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第2093期文化產(chǎn)業(yè)評(píng)論 傳統(tǒng)的藝術(shù)展覽主要以公開陳列藝術(shù)作品供參觀者欣賞為形式，給予參觀者直觀的美感。但這種方式有一個(gè)很大的弊端在于參觀者欣賞到的大多是呆板的、無生命的藝術(shù)實(shí)物，少了融入藝術(shù)作品本身的體驗(yàn)感與參與度。由此，沉浸式藝術(shù)展應(yīng)運(yùn)而生。運(yùn)用眾多特效，將藝術(shù)作品和參觀者深度融合，充分調(diào)動(dòng)參觀者的五官，將靜態(tài)的藝術(shù)展變得靈動(dòng)。 作者 | 海萍 來源 | 文化產(chǎn)業(yè)評(píng)論 編輯 | 邱繼賢 正文共3665字 | 預(yù)計(jì)閱讀時(shí)間9分鐘 絢麗多彩的燈光特效，趣味十足的互動(dòng)體驗(yàn)，讓人如同置身于魔幻世界；參觀者親手設(shè)計(jì)的房子，經(jīng)過掃描成為了展覽的一部分，以動(dòng)態(tài)的形式展現(xiàn)在LED屏上；還有靈動(dòng)的花朵圖案，人們觸及之處，便能繁花盛開…… 今年夏天，來自日本的TeamLab未來游樂園沉浸式藝術(shù)展在北京央·美術(shù)館開展，這是它繼去年在798佩斯北京展出后，第二次來京，足以說明其受歡迎程度。
“沉浸式展覽”，作為近年來頻繁出現(xiàn)的一個(gè)詞匯，已經(jīng)成為藝術(shù)展的吸睛利器。華麗的展示效果，加上全方位的感官體驗(yàn)，成功圈粉了一大批年輕受眾，也在社交網(wǎng)絡(luò)上掀起一股看展風(fēng)潮。
讓人不禁感慨，如今的藝術(shù)展覽是否已進(jìn)入“沉浸式時(shí)代”？
火遍全球的沉浸式展覽 說起來，“沉浸式”這個(gè)術(shù)語并非一個(gè)新概念。早在上世紀(jì)初，藝術(shù)家就已經(jīng)開始嘗試制造沉浸式的直觀體驗(yàn)。2016年10月，美國惠特尼美術(shù)館舉辦的“夢(mèng)境：沉浸式電影和藝術(shù)”專題展上，完整呈現(xiàn)了沉浸式展覽這一形式的歷史發(fā)展軌跡。
如今科技高速發(fā)展的背景下，沉浸式體驗(yàn)在各領(lǐng)域都有所運(yùn)用。展覽館更是打造出了將聲、光、電與藝術(shù)完美結(jié)合的沉浸式展廳，讓觀眾對(duì)作品有更直接、豐富的體驗(yàn)。
2010年4月，丹麥藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）和中國新銳建筑師馬巖松合作的沉浸式展覽《感覺即真實(shí)》 ，在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心拉開帷幕。
在長近60 米的蜿蜒的空間，奧拉維爾· 埃利亞松用紅、綠、藍(lán)三基色組成熒光燈陣，再把整個(gè)空間用霧充滿，制造出一個(gè)人工的光譜空間，觀眾在其中穿行，感覺真實(shí)又虛幻。
如果說這場(chǎng)展覽還較為小眾化，那么在2013年，日本藝術(shù)家草間彌生的《我有一個(gè)夢(mèng)》亞洲巡展在上海當(dāng)代藝術(shù)館的開啟，便是將沉浸式藝術(shù)展覽推向普羅大眾，引起展覽界的較為代表性的作品。
在一間面積約25平方米、墻壁高度僅8英尺的封閉房屋內(nèi)，鏡子無限反射的紅白波點(diǎn)，形成了一個(gè)讓人置身其中幾乎迷失方向的空間。
隨后，沉浸式展覽在國內(nèi)遍地生花，將觀眾帶入到新奇的場(chǎng)景中，切身感受作品傳達(dá)的思想。
最令人印象深刻的當(dāng)屬2015年的《雨屋》，這件由英國藝術(shù)團(tuán)體蘭登國際（RandomInternational）創(chuàng)作的作品，繼倫敦、紐約展出成功后，又在上海引起轟動(dòng)。
簡單來說，這場(chǎng)展覽就是讓觀眾“淋雨”。設(shè)計(jì)者在150平方米的場(chǎng)地里，在天花板上安裝了一套傳感器陣列，能讓觀眾所到之處，大雨戛然而止。
設(shè)計(jì)者旨在通過這種互動(dòng)引發(fā)觀眾的思考，去探討人與技術(shù)、人與自然之間的關(guān)系。
