潘一見，浙江瑞安人，中央美術(shù)學(xué)院博士，中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授、碩士研究生導(dǎo)師。

潘一見自小就在父親的影響和要求下開始拿毛筆練字。2002年，她辭去溫州大學(xué)美術(shù)學(xué)院的工作，來(lái)到中央美術(shù)學(xué)院，師從王鏞。如果說(shuō)之前她的大部分時(shí)間花在書法上，那么從這一年開始，她的主要精力放在了山水畫上?！案赣H早年讓我從書法入手的目的，就是為了畫畫。他認(rèn)為，只有在書法上下功夫，中國(guó)畫才有內(nèi)涵。這就為我后來(lái)研究書畫關(guān)系埋下了一顆種子?！?/p>

2004年，她考上山水專業(yè)碩士研究生，師從陳平，陳平也非常注重畫家詩(shī)書畫印的全面修養(yǎng)。2008年，她考上博士研究生，師從邱振中，研究方向是書畫比較。如今，潘一見在中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系教授山水畫與書法。

藝術(shù)是生活的一種狀態(tài) 生活又是藝術(shù)的源泉

在潘一見看來(lái)，生活要藝術(shù)化，“不能想象如果沒有藝術(shù)的參與，生活會(huì)是怎樣？生活的藝術(shù)不僅僅停留在藝術(shù)創(chuàng)作上，而是應(yīng)該彌漫在空氣中，對(duì)生活中的所有細(xì)節(jié)展開，對(duì)人、對(duì)物、對(duì)事”。她善于用一雙審美的眼，去品閱生活艱辛中的從容之美，困境中的豁達(dá)之美；平和寧?kù)o的畫面也是生活的氣息，對(duì)藝術(shù)真善美的追求同樣也是對(duì)美好生活的向往。

潘一見尤擅山水畫。她的創(chuàng)作主題，一種是寫生山水，另一種是詩(shī)意山水。寫生山水，多感悟自然，取舍加工，擺脫照抄自然，由自然之景變?yōu)楫嬅嬷场Q言之，就是中國(guó)山水畫展現(xiàn)的并不是“真實(shí)”的自然山水，而是畫家心中的山水。詩(shī)意山水則表達(dá)詩(shī)中情境與意趣。

2006年，她隨陳平到安徽休寧縣的道教名山齊云山寫生，因?yàn)橹霸?jīng)花了很長(zhǎng)的時(shí)間臨摹元代黃公望的《富春山居圖》，當(dāng)時(shí)她就有一個(gè)念頭：也要畫一幅和它一樣尺寸的山居圖，于是有了2007年的手卷作品《齊云山居圖》。2017年秋天，她帶畢業(yè)班學(xué)生去武當(dāng)山寫生，不巧那幾日天天下雨，走不了山路，就帶著學(xué)生在附近山腰處來(lái)回看。“當(dāng)時(shí)，一條小溪打動(dòng)我了，遠(yuǎn)遠(yuǎn)看好像是從天上來(lái)的，流經(jīng)到身旁。抬頭是滿山籠罩的云霧，溪水圍繞著雜草和石頭順勢(shì)而下，由遠(yuǎn)而近，好像是特意來(lái)與我會(huì)面。”于是，《太和幽澗》由此而生。

筆墨是中國(guó)畫的基本“語(yǔ)言”也是核心

潘一見認(rèn)為，中國(guó)畫的最主要技法就是筆法與墨法，即“筆墨”。它是中國(guó)畫的基本“語(yǔ)言”，也是核心。繪畫由筆主導(dǎo)墨，但因離不開狀物功能，所以用筆方法則隨著描繪對(duì)象題材的不同而發(fā)生改變，山水畫的筆墨技法較人物畫、花鳥畫更為豐富多變。如山水畫筆法中表現(xiàn)山石有名目繁多的皴法，墨法中有干、濕、濃、淡、清、潑等墨色。而且中國(guó)畫技法與審美品評(píng)密切相關(guān)。所以不同畫種的繪畫技法和審美品評(píng)也不同，在從功能繪畫到審美繪畫過程中產(chǎn)生的審美和技術(shù)也各有差異。

潘一見的藝術(shù)創(chuàng)作理念也是圍繞筆墨進(jìn)行。她攻讀博士研究生期間，選擇筆墨作為視角研究中國(guó)書畫關(guān)系，就是因?yàn)樗菚ㄅc繪畫的共性問題，不僅僅是工具的相同，更是兩者技術(shù)體系中的交叉點(diǎn)?！爸袊?guó)書畫筆墨的歷史演變，從技法手段到審美目的，從狀物到寫心，經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的歲月，由晉唐到明清至近現(xiàn)代，最終成為中國(guó)畫審美的核心理念。在藝術(shù)實(shí)踐中，我一直致力于臨摹、寫生與創(chuàng)作，同時(shí)研究繪畫理論與實(shí)踐、師造化與師古人的關(guān)系與矛盾?！?/p>

文化強(qiáng)調(diào)傳承與延續(xù) 而藝術(shù)則具有很強(qiáng)的時(shí)代面目

對(duì)于藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新，潘一見認(rèn)為，任何一種文化狀態(tài)下的藝術(shù)都是源于該文化傳統(tǒng)，而創(chuàng)新是其生命的延續(xù)，所以藝術(shù)注重創(chuàng)造?！霸谒囆g(shù)面前，并不存在進(jìn)步與落后，古代大師的經(jīng)典作品與現(xiàn)代大師的經(jīng)典作品之間除了在產(chǎn)生時(shí)間上有先后，在藝術(shù)價(jià)值上并不構(gòu)成相互可替代的關(guān)系。

作為當(dāng)代書畫家，應(yīng)放棄庸俗的藝術(shù)進(jìn)化論，在平等并存、互補(bǔ)融合的心態(tài)下，接受和借鑒外來(lái)文化精華，以中華民族的文化傳統(tǒng)為出發(fā)點(diǎn)思考與創(chuàng)作，讓作品具有獨(dú)特的中國(guó)韻味。中國(guó)傳統(tǒng)文人書畫家的功夫在書畫之外，不僅僅在技巧本身，更是人品和修養(yǎng)。以文化人，以人傳文。