宋代是中國陶瓷業(yè)發(fā)展的高峰，當(dāng)時有名的瓷窯遍市大江南北，百花齊放。雖然明清時代也是中國陶瓷發(fā)展的高峰，但其時景德鎮(zhèn)一花獨放，其他許多瓷窯處于蕭條狀態(tài)。宋代作為中國陶瓷發(fā)展的高峰不僅在于它的產(chǎn)量和眾多的瓷窯，還在于它獨特的審美價值與其中所蘊含的中國文人的思想及追求。

宋代城市的繁榮是陶瓷手工業(yè)發(fā)展的大背景

　　任何一種產(chǎn)業(yè)的發(fā)展都離不開其社會發(fā)展的背景，宋瓷的發(fā)展也與宋代的城市化及城市的商業(yè)發(fā)展和文化繁榮有很大的關(guān)系。同唐代以前相比，宋代城市的商業(yè)生活與娛樂活動比重開始加大，城市結(jié)構(gòu)和城市人口的增長方面都有了顯著的變化。城市不僅是政治和權(quán)力的中心，也是經(jīng)濟發(fā)展的中心。

國寶《清明上河圖》（局部）　北宋

汴河之上的虹橋

虹橋之上熙熙攘攘的人群

　　宋代以后的城市作為經(jīng)濟中心的職能明顯加強，而商業(yè)氣氛也更濃厚。以北宋的都城汴梁為例：“汴梁城內(nèi)外，隨處都有店鋪、酒樓，與民居、官署、寺宇相錯雜然并見于街面”。在汴梁城中，最興盛的行業(yè)是飲食娛樂服務(wù)業(yè)，各式酒樓、茶坊、食店、瓦肆散布于大街小巷，以接待達官顯貴。一些以豪門富商為主的酒樓，稱為“正店”，在北宋末年據(jù)說這種正店就多達72家。其大者高達三層，軒宇雄偉，富麗堂皇。至于被稱為“腳店”的中小型酒店，更是多到“不能遍數(shù)”，宋仁宗時就多達3000家以上。此外還有許多茶坊、食店、餅店。這種消費風(fēng)氣同商業(yè)的興盛和商人階層的發(fā)展有密切的關(guān)系。因為“市井經(jīng)紀之家往往只于市店旋買飲食，不置家蔬”，商人的日常生活和酒樓食店之間更有著息息相關(guān)的聯(lián)系。而北宋這種城市繁榮所帶來的飲食業(yè)的發(fā)展所需要大量的日用器皿，促使了宋代陶瓷業(yè)的迅速發(fā)展，以致當(dāng)時大江南北名窯迭出。

汴河沿岸的飯店

街道兩邊店鋪林立

清明上河圖中的“肉鋪”

清明上河圖中高聳的城樓

宋代汴梁城熱鬧繁華的景象

　　較之于其他時期，宋朝或許更能體現(xiàn)文學(xué)藝術(shù)巧社會現(xiàn)實所保持的關(guān)系。南北朝至隋唐時期，混雜胡人血統(tǒng)的貴族曾將自己對劇烈運動 (馬球、騎馬、狩獵等)的愛好強加于人，而宋以后的執(zhí)政階層 (由富裕而又有文化的家族組成，他們住在城市，往往靠其土地收入為生)則鄙洲體力活動，執(zhí)意對草原傳統(tǒng)與民間娛樂保持距離。唐初備受賞識的軍職，自從軍隊由招自社會底層的雇傭兵組成以來，便失去其全部聲望。文學(xué)藝術(shù)的智慧、沉思、高深間或玄奧的面貌，禮宋代高層人士中表露出來，至明清兩代依然如此。自此，中國文化人使成為純粹的知識分子，鮮有例外。他們鄙觀機巧活動的觀念恨深蒂固。而中國的文化和審美也自此開始由陽剛進入陰柔。秦漢、隋庸的磅礴氣勢逐步被宋以后的溫文爾雅所替代。這種審美也自然會融人到當(dāng)時的陶瓷藝術(shù)中。

