為什么中國書法重視技法，同時以書寫自然為最高境界?

大部贊同！

對于“書寫自然”可能還要深化一下，才能抵近真實：

1.技法是基礎(chǔ)。技法是書法功底，是積淀的共同審美，說簡單些就是做房子的成型的材料。如：木方、鋼筋、水泥、磚塊等。沒有技法時，實質(zhì)是做房子用天然石頭,樹干，泥等。有技法的前者是加工、有意識的、人工的;沒有技法的后者是天然的、混沌的、不注重的。所以，前者的房子，通常耐用、結(jié)實、有變化自由度。后者，自由度差。

技法含墨法、筆法（執(zhí)筆、運筆）、字法（間架、結(jié)構(gòu)）、章法。筆法相通，字法萬千。筆法中，王羲之的“二指禪”失傳了。

沒有技法的書法，就是沒有鋼筋水泥的百層高樓，風(fēng)一吹會倒。（此處不接受反駁）

2.書寫自然，只是最高境界的必要條件，不是充分條件。即，最高境界，一定書寫自然。而寫得自然不一定是最高境界。

3.最高境界是，一定忘記“技法”，不去想技法，是無意識地在使用技法。一追求技法，就是重形輕意，就寫不好，王羲之重寫蘭亭序都不能重復(fù)他的巔峰。

4.純技法寫出來的字，會有精氣神。你用“顏真卿體”寫“卻把青梅嗅”，字有精氣神，但決對無“卻把青梅嗅”的靈魂。即“形”“意”不一。

沒有靈魂的字群，實質(zhì)是“書技”，就是“技法”，不是真正“書法”。真正的書法，一定有靈魂（思想情感）。如《蘭亭序》《祭侄文稿》《滿江紅》等。

5.現(xiàn)代人追求“書技”，特別是中國書協(xié)。這并不是一個好導(dǎo)向。

6.追求“書技”，是有歷史淵源的。

中國書法，自唐開始，由于李世民的大力提倡，科舉推廣書學(xué)，促進書法走上一條書法“分工”之路，即寫文章的人專門寫文章，抄寫的人專門抄寫。如《多寶塔碑》由岑勛撰文，顏真卿楷書。就像彈鋼琴，彈鋼琴的人專門研究如何鋼琴彈得更好，作曲的人專門去研究作曲。

這種分工的好處是，書法技術(shù)的研究得到無與倫比的拓展，唐楷形成一個高峰，壞處是固化、險、拙等習(xí)氣、各種書法技巧得到強化，但個人內(nèi)心的書法表達的自然化得到了破壞，即個人靈魂的抑制。即書法走向形式化、程式化（如同詩詞格律一般，但對自由表達造成極大的抑制）。

米芾罵“柳公權(quán)師歐，不及遠甚，而為丑怪惡札之祖。自柳世始有俗書。”亦是因為這個原因，但他自己也是一個技術(shù)研究高手，樂此不疲。

楊慎說：“有工而無性，神采不生；有性而無工，神采不實”；他只說對了一半。反例很簡單：以“啟功體”書寫“楊柳岸曉風(fēng)殘月”，“啟功體”有“精氣神”，有“神采”，但“啟功體”（形）有“楊柳岸曉風(fēng)殘月”的靈魂（意）嗎？絕對沒有！

7. 書法的本質(zhì)，是橋，這個橋抵達心靈。心靈才是目的，橋只是手段。而我們今天的書法，把橋本身，當(dāng)成了書法的目的。這是自唐以來，不好的傳統(tǒng)。

8.宋人尚意，才有中興，但未有魏晉王弼“得意忘象”的心靈自由。其時家國多亂，其后魏晉名流多超脫而追求自然。右軍之書勁逸，一反錯彩鏤金之俗美，人書（書法）文（靈魂）合一。魏晉時代，是中國書法的高峰，一些成就至今也無法逾越。

9. 我給書法下一個定義：書法是基于書法技術(shù)的、有自我個性的、當(dāng)下靈魂（情感與思想）的、線條空間的形象表達。

書法最高境界：有我之體，人書一體，形意一體，天人合一的自由。

10.凡抄詩詞者，都不是真正的書法，只能是書技字技，原因很簡單，有形（書法之形）無意（詩詞表達的情感思想），形意不一。

通常，對于思想情感，怒則字重，喜則字飛，憂則字滯，逸則字靈。

王羲之微醉之時書蘭亭序，當(dāng)時的情感思想的精微狀態(tài)（天人合一的無意識），連他醒后也無法重復(fù)（有我執(zhí)，追求技法），原因很簡單，人不能重復(fù)過去的真實思想情感狀態(tài)，盡管其書法功底、其字的精氣神、其文化功底沒變。