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印象派的繪畫，大家都知道是近代藝術史上一朵最華美的花。 畢沙羅 、吉約曼 、雷諾阿 、西斯萊 、莫奈等仿佛是一群天真的兒童，睜著好奇的慧眼，對于自然界的神奇幻變感到無限的驚訝。于是靠了光與色的灌溉滋養(yǎng)，培植成這個繁榮富麗的藝術之園。無疑的，這是一個奇跡。 然而更使我們詫異的，卻是在這群園丁中，忽然有一個中途倚鏟悵惘的人，滿懷著不安的情緒，對著園中鮮艷的群花，漸漸地懷疑起來。 他經(jīng)過了長久的徘徊躊躇之后，決然和畢沙羅們分離了，獨自在花園外的荒蕪的硬土中，播著一顆，由堅強沉著的人格和赤誠沸熱的心血所結晶的種子。 他孤苦地墾植著，受盡了狂風驟雨的摧殘，備嘗著愚庸冥頑的冷嘲熱罵的辛辣之味，終于這顆種子萌芽生長起來。 等到這園丁六十余年的壽命終了的時光，已成了千尺的長松，挺然直立于懸崖峭壁之上，為現(xiàn)代藝術的奇花異草，拓殖了一個簇新的領土。這個奇特的思想家，這個倔強的畫人，便是偉大的塞尚。 真正的藝術家，一定是時代的先驅者。他有敏慧的目光，使他一直遙矚著未來；有銳利的感覺，使他對于現(xiàn)實時時感到不滿；有堅強的勇氣，使他能負荊冠，能上十字架，只要是能滿足他藝術的創(chuàng)造欲。 至于世態(tài)炎涼，那于他更有什么相干呢？在這一點上，塞尚又是一個大勇者，可與德拉克魯瓦照耀千古。 他的一生，是全部在艱苦的奮斗中犧牲的：他不僅要和他所不滿的現(xiàn)實戰(zhàn)（即要補救印象派的弱點），而且還要和他自己的視覺、手腕及色感方面的種種困難作戰(zhàn)。 固然，他有他獨特的環(huán)境，使他能純?yōu)樗囆g而藝術地制作，然而他不屈不撓的精神，超然物外的人格，實在是舉世不多見的。 塞尚名保羅（Paul），于一八三九年生于普羅旺斯地區(qū)艾克斯（Aixen-Provence）。這是法國南方的一個首府。 他的父親是一個帽子匠出身的銀行家，母親是一位躁急的婦人。但她的熱情，她的無名的煩悶，使她十分鐘愛她的兒子，因為這兒子在先天已承受了她這部分精神的遺產(chǎn)。也全靠了她的回護，塞尚才能戰(zhàn)勝了他父親的富貴夢，完成他做藝人的心愿。 他十歲時，就進當?shù)氐闹袑W，和左拉同學，兩人的交誼一天天濃厚起來，直到左拉的小說成了名，漸漸想做一個小資產(chǎn)者的時候，才逐漸疏遠。 這時期兩位少年朋友在校內、課外，已開始認識大自然的壯美了。尤其是在假中，兩人徜徉山巔水涯，左拉念著浪漫派諸名家的詩，塞尚滔滔地講著韋羅內塞 、魯本斯 、倫勃朗那些大畫家的作品。他終身為藝者的意念，就這樣地在充滿著幻想與希望的少年心中，醞釀成熟了。 在中學時代，他已在當?shù)氐拿佬g學校上課；十九歲中學畢業(yè)時，他同時得到美術學校的素描二等獎。這個榮譽使他的父親不安起來，他對塞尚說：“孩子，孩子，想想將來吧！天才是要餓死的，有錢才能生活??！” 服從了父親，塞尚無可奈何地在艾克斯大學法科聽了兩年課；終于父親拗他不過，答應他到巴黎去開始他的藝術生涯。 他一到巴黎就去找左拉。兩人形影不離地過了若干時日。但不久，他們對于藝術的意見日漸齟齬，塞尚有些厭倦巴黎，忽然動身回家去了。 這一次他的父親想可把這兒子籠絡住了，既然是他自己回來的，就叫他在銀行里做事。但這種枯索的生活，叫塞尚怎能忍受呢？于是賬簿上，墻壁上都涂滿了塞尚的速寫或素描。 末了，他的父親又不得不讓步，任他再去巴黎。這回他結識了幾位知己的藝友，尤其是畢沙羅與吉約曼（Guillaumin）和他最為契合。 塞尚此時的繪畫，也頗受他們的影響。他們時常一起在巴黎近郊的歐韋（Auvers）寫生。但年少氣盛，野心勃勃的塞尚，忽然去投考巴黎美專；不料這位艾克斯美術學校的二等獎的學生，在巴黎竟然落第。氣憤之余，又跑回了故鄉(xiāng)。
