蘇珊-桑塔格(Susan Sontag,1933-2004)：美國作家、批評家，著名女權(quán)主義者，被認(rèn)為是當(dāng)代最重要的理論批評家之一。她的寫作領(lǐng)域廣泛，以其才華、敏銳的洞察力和廣博的知識著稱。

《論攝影》出版于一九七七年，轟動一時，引起廣泛的討論，并榮獲當(dāng)年的全國圖書批評界獎, 至今仍被譽為“攝影界的《圣經(jīng)》”。

桑塔格深入地探討攝影的本質(zhì)，包括攝影是不是藝術(shù)，攝影與繪畫的互相影響，攝影與真實世界的關(guān)系，攝影的捕食性和侵略性。攝影表面上是反映現(xiàn)實，但實際上攝影影像自成一個世界，一個影像世界，企圖取代真實世界。對讀者而言，這本書的豐富性和深刻性不在于桑塔格得出什么結(jié)論，而在于她的論述過程和解剖方法。這是一種抽絲剝繭的論述，一種冷靜而鋒利的解剖。精彩紛呈，使人目不暇接。桑塔格一向以其莊嚴(yán)的文體著稱，但她的挖苦和諷刺在這本著作中亦得到充分的發(fā)揮。

朱麗亞-瑪格麗特-卡梅隆（Julia Margaret Cameron，1815-1879），英國攝影師。她是攝影史上最偉大的人像攝影師之一，以抓住模特個性的柔焦人像攝影而聞名世界。

她的作品浪漫夢幻，技巧獨特，即使對一百多年后的今天，依然有著巨大影響。卡梅隆夫人的攝影生涯并不長，只有短短11年的時間。她48歲時開始進(jìn)行攝影創(chuàng)作，可謂大器晚成，其拍攝的《赫舍爾影集》曾被英國政府視為國寶。卡梅隆夫人拍攝過的許多著名人物，例如維多利亞時代最受歡迎的詩人阿爾弗雷德-丁尼生，天文學(xué)家約翰-赫舍爾，女演員艾倫-特里等，她還拍攝帶有寓言或宗教意義的舞臺照片。

伊莫金-坎寧安（Imogen Cunningham，1883-1976），來自美國俄勒岡州，1901年開始攝影，美國西海岸現(xiàn)代攝影的先驅(qū)。F64團(tuán)體的創(chuàng)始人之一。

作為攝影史上最重要的女?dāng)z影家，作為純影派倡導(dǎo)者F64小組，她的藝術(shù)造詣達(dá)到了如火純青，她的許多經(jīng)典之作已成為攝影藝術(shù)的范本。曾師從美國早期攝影大師愛德華-寇蒂茲，德國留學(xué)期間又為奧古斯特-桑德做過助手；完整而系統(tǒng)的專業(yè)理論學(xué)習(xí)與豐富的藝術(shù)實踐，鑄就了她嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臄z影態(tài)度和深厚的藝術(shù)功底。師承兩位泰斗級人像攝影大師，讓坎寧安在人像攝影方面頗有成就。她的人像、花卉攝影為世界攝影美學(xué)奠定了堅實的基礎(chǔ)，并影響了整個世界的攝影發(fā)展。

“如果一張肖像真的很好，它永遠(yuǎn)都是好的”——伊莫金-坎寧安

多蘿西亞-蘭格（Dorothea Lange，1895—1965）20世紀(jì)30年代大蕭條時期美國農(nóng)業(yè)安全局最重要的紀(jì)實攝影家之一。這位因為小兒麻痹癥而終生殘疾的女士以極大的熱情和敏銳的社會意識參與到對經(jīng)濟(jì)衰退的研究中。