從2015年9月到12月，《雨屋》在上海余德耀美術(shù)館展出的這段時(shí)間，足足吸引了20多萬人前去參觀?？瓷先ィ?50元的票價(jià)和10分鐘的體驗(yàn)似乎不成正比，但人們還是樂此不疲，甘愿排上幾個(gè)小時(shí)的隊(duì)也要體驗(yàn)一把在雨中隨意走動(dòng)的樂趣。
去年4月，在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館開幕的“身體·媒體II”展覽中，科特·亨茨齊拉格的《ZEE》邀請(qǐng)觀眾走入作品，親身參與，并隨動(dòng)態(tài)作品一起完成最終效果的呈現(xiàn)。當(dāng)人們置身于一座充滿霧氣的迷宮時(shí)，周圍仿佛沒有了邊界，只剩下頻閃的光線穿透重重霧氣，不斷變化出光影效果…… 如此種種都不難發(fā)現(xiàn)，今天的藝術(shù)家們已經(jīng)不再拘泥于過去傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式，將作品從平面拓展到了空間，將傳播從單向變?yōu)榱穗p向。
社交媒體的發(fā)展也讓這些展覽走進(jìn)了更多人的視野，從而引起熱議。
沉浸式展覽為什么大受歡迎？
綜觀這些展覽，科技感、互動(dòng)性、趣味性是其主要特點(diǎn)。
科技的發(fā)展、設(shè)備的更新讓藝術(shù)作品變得更為生動(dòng)。3D、VR、感應(yīng)器等裝備讓觀眾可以走進(jìn)作品，變成“畫中人”；燈光、布景、解說、音樂，讓觀眾能進(jìn)一步體會(huì)創(chuàng)作者的用心，全身心地感受作品背后的含義。
這樣的“體驗(yàn)?zāi)Ｊ健贝媪艘酝摹坝^看模式”，更加注重觀眾在展覽中的地位和作用，增加了他們和作者、作品之間的互動(dòng)。
正如中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館王春辰所說：“傳統(tǒng)審美觀念中，觀眾和作品之間的關(guān)系是‘靜觀’，存在空間和心理上的距離和隔閡。但今天當(dāng)代藝術(shù)更多談到的是‘融入’，強(qiáng)調(diào)主體與對(duì)象相互滲透。沉浸式藝術(shù)是一種主體對(duì)客體的全方位包圍、置入。” △Light Now光影藝術(shù)展將觀眾置身于全方位的視聽氛圍中 從另一個(gè)層面講，沉浸式展覽受到歡迎也是時(shí)代發(fā)展的需求。
過去人們走進(jìn)美術(shù)館，是為了名家真跡、大師名作……如今人們可以通過互聯(lián)網(wǎng)方便獲取大量信息，甚至打開網(wǎng)站，就能360度觀摩藝術(shù)作品，與現(xiàn)場(chǎng)觀看別無二致。
這種情況下，藝術(shù)家們需要吸引眼球，讓自己的作品脫穎而出。而習(xí)慣了視音頻、整日與新媒體作伴的觀眾們也希望見識(shí)更新鮮的觀展方式。
《雨屋》也好，LightNow光影藝術(shù)展也罷，欣賞藝術(shù)的過程既好玩，又充滿新鮮感。它讓創(chuàng)作者在全世界范圍內(nèi)名聲大噪。更重要的是，觀眾可以進(jìn)入作品的內(nèi)部，并且自由選擇觀看和感受作品的角度、方式，最終獲得了一種極具個(gè)性化的觀感體驗(yàn)。
所有展覽都需要沉浸式體驗(yàn)嗎？
但不得不承認(rèn)的是，如今魚龍混雜的展覽市場(chǎng)，沉浸式體驗(yàn)也存在不少問題。
首當(dāng)其沖的便是虛高的票價(jià)。就拿“TeamLab未來游樂園”來說，去年票價(jià)不菲（工作日80元，節(jié)假日120元）的情況下，吸引了大批觀眾，今年在央·美術(shù)館的工作日票價(jià)已漲為90元；嘉德藝術(shù)中心的“尋夢(mèng)海底兩萬里”展覽，工作日票價(jià)為148元，節(jié)假日更高達(dá)168元。
然而看過展覽的觀眾不甚滿意。有觀眾在看了海底兩萬里展覽，直稱：“性價(jià)比太低，這么貴的票真的能幾分鐘看完，而且就是來自六面八方的各種投影而已啊。對(duì)于小孩子來說倒是蠻新奇，可惜聲音太大，太小的孩子有可能因?yàn)閳?chǎng)景過于黑暗而感到害怕。”
當(dāng)光影效果成為宣傳的噱頭，沉浸式展覽也就變味了。
這不禁讓人想到另一個(gè)問題：今天的藝術(shù)家可以借助科技表達(dá)更多的理念，可是否所有的展覽都適合走科技路線呢？
