羅伯特.弗蘭克

Robert Frank

美國

1924-

新紀(jì)實(shí)攝影的最偉大的旗手

1924年出生于瑞士的蘇黎世。他從16歲起就已經(jīng)步入瑞士的攝影界，接受過嚴(yán)格的攝影專業(yè)訓(xùn)練，并且成為瑞士公認(rèn)的具有才華的青年攝影家。

然而，弗蘭克無法忍受蕞爾小國瑞士的沉悶與狹隘，決心到當(dāng)時(shí)最令歐洲青年向往的自由天地美國去一試身手。

1947年，弗蘭克來到了紐約，從事時(shí)裝攝影——給著名時(shí)裝雜志《哈潑市場》拍攝時(shí)裝照片，這份雜志的藝術(shù)指導(dǎo)是當(dāng)時(shí)美國雜志界大名鼎鼎的亞歷克賽·布羅多維奇。

因《哈潑市場》的一時(shí)?？惨騾拹簳r(shí)裝界的虛浮，對這份人人羨慕的工作，他只干了半年就辭職了，轉(zhuǎn)向報(bào)道攝影，開始了一個(gè)自由攝影投稿者的生活。

性格深沉、喜愛思辨的弗蘭克無從感受到只重表面視覺效果的時(shí)裝攝影的吸引力，而美國的時(shí)裝界甚至美國舉國上下只以金錢為目的的拜金風(fēng)氣也令他無法忍受。

然而這個(gè)身在美國的外國人，始終得不到美國社會(huì)的認(rèn)可。他拍攝的作品模糊虛焦、不對稱、地平線歪斜，處處碰壁。著名的《生活》雜志一再拒絕他的照片，由精英階層組成的馬格南圖片社也拒絕他成為會(huì)員，弗蘭克在美國始終是一個(gè)異鄉(xiāng)人。

1954年，在美國攝影師沃克·埃文斯的鼓勵(lì)和支持下，弗蘭克申請了古根海姆獎(jiǎng)金，以圖對美國文化與美國人作一番視覺考察。沃克·埃文斯在推薦信中將他描述為“天生的藝術(shù)家”，并稱他的目的是通過攝影這一方式“觀察與記錄加入美國國籍的人們在美國發(fā)現(xiàn)的、誕生于這個(gè)土地并正在向外擴(kuò)展的文化所具有的意義”。

1955年，作為第一個(gè)獲得古根海姆財(cái)團(tuán)獎(jiǎng)金的外國人，弗蘭克開始了為期約兩年的環(huán)美國攝影旅行。

1958年，從旅行中拍攝的兩萬張底片中選取了83張編成的名為《美國人》的攝影集，《美國人》如一種先知般的影像預(yù)言，道破了美國的精神荒蕪的實(shí)相，這本書改變了現(xiàn)代攝影表現(xiàn)的潮流，被稱為現(xiàn)代攝影的“圣經(jīng)”。

新奧爾良的電車，《美國人》首版的封面，黑人和白人只能乘坐不同的車廂，表現(xiàn)了美國的種族隔離現(xiàn)象

路人

孤獨(dú)的老人

《大眾攝影》雜志這樣評價(jià)弗蘭克的作品：“沒有意義的模糊，粗糙的、灰霧的、傾斜的地平線、大面積的歪斜。” 他們還評價(jià)弗蘭克是“一個(gè)無趣的，憎惡收留他的國家的人”。

情侶

開電梯的女子

《美國人》描繪的代表愛國主義的標(biāo)志透明而沒有意義；公眾慶典是如此空洞；宗教已攙雜商業(yè)元素；政客們，好一點(diǎn)的看上去或是愚蠢或是高高在上，差一點(diǎn)的不是自大狂就是腐敗分子。

看了《美國人》，你會(huì)覺得一個(gè)貨架上擺滿商品的國家其實(shí)并不允許有真正自由的選擇、表達(dá)和思想。會(huì)覺得美國看上去到處是醉人的笑容，似乎每個(gè)國民都樂觀向上，但事實(shí)上毫無樂趣、沉悶無比。

國旗

《美國人》以開放性的充滿詩意卻又飽含憂郁的風(fēng)格照片，打破了統(tǒng)治美國攝影界的英雄主義與浪漫主義趣味，一舉改變了現(xiàn)代攝影的審美取向。弗蘭克展示了如何用抽象表現(xiàn)主義積極、敏銳的精神來攝取影像，而又不帶任何繪畫痕跡。這些作品徹底顛覆了傳統(tǒng)紀(jì)實(shí)攝影，成為紀(jì)實(shí)攝影發(fā)展史上一個(gè)重要的分水嶺。

技術(shù)至上論者認(rèn)為他的照片在技術(shù)上尚未合格，許多照片對焦不實(shí)、構(gòu)圖失衡、顆粒粗糙，而一些保守派衛(wèi)道士則認(rèn)為他無視美國的“光明”，以一種充滿惡意的眼光拍攝了美國，激烈者甚至給他貼上“反美”的標(biāo)簽。

帽子

然而，當(dāng)十年后的性與民權(quán)革命發(fā)生時(shí)，新一代藝術(shù)家們開始認(rèn)可弗蘭克，所有曾經(jīng)的負(fù)面評價(jià)都被忘卻。弗蘭克的《美國人》成為了處于拜金熱潮與冷戰(zhàn)恐懼下的美國人的焦慮、不安、冷漠、疏離的最好圖像。

評判家們稱弗蘭克是天才，稱《美國人》是靜止的電影，是沒有情節(jié)的小說，是沒有音符的交響樂，稱弗蘭克用膠片抓住了人們的靈魂。

點(diǎn)唱機(jī)

汽車

電視機(jī)

20世紀(jì)后半葉的紀(jì)實(shí)攝影界，以布列松“決定性瞬間”“客觀性攝影”為主流。而弗蘭克以《美國人》一舉改變了現(xiàn)代攝影的方向，他所實(shí)踐的“主觀性攝影”和“非決定性瞬間”對后來的攝影師帶來了深遠(yuǎn)的影響。

可以說弗蘭克重新定義了當(dāng)代的攝影語言，是美國現(xiàn)代攝影界的“教父”。

當(dāng)弗蘭克的天賦被認(rèn)可時(shí)，他卻把攝影放下了，他不想重復(fù)自己。弗蘭克撂下一句話，“我已無須再用攝影證明我的才能了”，就轉(zhuǎn)頭拍電影去了。

而且，當(dāng)他的攝影作為藝術(shù)品在市場上炙手可熱時(shí)，他將全部原始照片、底片捐贈(zèng)給美國華盛頓國家美術(shù)館并宣布不再制作那些照片。他說過，我要盡我的一切努力，不把自己和某一張照片聯(lián)系在一起。他曾撕毀、破壞自己的照片。有一張照片，顯示了他用釘子把一疊照片從正中釘穿，用鐵絲捆扎。

弗蘭克信奉“見人所不見”的攝影觀，他的觀點(diǎn)、方法和風(fēng)格影響了一大批年輕攝影師。1994年10月，華盛頓國立美術(shù)館舉辦了名為《出動(dòng)》的回顧展，為這位現(xiàn)代攝影的“教父”作了一次全景式的掃描，肯定了他對世界攝影史的巨大貢獻(xiàn)。

李濤老師被稱為“中國PS第一人”，是包括托馬斯在內(nèi)的很多朋友的后期啟蒙老師。他的這本后期書籍，從照片管理流程一直講到Lightroom的使用，包括了很多有意思的案例，是后期學(xué)習(xí)的必看書籍之一。