2018年5月19日上午，第四屆蘇州·金雞湖雙年展開幕儀式在蘇州中心舉行,本屆雙年展以“傳承與重塑”為主題，展旨在深入挖掘中華傳統(tǒng)文化特別是吳文化的歷史意義和當(dāng)代價值。展會期間將推出雕塑、繪畫和設(shè)計三大主題展覽?！白浴胬送ぁ?dāng)代藝術(shù)展”作為三大主題展之一登陸金雞湖美術(shù)館，這也是繼2016年“自·牡丹亭”之后的“自”系列第二展，該展以滄浪亭所歸屬的古典園林精神為起點(diǎn)，對中國傳統(tǒng)人文精神與生活美學(xué)進(jìn)行了立足于時代的新探求。 本次，“自·滄浪亭——當(dāng)代藝術(shù)展”策展人吳洪亮先生，本展參展藝術(shù)家代表、中央美術(shù)學(xué)院國畫系丘挺教授，金雞湖美術(shù)館執(zhí)行館長朱強(qiáng)先生受邀中央美院藝訊網(wǎng)專訪，分別從策展人、藝術(shù)家、主辦方等不同視角解讀了“自·滄浪亭”的背后故事，為讀者分享了如何從以蘇州滄浪亭為原點(diǎn)展開這一場別開生面的藝術(shù)探索、如何巧妙構(gòu)思展覽、將空間與展覽主題結(jié)合，以及講述了他們眼中的古典園林和人文精神與藝術(shù)創(chuàng)作之間的當(dāng)代價值。 采訪時間：2018/5/19-21 藝訊網(wǎng)?策展人吳洪亮：“以園林的思想為入口，我們?yōu)橛^眾找尋那個安放心的居所” 吳洪亮：我與蘇州的緣分要從兩年前的“自·牡丹亭”說起，一開始只是做一些簡單的研究，通過那次展覽之后做了一些表述對昆曲代表《牡丹亭》的認(rèn)識，沒想到效果還蠻好的，有很多到場的觀眾給予了很好的評價，據(jù)說也是金雞湖美術(shù)館建館之后參觀人數(shù)最多的一個展覽。因此，我們就開始尋找一些新的合作，這次趕上金雞湖的蘇州雙年展，也是從這里進(jìn)入新的一步開始。 說到緣分，也是跟我小時候的成長經(jīng)歷有關(guān)。我從小是在北京的頤和園旁邊長大的，看的是皇家的園林，其實(shí)所謂的頤和園或者之前的圓明園，有很多思考方式都是來自蘇州的園林的。我一直是很愛園林的，也希望用我的方式來表述園林。因此我也一直反反復(fù)復(fù)來蘇州，向園林的專家們請教、研究。在這個過程之中我也發(fā)現(xiàn)，園林不僅僅是安放“身”的居所，而是安放“心”的地方。從我的自身成長經(jīng)歷，到雙年展的合作契機(jī)、再到對園林的喜愛和研究，可能就是這個展覽構(gòu)思的開始。 藝訊網(wǎng)：滄浪亭與獅子林、拙政園、留園一齊列為蘇州宋、元、明、清四大園林。當(dāng)代藝術(shù)繪畫展“自·滄浪亭”圍繞藝術(shù)傳承與創(chuàng)新主題，以繪畫為基點(diǎn)通過對以具有典型文化特征的滄浪亭為現(xiàn)場和范本，那么在您看來，選擇北宋時期的滄浪亭作為對象的因素有哪些？ 吳洪亮：那這關(guān)系到如何去確定一個更為詳細(xì)的概念，或者說用一個新的題目去解釋我們想表達(dá)園林精神的方式，后來自然而然就找到了蘇州現(xiàn)存最早的滄浪亭，而這個園子的建立之初就有“滄浪之水清兮，可以濯我纓。滄浪之水濁兮，可以濯我足”的說法，它暗含的其實(shí)是“出世”和“入世”的關(guān)系，因此，在這樣一個邏輯下，“滄浪”就變成了一個最好的體會。 還有一點(diǎn)，不像那些非?；鸬膱@林，滄浪亭其實(shí)不是蘇州園林中參觀人數(shù)最多的地方，我覺得相對會安靜一些，它有沉穩(wěn)和自尊，那我們就把這個作為題目進(jìn)行了為期兩年的研究。