從1935年到1942年，她走遍了美國南部和西部的22個州，大范圍地研究了季節(jié)工、破產(chǎn)的農(nóng)民和佃農(nóng)的生活狀況。蘭格的攝影充滿了同情心，但是她又不失時機地將尊嚴(yán)和希望附加到他的拍攝對象身上。因為對“美國社會狀況的攝影研究”，1941年獲得古根海姆基金會獎。她拍攝的《季節(jié)工母親》不僅成為農(nóng)業(yè)安全局紀(jì)實攝影的代表作，而且成為詮釋人文主義攝影最好的例證。

照相機是一個教具，教給人們在沒有相機時如何看世界?！嗔_西亞-蘭格

黛安-阿勃茲（ Diane Arbus，1923 -1971）是美國新紀(jì)實攝影最重要的旗手，她把窮人、畸形人、流浪漢、變性人、同性戀者、裸體主義者、智障患者作為自己（正常人）和社會（主流）的背面而進(jìn)行的攝影探索，執(zhí)拗地逼迫著我們不得不重新審視“正?！迸c“不正?！薄ⅰ暗赖隆迸c“不道德”、“公正”與“非公正”、“尊重”與“侵犯”這樣一些根本問題。她的攝影展在全球巡展，參觀者達(dá)725萬人次。

阿勃茲出生在一個百萬富商之家，但她離開了這個家庭，靠拍攝時裝為生，過著并不從容的日子。從35歲起，她轉(zhuǎn)而投入到對所謂社會邊緣人的研究中，試圖表達(dá)從20世紀(jì)60年代一直延續(xù)到70年代美國人的反叛傾向、精神錯亂和理想破滅，對社會主流人物和邊緣人的兩面性在視覺上做了深入探索。

1971年7月26日，阿勃茲在家中自殺。

照片是關(guān)于秘密的秘密，它揭示的越多，你知道的就越少?！彀?阿勃茲

瑪麗-艾倫-馬克 （Mary Ellen Mark，1941-2011）是瑪格南圖片社的重要成員之一，被稱為紀(jì)實攝影家、社會紀(jì)實攝影家、人像紀(jì)實攝影家，甚至心理紀(jì)實攝影家。她被認(rèn)為是當(dāng)今國際攝影界最令人尊重和最具影響力的攝影家之一。她拍攝的有關(guān)世界多元化的照片已成為紀(jì)實攝影的里程碑。

她在20多年的攝影生涯中，以其獨特的敏銳視覺和處理場合、人物、事件、出版等事宜的勇敢方式而為人稱道。她的主題是那些經(jīng)常處于危難之中，或者是被社會遺忘的人們：埃塞俄比亞垂死的饑餓兒童、加利福尼亞生活在汽車?yán)锏臒o家可歸家庭、西雅圖街頭過流浪生活的青少年、被禁錮于病房里的精神病人、自閉癥兒童及其家人、孟買的娼妓……

馬克最優(yōu)秀的作品被認(rèn)為是“關(guān)懷攝影”的典范。她引導(dǎo)我們參與她的悲憫。其攝影作品令我們沉思自己是否具有像她那樣程度的強烈感情反應(yīng)，從而使我們對社會邊緣的人們加深關(guān)心而不再視而不見。

莎麗-曼（Sally Mann），出生于1951年，美國女?dāng)z影師Sally Mann在當(dāng)代攝影界可謂炙手可熱，是一位公認(rèn)的大師級人物。1992年，因發(fā)表了《親密家庭》系列照片而引起轟動，導(dǎo)致業(yè)內(nèi)產(chǎn)生兩種極端的反響。2001年被《時代》雜志評為“美國最佳攝影師”。她的這組作品圍繞著裸露、意外受傷和死亡拍攝了自己的三個孩子。有人斥責(zé)她的作品充滿了暴力和兒童色情，而有人又極力贊揚她的作品中那些與傷害、暴力或死亡有關(guān)的意象事實上展現(xiàn)了天底下所有悉心呵護(hù)子女的父母共有的心情，并且作品本身極具美學(xué)成就。