清明上河圖中的

“劉家上色沉檀楝香”香藥鋪和

“王家羅錦匹帛鋪”綢緞店

清明上河圖中的“趙太丞家”醫(yī)館

　　城市商業(yè)的發(fā)展、文化的繁榮也必然會帶來手工業(yè)的發(fā)展與進步。當(dāng)時城市富裕家族的數(shù)目大大增長，建筑物與家具的富麗豪華、服裝與烹調(diào)的精致講究，成為末代城市階層的特色。一切涉及日常生活起居的產(chǎn)品，由于市場的需要，其工藝、技術(shù)的改進異常迅速。

彎曲街道上的字畫攤

清明上河圖中還有看相算命的攤位

汴梁城中的“腳店”（酒樓）

豎起高大的彩樓

頗有哥特式建筑的感覺

北宋時只能賣酒

而不能釀酒的店稱為腳店，

屬中等檔次店鋪，

從官家掌控的正店

批發(fā)酒水進行零售

清明上河圖中“久住王員外家”旅店

　　許多人認為中國基本上屬于農(nóng)業(yè)經(jīng)濟的國家，但與這種觀念正相反，宋代的主要財源卻來自于商業(yè)與手工業(yè)，超乎漢代、明末及十八世紀。在當(dāng)時的外國看來，中國是高級手工業(yè)品的國度。陶瓷、絲綢等產(chǎn)品不僅在國內(nèi)市場交易，而且大量出口到國外。

宋代茶館中的“斗茶”習(xí)俗

　　在這樣的社會背景下，宋代陶瓷手工業(yè)獲得了前所未有的發(fā)展。宋代的瓷窯遍布大江南北，創(chuàng)造了各種獨具風(fēng)格的陶瓷品種，在陶瓷產(chǎn)量和質(zhì)量方面部取得了很高的成就。陶瓷制作的生活用品幾乎代替了大多數(shù)金屬、漆器等制品。

文人的美學(xué)追求造就宋瓷的審美趣味

　　宋代陶瓷的昌盛來自于城市經(jīng)濟與文化的發(fā)展，而宋代陶瓷的特殊的審美趣味卻來自于當(dāng)時文人的美學(xué)追求。由于都市生活的發(fā)展和商業(yè)的繁榮，瓷器成了當(dāng)時人們生活中的主要器皿，也成為文人手中茗茶飲酒的用具和把玩物，寄托了他們的情思、理想、品味和審美標(biāo)準。在中國的歷史上，食器從來不僅僅是一種飲用器，它往往代表著一個人的身份、地位和權(quán)力。在夏商周時，它就是禮器的重要組成部分，有“器以載道”的說法?！捌鳌笔蔷唧w的物質(zhì)，是形而下的有用之物，“道”則是器中包含的一種文化內(nèi)涵，是屬于形而上的精神性的東西。這一點在宋瓷審美中尤其得到體現(xiàn)。

　　從美學(xué)的角度來講，儒家的代表人物孔子主張人的本性在于社會性，因此提倡與“質(zhì)”符合的“文”，文質(zhì)相契，對于外化的文飾也就是人工的美和內(nèi)在質(zhì)地美的結(jié)合比較重視，體現(xiàn)的是一種雄渾、濃烈的陽剛之美。道家的代表人物老莊則認為人的本性在于自然，一切社會的修飾、一切“文”都是對人本性的束縛，是多余的。因此道家注重的是“質(zhì)”追求的是“真”，是“淡”?！暗本褪潜３质挛锏谋举|(zhì)，剔除人工的雕琢，是一種樸素、自然、淡遠、寂靜的美?？鬃又暮颓f子之質(zhì)，一陰柔一陽剛，形成了美的兩種境界。這兩種美學(xué)思想，一直影響著歷代中國美學(xué)思想和陶瓷藝術(shù)風(fēng)格的形成，只是在不同的時代儒道兩家的哲學(xué)思想占據(jù)著不同的統(tǒng)治地位。