后來園子的薛主任反反復(fù)復(fù)帶我去看這個園子，包括觀賞春夏秋冬的景致。這次下大雪，我站在滄浪上去感受冬日滄浪是什么樣的一個狀態(tài)，從這樣一個邏輯里頭，去找到一個策展的可能。而慢慢有些信息開始生發(fā)出來，就開始對接一些希望表達(dá)的藝術(shù)家，甚至有些藝術(shù)家的作品就在滄浪亭那兒創(chuàng)作的。比如周京新的滄浪亭寫生作品、林海鐘先生的《滄浪四季圖卷》等等。 藝訊網(wǎng)：“徑、澄、見、宜”是展覽設(shè)置的一個觀展慢行路徑，您希望“以展覽的方式開啟這次時間和空間的穿越”，開啟一次尋找心之所歸的旅程，這似乎有一些戲劇性的考慮在里面，能否再為我們詳細(xì)講述一下現(xiàn)場展覽的建構(gòu)思考？ 吳洪亮：邏輯慢慢建構(gòu)之后，還找不到一個特別強(qiáng)烈的主線來支撐展覽，后來正好碰到王冬齡老師的《竹徑》在深圳展覽，而最初的滄浪亭建園的時候就是以竹影為光線的，那么王老師的作品正好切合了這個展覽，于是，第一部分的“徑”就是以《竹徑》這件作品帶觀眾進(jìn)入到園林的穿越之中，逐漸展開故事的生發(fā)點(diǎn)。 另外，本次的展覽邀請了捷克著名空間藝術(shù)家吉瑞·許豁達(dá)擔(dān)綱設(shè)計，展現(xiàn)并非單流線型，可能大家會感到在里面有一種不知道該看何處的迷糊感覺，這是貼合園林的體驗?zāi)Ｊ?，類似于一種探秘的過程，你能從這兒看到，你看到摸不到，聞到找不到，這些都是園林給我們帶來很多信息的充分顯現(xiàn)。這里面還有很多作品是具有實(shí)驗性的，今天也有嘉賓過來觀展提出有很多作品之間關(guān)系很不搭，這其實(shí)就是園林給我們帶來的驚喜，很多的意料之外。 比如說宋冬老師的《不做白不做，做了也白作，白做也得做》的這樣一個作品，其實(shí)是他自己做的就叫做“白做了”，這里邊可以深究出很多藝術(shù)的問題，藝術(shù)就是在做無用之物，而無用之物恰恰是跟中國人、跟全世界人文文化系統(tǒng)之中的精神性相關(guān)，藝術(shù)永遠(yuǎn)關(guān)乎于精神，所謂“精神”的東西有可能恰恰是無用之物，所以在這個展覽里頭也希望為u 觀眾提升一些更有趣的思考。 藝訊網(wǎng)?藝術(shù)家丘挺：“就像每個人心目中有一個桃花源一樣，它也是一個桃花源” 藝訊網(wǎng)：丘老師您好，能否為我簡單介紹一下您參展的作品，以及您對展覽主題的理解？ 丘挺：我這次參加的作品有兩部分，這幅大的是《水泉院》，這張畫畫的雖然不是滄浪亭，但也是中國庭院里具有代表性的香山碧云寺水泉院，它是當(dāng)時碧云寺長老閉關(guān)的地方。這個空間非常幽閉，游客很少，當(dāng)我進(jìn)入那個空間之后我就覺得它確實(shí)是有一種出世的感覺，一種完全隔離這個世界的感覺。所以我當(dāng)時經(jīng)常在這邊喝茶，沒有游客，水也很好，有想把它真實(shí)的感覺給呈現(xiàn)的想法。這幅作品從2011年開始創(chuàng)作，每次參加展覽都會有細(xì)微的調(diào)整。而且堆積的顏色非常之多，這張畫中的樹的狀態(tài)造型都是有真是的對象的，畫了很多的速寫，所以前后花了好多個月的時間，畫這張畫我瘦了五六斤。 藝訊網(wǎng)：我們非常喜歡您這組小冊頁，給人很舒服的感覺，您能為我們做點(diǎn)作品介紹嗎？是從什么樣的契機(jī)開始這種小的冊頁繪畫呢？ 丘挺：好的，其實(shí)像我現(xiàn)在畫畫狀態(tài)就是比較輕松的，因為確實(shí)是做過很多大江南北寫生、游玩，筆墨等等，一直探討怎么呈現(xiàn)心性，而這個可能是一個水墨畫家最核心的追求。