等到他第三次來巴黎時，他換了一個研究室，一面仍在盧浮宮徜徉躑躅，站在魯本斯或德拉克魯瓦的作品面前，不勝低回激賞。 那時期他畫的幾張大的構圖（composition），即是受德氏作品的感應。左拉最初怕塞尚去走寫實的路，曾勸過他，此刻他反覺他的朋友太傾向于浪漫主義，太被光與色所?；罅?。
然而就在此時，他的被稱為太浪漫的作品，已絕不是浪漫派的本來面目了。我們只要看他臨摹德拉克魯瓦的《但丁的渡舟》一畫便可知道。 此時人們對他作品的批評，是說他好比把一支裝滿了各種顏色的手槍，向著畫布亂放，于此可以想象到他這時的手法及用色，已絕不是拘守繩墨而在探尋新路了。
人們曾向當時的前輩大師馬奈，征求對于塞尚的畫的意見，馬奈回答說：“你們能歡喜齷齪的畫么？” 這里，我們又可看出塞尚的藝術，在成形的階段中，已不為人所了解了。馬奈在十九世紀后葉，被視為繪畫上的革命者，尚且不能識得塞尚的摸索新路的苦心，一般社會自更無從談起了。
總之，他是從德拉克魯瓦及他的始祖威尼斯諸大家那里，悟到了色的錯綜變化；從庫爾貝那里，找到自己性格中固有的沉著，再加以縱橫的筆觸，想從印象派的單以“變幻”為本的自然中，搜求一種更為固定、更為深入、更為沉著、更為永久的生命。 這是塞尚洞燭印象派的弱點，而為專主“力量”“沉著”的現(xiàn)代藝術之先聲。也就為這一點，人家才稱塞尚的藝術，是一種回到古典派的藝術。
我們切不要把古典派和學院派這兩個名詞相混了，我們更不要把我們的目光專注在形式上（否則，你將永遠找不出古典派和塞尚的相似之處）。 古典的精神，無論是文學史或藝術史，都證明是代表“堅定”“永久”的兩個要素。塞尚采取了這種精神，站在他自己的時代思潮上，為二十世紀的新藝術行奠基禮，這是他尊重傳統(tǒng)而不為傳統(tǒng)所惑，知道創(chuàng)造而不是以架空樓閣冒充創(chuàng)造的偉大的地方。
再說回來，印象派是主張單以七種原色，去表現(xiàn)自然之變化。他們以為除了光與色以外，繪畫上幾沒有別的要素，故他們對于色的應用，漸趨硬化。 到新印象派，即點描派，差不多用色已有固定的方式，表現(xiàn)自然也用不到再把自己的眼睛，去分析自然了。這不但已失了印象派分析自然的根本精神，且已變成了機械，呆板，無生命的鋪張。
印象派的大功在于外光的發(fā)現(xiàn)，故自然的外形之美，到他們已表現(xiàn)到頂點，風景畫也由他們而大成。 然流弊所及，第一是主義的硬化與夸張，造成新印象派的徒重技巧；第二是印象派繪畫的根本弱點，即是浮與淺，美則美矣，顧亦止于悅目而已。塞尚一生便是竭全力與此“浮淺”二字戰(zhàn)的。
所謂浮淺者，就是缺乏內心。缺乏內心，故無沉著之精神，故無永久之生命。塞尚看透這一點，所以用“主觀地忠實自然”的眼光，把自己的強毅渾厚的人格，全部灌注在畫面上，于是近代藝術就于萎靡的印象派中，超拔出來了。 塞尚主張絕對忠實自然，但此所謂忠實自然，絕非模仿抄襲之謂。他曾再三說過，要忠實自然，但用你自己的眼睛（不是受過別人影響的眼睛）去觀察自然。換言之，須要把你視覺凈化，清新化，兒童化，用著和兒童一樣新奇的眼睛去凝視自然。
大凡一件藝術品之成功，有必不可少的一個條件，即要你的人格和自然合一（這所謂自然是廣義的，世間種種形態(tài)色相都在內）。 因為藝術品不特要表現(xiàn)外形的真與美，且要表現(xiàn)內心的真與美；后者是目的，前者是方法，我們決不可認錯了。