由于Sally Mann的作品在道德上引起大眾的反對，她曾為自己的作品做過很多闡釋，也因此得到了許多人的贊成。道德的界限總是模糊不清的，而不可否認(rèn)的是，在藝術(shù)上，Sally Mann是極具天賦的。

在《親密家庭》系列作品發(fā)表之后，Sally Mann逐漸將拍攝主題轉(zhuǎn)移到拍攝風(fēng)光等題材，輿論給她的生活帶來了很多壓力，另一方面她也想讓自己的孩子們在成長中能有更多的私密空間。

辛迪-雪曼(CindySherman）1954年出生，美國知名藝術(shù)家、攝影家、電影導(dǎo)演，出生于新澤西州的Glen Ridge，以自己出演所有攝影作品中的主角為特點且聞名于世，她常被女性主義學(xué)者們當(dāng)作議題，但不自稱為女性主義者。雪曼目前居住在紐約市。

辛迪-雪曼擅長在一系列作品中以自己當(dāng)作主角，化上如明星般的妝，并設(shè)計如戲劇般的場景和服裝來構(gòu)圖，某些時候更刻意女扮男裝，企圖顛覆既有的女性或男性印象。她的作品經(jīng)常有著過度飽和的色彩，無意識的表情，以及濃妝和舞臺般的燈光。

辛迪-雪曼獲得了很多獎項，包括1997年國家藝術(shù)獎、1983年約翰-西蒙-古根海姆紀(jì)念獎、1999年哈蘇國際攝影大獎。

南-戈爾?。∟an Goldin）1953年出生，當(dāng)代“私人紀(jì)實攝影”的代表人物，世界知名的藝術(shù)家。美國最受矚目的攝影家之一，她可謂是當(dāng)今私攝影的鼻祖。她與各種自我放逐于美國主流社會以外的青年人共同生活。在這期間，戈爾丁懷著“自己記錄自己的歷史”的愿望，開始以攝影方式如實拍攝他們的群體生活，不作任何修飾，赤裸裸地展示了處于社會主流邊緣的一部分美國青年的生活實態(tài)。

她在14歲時離家出走，一路顛沛，最后在紐約落下腳來。她與諸如女裝同性戀者等各種自我放逐于美國主流社會以外的青年人共同生活，經(jīng)歷了感情與性愛、自立與依賴的充滿矛盾的心路歷程。這期間，南-戈爾丁懷著“自己記錄自己的歷史”的愿望，開始以攝影方式如實拍攝他們的群體生活。這些作品于1986年以《性依賴的敘事曲》為名結(jié)集出版。她以自己和自己的朋友的生活為題材的攝影打破了攝影者只是觀看者的慣例，質(zhì)疑攝影家與現(xiàn)實的關(guān)系、攝影與私生活的關(guān)系，開創(chuàng)了一種大膽地將私人生活納入紀(jì)實攝影視野的所謂“私人紀(jì)實攝影”的新體裁，引起巨大反響。

安妮-萊博維茨(Annie Leibovitz），1949年出生，美國著名女?dāng)z影師?！睹麍觥冯s志的御用大牌，是世界上報酬最高的攝影師之一，被評論家們稱為“攝影師中的左拉”。她以其獨特的人像攝影風(fēng)格而聞名于世。她第一個在著名的美國史密森學(xué)會的國家畫廊舉辦影展的女?dāng)z影家。

她曾三度入圍《美國攝影》“100位在攝影領(lǐng)域有重要影響的人”，美國國會圖書館頒發(fā)給她“當(dāng)代傳奇獎”。從尼克松辭職到奧巴馬競選，從當(dāng)年的搖滾音樂大腕到今日的好萊塢名流，都一度成為她鏡頭中的主角。希拉里-克林頓褒獎道：“她是我們國家的時代記錄者，記錄我們所思所想。她捕捉到了那些名人們的態(tài)度、性格和不安全感，同時將他們?nèi)诵曰！?/span>