我現(xiàn)在做這個作品就希望做的很放松，人的情緒表達(dá)就是一種狀態(tài)、感覺的表達(dá)，所以我畫這個畫沒有藍(lán)本，就畫的是心目中想象中的園林、山水。就是畫一個江山，我想不斷地畫，將來會有一百張，一百零八張等等。 冊頁首先是中國形式里特別有意思的，冊頁的難度就是你畫冊頁要有不一樣的狀態(tài)，就它不是在同一個圖式里的狀態(tài)，當(dāng)然這是個古代傳統(tǒng)，評判一個畫家能耐的高低，冊頁是很重要的標(biāo)準(zhǔn)。所以這個冊頁我就希望能呈現(xiàn)不同地方的風(fēng)景、大江南北的山水，大江南北的園林，用一種意向性感覺的筆墨呈現(xiàn)它們。 藝訊網(wǎng)：那么對于“自·滄浪亭——當(dāng)代藝術(shù)展”主題您是如何理解的呢？ 丘挺：實(shí)際上，我覺得滄浪亭隱含的就是一個“出世和入世”的狀態(tài)，從滄浪亭整個沿革變化，宋朝到明清修復(fù)了很多次，但是它的文脈和精神卻是一直都在的，可以說是目前蘇州園林里它是非常有山林氣象的園林，而且它園中的壘石、黃石、太湖石非常多樣、跌宕起伏。它的鏤窗是蘇州園林最豐富的，在不同的鏤窗、形式、花紋中移步換景，這個園林我覺得是可讀性特別強(qiáng)。這些東西可以讓你想象出意境，這種意境恰恰是中國隱逸山水和文人心相結(jié)合最舒適的一個狀態(tài)。 展覽叫做“自·滄浪亭”，其實(shí)用的是蘇州本身的城市文本中積淀出的最精華東西，以及從這些積淀中出發(fā)，聯(lián)系上它與當(dāng)代藝術(shù)的互動，這個展覽的主題是這樣的。就像每個人心目中有一個自身的桃花源一樣，它也是一個桃花源。 藝訊網(wǎng)?執(zhí)行館長 朱強(qiáng)：“我們希望通過美術(shù)館，展現(xiàn)古典精華的當(dāng)代意義” 藝訊網(wǎng)：雙年展作為國際當(dāng)代視覺藝術(shù)最高級別的展示活動，既是各國名城推出最新藝術(shù)成就的重要窗口，也是頗受當(dāng)?shù)孛癖姎g迎的重要藝術(shù)節(jié)日。最具知名度、也是最具歷史的，是創(chuàng)立于123年前、至今仍紅火的“水城”威尼斯雙年展。據(jù)悉，除了意大利威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia），世界上還有眾多國家及城市舉辦雙年展，例如美國惠特尼雙年展（The Whitney Biennial）、利物浦雙年展（Liverpool Biennial），以及中國的上海雙年展（Shanghai Biennale），您認(rèn)為蘇州金雞湖雙年展的最大特點(diǎn)在哪里？它的特點(diǎn)是否與這座城市密切相關(guān)？ 朱強(qiáng)：蘇州其實(shí)是一個古老的城市，但是我們都知道，蘇州的工業(yè)園區(qū)算是非常現(xiàn)代的一個城市區(qū)域，那現(xiàn)代化的城市如何和藝術(shù)、如何和當(dāng)下的發(fā)展趨勢聯(lián)系，和傳統(tǒng)文化之間的關(guān)系怎么樣去轉(zhuǎn)換是一個我們一直關(guān)注的問題，我覺得這屆雙年展是一個很好的闡釋。比如說“自·滄浪亭”這個概念，它實(shí)際上就是我們傳統(tǒng)如何與當(dāng)代嫁接的一個呈現(xiàn)。那么從這個此次雙年展包含了三大主展，加上我們外圍的展覽22個非常之多。所謂的展覽作品的選擇、題目的命名，它都是圍繞現(xiàn)代化城市的這個概念，來去做這種文章。