2015年4月，《不朽的梵高》在上海開展，不同于以往單純的畫展，這次展覽采用了最新的SENSORY4?感映技術(shù)，將多媒體畫廊與量身定制的展廳巧妙結(jié)合，讓觀眾直面梵高作品的每個(gè)細(xì)節(jié)。 △《不朽的梵高》宣傳片 盡管現(xiàn)場(chǎng)十分震撼，但一些觀眾在看完展覽后，認(rèn)為這樣的觀看免不了走馬觀花，欣賞畫作還得考慮大屏幕的播放速度，讓人不自由。還有人指出，梵高的真跡散布在世界各地美術(shù)館，要想集齊十分困難，而采用“播放幻燈片”的方式就能堂而皇之地稱之為“梵高作品展”，對(duì)于真正熱愛藝術(shù)的人來說，有點(diǎn)失望。
沉浸式展覽的出現(xiàn)，讓人們對(duì)藝術(shù)有了更加全面的體驗(yàn)，許多展覽館仿佛也找到了一條生財(cái)之道。可如果僅有光鮮亮麗的宣傳和借勢(shì)營銷，虛高的票價(jià)下，是藝術(shù)淪為附屬品的悲劇，那長此以往，所謂展覽市場(chǎng)的熱鬧也不過是一戳就破的泡沫而已。 沉浸式展覽的未來 一直以來，人們對(duì)于藝術(shù)的印象總是高高在上，將其視為文人雅士的喜好。沉浸式藝術(shù)展的出現(xiàn)，讓更多人懷著好奇之心走入其中，即使對(duì)作品的內(nèi)涵不甚了解，也不妨礙去開開心心地玩一場(chǎng)。
于是很多人提出質(zhì)疑，貼上“沉浸式”、“網(wǎng)紅”等標(biāo)簽，藝術(shù)還是原來的藝術(shù)嗎？
對(duì)此，部分策展人顯得相對(duì)樂觀。他們認(rèn)為，藝術(shù)只有和公眾聯(lián)系起來才會(huì)有意義，不少資深的藝術(shù)家，也會(huì)嘗試去做一些前衛(wèi)又通俗易懂的作品。
中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館王春辰教授也曾表示，問題不在這種藝術(shù)形式，而在于而在于創(chuàng)作者在作品中是否能充分實(shí)現(xiàn)其想法?！拔覀兞?xí)慣于用傳統(tǒng)的概念描述新事物，但新事物最終會(huì)形成自我的規(guī)律?！?/strong>
奧拉維爾·埃利亞松曾說：“畢竟下里巴人和陽春白雪不可兼得。有可能你的作品吸引眼球但缺乏深度，我會(huì)盡量保持平衡?！?/strong>
從這一點(diǎn)來看，沉浸式展覽對(duì)創(chuàng)作者的要求更為嚴(yán)格。
站在展覽館的角度，舉辦這類展覽也不失為擴(kuò)大影響力的一個(gè)有效途徑。
近年來故宮備受關(guān)注，原因之一就在于這里經(jīng)常舉辦一些稀缺的展覽。今年5月份的《清明上河圖3.0》高科技藝術(shù)展，讓觀眾能坐上大船游汴河。但這些展覽畢竟有限，其他展覽館如果有合適的資源，借助科技吸引觀眾，對(duì)雙方來說都是好事一件。 △《清明上河圖3.0》宣傳片 正如王春辰教授所言，“在今天的中國，怎么去強(qiáng)調(diào)和推廣沉浸式的藝術(shù)我想都不為過，包括在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館中我們也希望能增加這類項(xiàng)目。以往美術(shù)館中的展覽，作品和觀眾間長久以來的距離，降低了觀眾主動(dòng)走進(jìn)美術(shù)館的頻率。像沉浸式這樣新的藝術(shù)形式所帶來的體驗(yàn)感有助于打破觀眾和作品的隔閡，并能讓觀眾樂于走入美術(shù)館。”
眾多策展人也從沉浸式展覽的火爆中得到了提示，他們需要不斷對(duì)觀眾的知識(shí)變化做調(diào)研，不斷去思考如何在展覽中讓觀眾獲得新的東西。
結(jié)語
藝術(shù)作為社會(huì)文明的產(chǎn)物，在不同時(shí)期都與時(shí)代特點(diǎn)有著密切聯(lián)系。
今天，沉浸式展覽大受市場(chǎng)歡迎，是藝術(shù)展進(jìn)步的體現(xiàn)，但也給展覽館、創(chuàng)作者，以及觀眾帶來了更多考驗(yàn)。未來的藝術(shù)作品必然會(huì)以更加多元的方式呈現(xiàn)，但什么是關(guān)鍵，哪些東西值得被拿來討論，才是人們真正應(yīng)該關(guān)注的。 //主題閱讀// |
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