山川、世界、宇宙，它們的概念是相同的。他受儒、佛、道思想影響，深明佛家所說的“三千大界”之境界。但這“大”如何表現(xiàn)，“芥子納須彌”唯有充分發(fā)揮出“宇宙是我心，吾心即宇宙”，“萬物皆備于我”，這是他多年體會認知感悟積累出的心性靈明的智慧，也只有“心”才能容得下天地萬物，照得見事理與美妙。這就是說，對山川觀覽之后還需要關照，古人所言的“外師造化，中得心源”的藝術主張，最終也是強調突出了心的主宰作用。這種藝術主張中的“唯心感受”的作用，對成忠臣繪畫創(chuàng)作起著主導作用。    成忠臣作品（真材實料） 在成忠臣山水畫中，所追求的是，以抒情的筆調來表現(xiàn)思想內容，密中求疏，墨中含色，重視骨筆用法，反復皴擦點染，烘染積墨。受青綠山水啟發(fā)，以大片綠色渲染，使每幅畫都顯得透明凝重，于謹密中顯渾厚之勢。他的畫如初看很尋常，如細品味都是別出心裁，奇崛有致。從他的山水畫作品的情景和意象中，深得中國畫藝術的三味。   成忠臣作品（真材實料） 華夏五千年文化帶有主靜的特質?！叭松o，天之性也”，“靜之徐清”，“萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同”，唯靜才能虛，唯虛才能遠，唯遠才能思極八荒，神游九垓，使人極想暢神忘情，這便是成忠臣山水畫所追求的藝術主張和境界。他的山水畫讓我們看到一種境界、內涵，骨法用筆在其間扮演著重要角色。正是他書法功底出色，又刻苦鉆研傳統(tǒng)筆墨，才使他的山水畫具有一個最大特色——不同于任何一家一派的自家風貌。他在傳統(tǒng)基礎上大膽借鑒和探索，依靠早年在人物、花鳥畫上打著的深厚基礎，用在山水畫技巧處理和表現(xiàn)方法上，有許多突破。古代畫論中說“畫貴有神韻，有氣魄，然皆從虛靈中得來”，又說“勝到荒率地步，方是畫家真本領”，古代的文人畫，往往在簡約的畫面中，蘊藏著對每一技巧局部的嚴格錘煉與精心推敲，重視線條力度，厚重與節(jié)奏美感的追求，極大地提升了線條質量。黃賓虹先生也講，“如果不以書法來論畫，就沒法與你討論繪畫的問題”。因為書法是中國畫完成構想的基本媒介，一幅精良的國畫作品，筆墨精妙的關鍵是書法用筆，再是渾厚華滋。張大千強調“學畫的第一步重要是勾稿練線條”。潘天壽先生也強調，“把書法中具有高度藝術性的線應用于繪畫中，就是中國畫中的線具有千變萬化的筆情墨趣，形成具有高度藝術性的線條美”。以上觀點在成忠臣先生作品中都發(fā)揮的淋漓盡致，正是他作畫不死守陳規(guī)，而是廣泛吸收借鑒，千方百計力求表現(xiàn)畫家美的發(fā)現(xiàn)，美的寄托和美的情思。    成忠臣作品（真材實料） 為了表現(xiàn)廬山的地域風貌和更加充實的內涵，在畫面上成先生著力于筆墨色水的余韻處理。須知，藝術的妙處，正在于“琴聽尾聲”的余味中。在經(jīng)營位置中，為表現(xiàn)天覆于上，地偃于下的廖廓而色彩多變但卻沉穩(wěn)綠化的廬山大美，他采用了充盈豐滿的章法，在繪畫技法上，則多運用復筆、積墨、漬墨，渲染和寫色、間色、復色、積色、漬色、渲色，以及沖水等法，旨在表現(xiàn)廬山的廓大沉厚的審美感受。中華繪畫昭示了一種精深正大而耐人靜性品味的超凡品質。在繪畫中，尤其是重寫，而這種“寫”，是有講究的，“寫”便寫出了畫家的人品修養(yǎng)，造詣，“筆、墨、禪”悟道修煉的功力，以及畫格的高低，同時也能寫出“更無真相有真魂”的繪畫極致。石濤和尚題畫論道“名山許游未許畫，畫必似之山必怪”變幻神奇的廬山在成先生畫中。是著力去追求似真，似幻，不似似之的“筆外造化無天功”的藝術境界，這是一種無我而有我的“不了”畫意超境。 成忠臣作品（真材實料） 每一位杰出畫家作品，都是學養(yǎng)、閱歷、追求的體現(xiàn)，也是形成個人藝術風貌的要素。優(yōu)秀的中國畫家，如完全舍棄優(yōu)秀傳統(tǒng)，也就沒有它存在的價值。成忠臣先生在繪畫上既尊重傳統(tǒng)，又在傳統(tǒng)上廣泛借鑒，他的作品風貌全部來自現(xiàn)實生活，來自有感而發(fā)?！皠佑谥卸斡谕狻币蚨袆e人所不能代替的個人風格，同時也是顯然的具有二十一世紀的中國藝術特色。古代畫論中講“萬語千言，不外乎用筆、用墨、用水、繪事盡之矣”，用這一觀點來看成忠臣先生山水畫，不是再恰當不過么？ |
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