全世界不足百件的汝窯珍品

一直是各大博物館的鎮(zhèn)館之寶

北宋宮廷宴會中

使用的汝窯蓮花溫碗與盞托

　　在中國的士大夫中純粹的儒和道很少，絕人多數(shù)都是儒道相兼，不過各有偏重罷了?？梢哉f，中國的士大夫就是倫理人格與自然人格的對立統(tǒng)一。他們右腳踩在“方內(nèi)”，孝父忠君，齊家治國，以盡對于宗法社會的責(zé)任;左腳踩在“方外”，雅意林壑，寄情山水，以獲得精神上的休息或解脫。這兩種人格的對立統(tǒng)一在晚唐至宋時期的文人中表現(xiàn)得尤為突出。他們一方面提倡儒學(xué)，另一方面在審美情趣上卻是道家和禪宗的。因此，宋代的時代精神已不在馬上，而在書房;不在世間，而在心境。所以這一時期最為成功的藝術(shù)是山水畫、愛情詩、宋詞扣宋瓷。

汝窯天青釉水仙盆　北宋

　　表現(xiàn)在繪畫方面，這時宗教畫衰落，人物畫退居次要，心靈的安逸舒適占據(jù)首要。人的心情意緒成了藝術(shù)和美學(xué)的主題。對這種心境和意緒的追求，正是道家和禪宗的美學(xué)追求。這種追求的最大特點，就是對自然美的領(lǐng)悟和體驗。在這種思想的影響下，宋代的藝術(shù)往往不滿足于感官的愉悅，不屑于經(jīng)營聲色的華麗漂亮，而以發(fā)纖濃于簡古、寄至味于談泊為至境。這一時期的美學(xué)境界重新回到自然表現(xiàn)的世界，在靜穆和枯寂中體驗自然內(nèi)在的神秘韻律的展開。因此，反對人為的雕琢藻繪之工，追求自然天成成為這一時期的藝術(shù)標(biāo)準。這種追求在宋代的瓷器中表現(xiàn)得尤為突出。

從南宋宮廷流傳至今的官窯紙槌瓶

　　在宋代，最被惟崇的五大名窯是汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯。從這五大名窯的產(chǎn)品特征就不難看出當(dāng)時文人士大夫們的美學(xué)傾向。在五個名窯中，除了定窯的白瓷有刻花和印花的裝飾之外，其他幾個窯的的產(chǎn)品都是沒有裝飾的素面瓷。但沒有裝飾并非一覽無余的平板，而是一種更講究的、追求自然天成的美學(xué)思想的體現(xiàn)。汝窯、官窯、哥窯均屬于青瓷系統(tǒng)，并且都是利用自然的開片釉進行裝飾。開片紋是由于胎釉收縮系數(shù)的不同，在火的燒煉中所形成的一種釉表面的龜裂現(xiàn)象。這本來可能是在燒制過程中所出現(xiàn)的缺陷，但陶工們利用這種缺陷，使其成為自然天成的、人工難以控制的趣味無窮的裝飾。

用干凈利落的線條，勾勒出厚重

豐潤的體態(tài)的南宋官窯膽式瓶

　　一般來說，哥窯的紋片釉最密、最深，而且在開片中有深淺之分，較深的呈黑色，較淺的呈米黃色，人們常將這兩種交織在一起的裂紋叫做“金絲鐵線”。官窯的開片紋比哥窯的要稀、要大、要淺，但比汝窯的明顯，大多只有有金黃色的一種被稱為“金線”。而汝窯的裂紋淺且細，隱約呈透明的冰裂狀態(tài)。