要達到這目的，必要你的全人格，透入宇宙之核心，悟到自然的奧秘，再把你的純真的視覺，抓住自然之外形，這樣的結果，才是內在的真與外在的真的最高表現(xiàn)。 塞尚平生絕口否認把自己的意念放在畫布上，但他的作品，明明告訴我們不是純客觀的照相，可知人類的生命—一人格——是不由你自主地，不知不覺地，無意識地，透入藝術品之心底。因為人類心靈的產(chǎn)物，如果滅掉了人類的心靈，還有什么呢？
以上所述是塞尚的藝術論的大概，及他與現(xiàn)代藝術的關系。以下想把他的技巧約略說一說。 塞尚全部技巧的重心，是在于中間色。此中間色有如音樂上的半音，旋律的諧和與否，全視此半音的支配得當與否而定。繪畫上的色調亦復如是。
塞尚的畫，不論是人物，是風景，是靜物，其光暗之間的冷色與熱色都極復雜。 他不和前人般，只以明暗兩種色調去組成旋律，只用一二種對稱或調和的色彩去分配音階，他是用各種復雜的顏色，先是一筆一筆地并列起來，再是一筆一筆地加疊上去。于是全畫的色彩愈為鮮明，愈為濃烈，愈為激動，有如音樂上和聲之響亮。這是塞尚在和諧上成功之秘訣。
有人說塞尚是最主體積的，不錯，但體積從什么地方來的呢？也即因了這中間色才顯出來的罷了。他并不如一般畫家去斤斤于素描，等到他把顏色的奧秘抓住了的時候，素描自然有了，輪廓顯著，體積也隨著浮現(xiàn)。 要之，塞尚是一個最純粹的畫家（peintre），是一個大色彩家（coloriste），而非描繪者（dessinateur），這是與他的前輩德拉克魯瓦相似之處。
至此，我們可以明了塞尚是用什么方法，來達到補救印象派之弱點的目的，而建樹了一個古典的、沉著的、有力的，建筑他的現(xiàn)代藝術。 在現(xiàn)代藝術中，又可看出塞尚的影響之大。大戰(zhàn)前極盛的立方派，即是得了塞尚的體積的啟示，再加以科學化的理論作為一種試驗（essai）。在其他各畫派中，塞尚又莫不與他同時的高更與凡高三分天下。
在藝術史上他是一個承前啟后的旋轉中樞的畫人。 這樣一個奇特而偉大的先驅者，在當時之不被人了解，也是當然的事。他一生從沒有正式入選過官立的沙龍。幾次和他朋友們合開的或個人的畫展，沒有一次不是他為眾矢之的。
每個婦女看到他的浴女，總是切齒痛恨，說這位拙劣的畫家，毀壞了她們美麗的肉體。 大小報章雜志，都一致認為他是一個變相的泥水匠，把什么白堊啊，土黃啊，綠的紅的亂涂一陣，又哪知十年之后，大家都把他奉為偶像，敬之如神明呢？這種無聊的毀譽，在塞尚眼里當看作同樣是愚妄吧！？
要知道塞尚這般放縱大膽的筆觸，絕非隨意涂抹，他每下一筆，都經(jīng)過長久的思索與觀察。他畫了無數(shù)的靜物，但他畫每一只蘋果，都是畫第一只蘋果時一樣地細心研究。 他替沃拉爾畫像，畫了一百零四次還嫌沒有成功，我真不知像他這樣熱愛藝術，苦心孤詣的畫家在全部藝術史中能有幾人！然而他到死還是口口聲聲說：“唉，我是不能實現(xiàn)的了，才窺到了一線光明，然而耄矣……上天不允許我了……”話未完已老淚縱橫，悲抑不勝……
一九〇六年十月二十一日他在野外寫生，淋了冷雨回家，發(fā)了一晚的熱，翌日支撐起來在家中作畫，忽然又倒在畫架前面，人們把他抬到床上，從此不起。 我再抄一個公式來做本篇的結束罷。要了解塞尚之偉大，先要知道他是時代的人物，所謂時代的人物者，是=永久的人物+當代的人物+未來的人物。 一九三〇年一月七日，于巴黎
以上內容節(jié)選自新華先鋒出版社的新書，《傅雷談藝錄及其他》。這本書選取了傅雷相關的評論文章以及文藝書札，涉及文學、翻譯、美術、音樂等文藝領域。 |
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