今道子(Michiko Kon）1955年出生，幾乎所有的作品都傾注了她的想象和智慧，視覺形象的夸張不但讓人浮想聯(lián)翩，還能夠和顯示生活產(chǎn)生呼應(yīng)。離奇的想象充斥著今道子的潛意識，通過她的攝影作品，劃出了一道道矛盾、沖突、溫馨、憧憬、理想、危險和無奈的心跡，只要你自詡?cè)ソ庾x她的作品，她就會讓你逃不掉、躲不開。

今道子憑借獨特的想象力與藝術(shù)觀，利用各種食材、花草等素材，創(chuàng)作出各類全新的拍攝題材并通過膠片將其呈現(xiàn)至相紙，最終形成一幅幅游離于現(xiàn)實與虛幻之間的影像。 

今道子的作品中的每一件拍攝題材，都是經(jīng)過她本人縝密構(gòu)思并親手制作。在創(chuàng)作過程中，她幾乎全部利用窗戶射入的自然光進(jìn)行拍攝。每件拍攝題材都充分地利用材料新鮮時表面特有的光澤，構(gòu)成獨特的攝影語言。這樣的表達(dá)方式，使得作者只能在很短的時間內(nèi)完成每項創(chuàng)作。這種極具女性特色的手法，是在百余年的攝影史上前所未有的。

川內(nèi)倫子（Rinko Kawauchi），1972年出生在日本的女生。 她擅長用6X6的方畫幅展現(xiàn)日常生活中的細(xì)微事物，川內(nèi)倫子慣常使用一臺Rollei雙反，在拍攝時大量運用閃光燈，削減了自然的光影效果，使得畫面更多傾向平板、刺目，形成了川內(nèi)倫子獨有的影像風(fēng)格。川內(nèi)倫子將女性的敏銳觸感凝入膠片，用最溫和的方式把生活中她所看到的一切東西，鎖鏈、水果、天空一一記錄下來，雜糅著拍攝時的寧靜，溫暖的感覺油然而生。

川內(nèi)倫子將日常生活用柔和地色調(diào)細(xì)微地表現(xiàn)出來，她的作品意在表現(xiàn)特有的質(zhì)樸憂郁和韌性，有種迷人的魅力，這種魅力不是從第一眼就把你牢牢迷住那種，但在連續(xù)看過大量她的作品以后，你不會審美疲勞，倒有些意猶未盡。"淡淡的"是她形式操作很重要的一環(huán)，這種淡色調(diào)下面卻藏著意想不到的沖擊力，用“低色調(diào)高能量”來形容比較合適。

她的圖片就像是"輕薄的假象"透著淡淡迷人的幽雅。因為這層薄霧包藏著"禍心"，讓人沉溺在輕柔且淡雅的氛圍里，而事后上演的，卻是一幕幕驚悚的恐怖片。這也只是她較為深層的觀察能力。最精彩的部分還在于她成功地展現(xiàn)出了日本兩個不同端點的極致文化氛圍。

陳漫，1980年6月3日出生于中國北京，知名時尚攝影師，長期為《Vogue》、《Elle》、《Bazaar》等時尚雜志掌鏡，作品為舊金山亞洲藝術(shù)博物館等藝術(shù)機構(gòu)收藏。2014年BoF 500時尚權(quán)力榜上榜人物?！都~約時報》稱其為“中國視覺改革的先鋒”。

時尚圈中的人沒有不知道陳漫這個名字的，她的一系列作品頻頻出現(xiàn)在各種時尚雜志的封面上，同時她的模特兒中不乏大牌明星。在中國攝影界，陳漫可以說是排名前五的最貴的攝影師之一，同時，她也是李冰冰和范冰冰共同的御用攝影師。父母給了明星們天使般的容貌，而陳漫賦予了他們不可取代的氣質(zhì)和內(nèi)涵，從某種意義上來說，她是在用手中的相機完成只有整容醫(yī)生才能實現(xiàn)的效果。