傳世哥窯盤口瓶

　　它們雖然都屬于青瓷，但卻有不同的呈色。汝窯的呈色多為天青色;官窯和哥窯的顏色較接近，釉色有粉青、油灰、青黃等。胎質(zhì)的變化使釉色變得十富多彩，這些胎色有香灰、黑灰、深灰、淺灰、土黃等，不同的胎色會使瓷器呈現(xiàn)出不同的青色。由于胎色一般較深，宋瓷的青色顯得沉穩(wěn)，有一種深不可測的感覺，這正是當(dāng)時文人所要追求的。哥窯和官窯多用含鐵量較高、呈色較深的胎質(zhì)，出現(xiàn)“紫口鐵足”的現(xiàn)象，器口部釉薄處隱約露出黑紫色的胎骨的顏色，足部無釉處呈黑色。這些都是通過釉的流動和工藝的需要所自然呈現(xiàn)的，符合道家所追求的萬物的自然性與本然性的美學(xué)觀點。追求自然、“無為”是當(dāng)時道家和禪宗的最高追求，這種追求在宋代瓷器中得到了淋漓盡致的反映。

哥窯魚耳爐

　　鈞窯瓷器藝術(shù)其實也是這一追求的結(jié)果。鈞窯也屬于北方青瓷范疇，但由于在釉中引進了氧化鐵和微量的氧化銅做呈色劑，在燒制的過程中釉色極富變化，有的呈玫瑰紫色，有的呈侮棠紅色，有的呈月白色，有的呈天藍色，有的在天藍色之中出現(xiàn)形如晚霞的紫紅色。所謂“鈞窯無雙”，即使在同一窯中所燒的鈞瓷也都沒有兩件是完全相同的，大多數(shù)的釉色都是人工難以控制而自然形成的。這種自然形成正是當(dāng)時所追求的最高美學(xué)境界。

入窯一色，出窯萬彩的宋代鈞窯

　　鈞窯中的另一個特征就是“蚯蚓走泥紋”，即在釉面中常有狀如蚯蚓走泥后的痕跡。這是因為因鈞窯釉層很厚，烘窯的過程中在低溫時發(fā)生裂紋，經(jīng)高溫時粘度較低部分流入空隙填補裂紋所致。和開片一樣，這本來是在燒制過程中無意間形成的缺陷，卻成了一種富有特色的裝飾語言，這正是道家審美思想和陶工們的智慧相結(jié)合的結(jié)果。

鈞瓷最有名的特征“蚯蚓走泥紋”

　　定窯生產(chǎn)的白瓷在宋代曾一度作為貢瓷提供給皇家使用。后來停止進貢，理由是定瓷“有芒”。由于定瓷宋取覆燒工藝，器物口部無釉，稱為“芒口”。為此常常將其口沿部鑲上金、銀、銅等，叫扣金、扣銀、扣銅，非常講究。因此有人認為宮中后來停止進貢定瓷，并不完全是因為其口部有芒，可能還是與當(dāng)時的審美要求有關(guān)。定窯的白瓷是一種乳濁性的不透明的一覽無余的白色，為了彌補這一缺陷，定瓷大多采用印化和刻花的方式來進行裝飾，因此比起哥窯、官窯、汝窯和鈞窯來說，更多人為雕琢，與崇尚自然、淡泊虛靜、自然無為的審美要求相悖，盡管如此，定瓷仍然是宋瓷中的一個永恒的經(jīng)典。宋代是一個名瓷輩出的時代，除了以上提到的瓷窯外，有名的還有景德鎮(zhèn)的影青瓷、龍泉窯青瓷、建窯的兔毫、油滴等。這些名瓷無不體現(xiàn)了對天趣之美的追求。