我們之后的研討會叫做“城市精神的管窺”，其實(shí)就是探討在當(dāng)下這么現(xiàn)代化的城市中，你對傳統(tǒng)和未來、當(dāng)下乃至前衛(wèi)之間的關(guān)系是這么考慮的。 藝訊網(wǎng)：去年在籌備展覽的時候，您就為我們介紹了很多有關(guān)“自·滄浪亭——當(dāng)代藝術(shù)展”的一些訊息，您能否再從您的角度為我們詳細(xì)講述一下這個展覽的一些概念？ 朱強(qiáng)：我們做這個展覽，是來找尋當(dāng)下人的“心所安置處”到底在哪里？正如我們看了一個展覽，看了一個展覽之后，就會思考“為什么人要看展覽，為什么人要去聽歌劇，為什么人要去看，或者聽音樂劇”等等。人所追求的是他心理層面的安放。所以我們和策展人洪亮先生一起進(jìn)行了探討，他非常有想法，我們希望既能把傳統(tǒng)元素，包括園林本身以及蘇州的傳統(tǒng)等等這些元素，以及傳統(tǒng)的人文精神和自己的生活美學(xué)、藝術(shù)作品等穿插在一起，然后結(jié)合呈現(xiàn)，希望觀眾看了展之后，不是僅僅是為了看展，而最終可能能夠?qū)で蟮阶约簝?nèi)心那種安然感。 展覽中我們也邀請了心理學(xué)家劉正奎老師為此做一些心理交互的設(shè)備，通過采集佩戴設(shè)備的觀展觀眾采集數(shù)據(jù)，記錄觀眾觀展時候的心態(tài)變化，然后與陳琦老師的作品結(jié)合生成一個藝術(shù)作品，這樣，每個人都能得到一個自己內(nèi)心的“滄浪之聲”圖。觀眾看了一場展覽得到一個收獲，也是本次展覽的一大妙處。這也正是展覽的“自·滄浪亭”得含義，有兩層意思——從哪里來到哪里去。 藝訊網(wǎng)：從您的角度出發(fā)，對本次作為蘇州有史以來最大規(guī)模的藝術(shù)盛宴“蘇州金雞湖雙年展”、以及“自·滄浪亭”繪畫展的藝術(shù)價值性和社會影響力有什么樣的預(yù)想？ 朱強(qiáng)：我覺得是這樣的，先從我們館來講，做這個展覽實(shí)際上也是與我們一直所倡導(dǎo)的一種理念、一個品牌十分契合的。我一直希望把傳統(tǒng)發(fā)揚(yáng)光大，希望通過美術(shù)館這個平臺去給世人展示我們對于傳統(tǒng)與當(dāng)下的探討，不管對居住、時間，或者是園林、昆曲等，讓大家看到古典精華的當(dāng)代呈現(xiàn)。首先，60、70年代或者更早的人對于傳統(tǒng)經(jīng)典例如昆曲還比較了解，但是現(xiàn)在的小孩子是完全不了解的，我們通過一些藝術(shù)形式也勾起了當(dāng)下人對于傳統(tǒng)的重新認(rèn)識，這是一個非常大的益處。第二點(diǎn)，為什么要做三大主展加二三十個外圍展，因為這是蘇州新的工業(yè)園區(qū)，希望借以此給蘇州當(dāng)?shù)氐陌傩?、乃至全國各地的游客帶來福利。蘇州本身是一個吸引人的地方，老百姓來到蘇州除了游玩平江路、園林等等，大家還能夠來參觀當(dāng)代藝術(shù)展覽。文化發(fā)達(dá)不應(yīng)該光靠一個博物館、一個美術(shù)館，但是我們應(yīng)該建立這種意識，將傳統(tǒng)的東西與現(xiàn)代結(jié)合，養(yǎng)成習(xí)慣之后，老百姓甚至全國的游客可能都會在5月份來蘇州，這是舉辦“自·滄浪亭——當(dāng)代藝術(shù)展”、蘇州雙年展的價值和意義。 |
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