定窯刻花碗，口沿鑲金

足見主人對它的珍愛

宋定窯盞托與汝窯的茶盞器型如出一轍

　　道家精神皆由崇尚自然而引出，強調(diào)順其自然，反對強制妄為、煩擾物性、矯揉造作、虛偽浮華、繁文縟節(jié)。老子以“樸”形容道，“樸”即未經(jīng)雕琢的天然狀態(tài)，“見樸抱素”是他的理想。樸素也是當(dāng)時文人所認為的最美狀態(tài)，有“絢爛至極復(fù)歸于平淡”的說法。朱熹還說：“上天之載，無聲色臭味，而實造化之樞紐，品慧之根底也。”“無聲色臭味”，也就是老子說的“大音希聲”?！按笠粝Ｂ?。也可以說是無聲之聲。這正是宋瓷藝術(shù)的精髓所在。從宋瓷中可以看到那種談泊汪洋的樸紊，那種素面無雕的無色之色，無言之言，無聲之聲，還有那種自然天成的缺陷和瑕疵所成就的不美之美。這其實是一種大美、至美。這種美學(xué)追求是要讓人們的思維不受任何束縛，在寬闊無垠的自然境界中自由流動和翱翔，使人獲得一種對于更深奧的存在方式的預(yù)悟。

　　莊子說：“得至美而游乎至樂，謂之至人?！薄爸撩馈睂嶋H上就是自然萬象大化吶深刻蘊含，沉浸在對它的體驗中是人生最高的愉悅，而能領(lǐng)會這種最高愉悅的人才真正算得上是“至人”。在宋代時所有的藝術(shù)中，宋瓷是最能體現(xiàn)這種精神境界的。宋代提倡新儒學(xué)，有人說這種新儒學(xué)實際上是外儒內(nèi)道。其實這在宋瓷中也有所表現(xiàn)。宋瓷的釉色、質(zhì)感和美學(xué)追求體現(xiàn)的是道家精神，但在造型上卻竭力仿造體現(xiàn)儒家思想的各種古代禮器。這種仿古代禮器的風(fēng)氣與北宋推崇儒學(xué)、祟尚考古有關(guān)。北宋后期北方一些著名的瓷窯為宮廷燒制的瓷器，多仿商、周、漢代的禮器式樣，到南宋時期官窯、哥窯、龍泉窯繼續(xù)延續(xù)這種風(fēng)氣。

東漢鎏金熊三足銅樽

南宋官窯簋式爐

商代青銅饕餮紋簋

傳世哥窯三足鼎式爐

商代晚期青銅饕餮紋三足鼎

鈞窯玫瑰紫釉出戟尊　北宋

商代青銅饕餮紋出戟尊

北宋定窯龍耳鋪首方壺

東漢青銅鳳耳銜環(huán)方壺

南宋龍泉窯貫耳瓶

西周早期饕餮紋貫耳壺

　　明清以后，中國開始進入資本主義萌芽時期，由于商品化的沖擊、國外審美思想的影響，審美也開始朝世俗化、市民化發(fā)展。有人認為，儒家美學(xué)思想追求的是一種壯美，道家追求的是一種素美，而市民美學(xué)追求的則是一種華美。明清以后這種華美開始占據(jù)上風(fēng)，在陶瓷藝術(shù)的追術(shù)上開始由素潔朝艷麗過渡，由追求“天道”向追求“人道”發(fā)展，由追求自然天成轉(zhuǎn)少為追求人工雕琢。宋瓷所表現(xiàn)出來的那種中國傳統(tǒng)的文人精神慢慢淡去，中國陶瓷開始進入以彩瓷為主的時代。宋代許多名窯到后來都逐步衰弱了，但其高雅的審美情趣對后世陶瓷藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生極其深遠的影響，這種影響一直波及到日本、韓國等周邊國家。

　　總之，宋瓷的形、質(zhì)、釉的卓越品質(zhì)在很大程度上依賴于陶瓷燒造技術(shù)的成熟，然而宋瓷燒造技術(shù)成熟的不僅僅是青瓷，值得思考的是自從中國瓷器誕生起，青瓷就作為瓷器發(fā)展方向中一條重要的主線逐漸發(fā)展成熟，一直達到宋青瓷這座讓人尊崇的高峰。為什么一定是青瓷得此殊榮呢?這不能不說它與中國傳統(tǒng)文化，特別是以儒家思想為傳承的儒學(xué)發(fā)展有關(guān)系。我們有理由想象中華民族自源流所積淀的價值觀念的取舍，作為一個民族文明的基因，它一直超前地關(guān)懷著青瓷的發(fā)展，成為了青瓷發(fā)展不可名狀的方向。