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吳作人書(shū)法視頻 1997年的今天，藝術(shù)家吳作人逝世，讓我們一起來(lái)閱讀他的一篇文章，以此緬懷！ 吳作人（1908年11月3日~1997年4月9日），安徽宣城涇縣人，生于江蘇蘇州。曾任中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)。早年攻素描、油畫(huà)，功力深厚；間作國(guó)畫(huà)富于生活情趣，不落傳統(tǒng)窠臼；晚年后專(zhuān)攻國(guó)畫(huà)，境界開(kāi)闊，寓意深遠(yuǎn)，以凝練而準(zhǔn)確的形象融會(huì)著中西藝術(shù)的深厚造詣。在素描、油畫(huà)、藝術(shù)教育方面都造詣甚深，是繼徐悲鴻之后中國(guó)美術(shù)界的又一領(lǐng)軍人物。
 吳作人 1960年作 任重致遠(yuǎn) 搞基本功、素描練習(xí)，為的是鍛煉創(chuàng)造的手段，使手段為自己的藝術(shù)創(chuàng)造服務(wù)。造型基礎(chǔ)是個(gè)手段，不要把手段當(dāng)成目的。我們常說(shuō)“師造化，奪天工”。要有一定的造型基礎(chǔ)，就是要先“師造化”?！霸旎笨梢哉f(shuō)是自然，是客觀(guān)存在。如何“奪”？“奪”的方法各有不同。首先我們要了解天工，就是我們要深入向造化學(xué)習(xí)，也就是先要“師”而后才能“奪”。
吳作人 1988年作 魚(yú)戲圖 我們對(duì)自然不會(huì)是百分之百的認(rèn)識(shí)，但是我們要爭(zhēng)取多認(rèn)識(shí)一些，盡可能認(rèn)識(shí)得深入一些。比如我們認(rèn)識(shí)了百分之九十，而在用的時(shí)候，就是在造型的過(guò)程中，也許只用上百分之三十，或者百分之五十，或者更多一些。也就是在創(chuàng)造過(guò)程中必然會(huì)體現(xiàn)出自己的要求。 吳作人 1983年作 長(zhǎng)空 所以我說(shuō)：“在人生觀(guān)方面，在思想境界上應(yīng)當(dāng)“無(wú)我”，而在藝術(shù)表現(xiàn)上，在藝術(shù)境界上，要“有我”。我們談藝術(shù)中“有我”，不是象西方現(xiàn)代派那樣，連現(xiàn)實(shí)都沒(méi)有了，連造化都沒(méi)有了。我們所說(shuō)的“有我”不是脫離現(xiàn)實(shí)，不是脫離群眾。我們要拿自己的感受通過(guò)自己的藝術(shù)創(chuàng)造，也能使別人有所感受。 吳作人 1979年作 齊奮進(jìn) “師造化”是嚴(yán)格的基本鍛煉，掌握了這個(gè)手段，然后我們的創(chuàng)造才能進(jìn)入“隨心所欲，不逾矩”，達(dá)到“有我”的藝術(shù)境界。過(guò)去曾經(jīng)有過(guò)一段偏向，“師造化”始終是“師造化”，一直“師”到底，而不敢去“奪天工”。我們要拿“師造化”作為自己“奪天工”的動(dòng)力。 吳作人 1972年作 低昂 一個(gè)有能力、有志氣的藝術(shù)家，應(yīng)該對(duì)于現(xiàn)實(shí)、對(duì)于造化很忠實(shí)地去研究它。應(yīng)該做自然的兒子，但千萬(wàn)別做自然的孫子。為什么？你要自己從自然中拿來(lái)，而不要去從別人手中拿來(lái)，從別人手中拿來(lái)，就變成自然的孫子了，兒子的兒子嘛。我曾看到有人畫(huà)了一張畫(huà)，畫(huà)里面什么古人都有了，什么老師都有了，就是沒(méi)有自己的東西。畫(huà)馬要“師廄中之馬”，而不是摹別人的畫(huà)馬；畫(huà)松要寫(xiě)千山萬(wàn)壑里千姿百態(tài)的松，而不是畫(huà)古人已經(jīng)歸結(jié)出來(lái)的成法；人物畫(huà)，不管是畫(huà)古人或今人，都要求能形神兼?zhèn)?、生命流露，而不是概念的人物?/span> 吳作人 1963年作 熊貓 怎樣才能不定型呢？就是要不斷地、虛心地以造化為師，不斷地在師法造化的過(guò)程中有新的發(fā)現(xiàn)，得到新的啟發(fā)，使自己的藝術(shù)，從內(nèi)容到形式都不斷有新的境界，這才能避免定型。沒(méi)有矛盾，沒(méi)有變化，就會(huì)衰亡。雖然人還活著，可是藝術(shù)已經(jīng)不活了。 吳作人 1980年作 金魚(yú)圖 齊白石七十多歲、近八十歲時(shí)還要衰年變法。他感到他那套東西不變就要僵，決定要改變。齊白石對(duì)青藤、石濤是很尊敬的，但他一定要有他自己。我對(duì)“古為今用”的理解：要學(xué)古人如何以自然為師，而不是學(xué)古人如何表現(xiàn)它。我們可以從他的成果里得到很多營(yíng)養(yǎng)，很多參考，很多借鑒。但借鑒僅僅是借鑒。借一面鏡子照一照，還不是真正的自己。我理解“古為今用”，至少在藝術(shù)上應(yīng)是如此。 吳作人 1965年作 漠上 我的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)不多，有一條，我絕不把我的風(fēng)格教給學(xué)生模仿。我有責(zé)任引導(dǎo)學(xué)生走他自己的道路，引導(dǎo)他“師造化”，面向生活，通向現(xiàn)實(shí)。 舉個(gè)例子：有人畫(huà)了一張畫(huà)，在澳門(mén)展銷(xiāo)時(shí)很受歡迎，貼了七張紅條子，展后再同樣畫(huà)六張，沒(méi)有一張能超過(guò)第一張的。這可以說(shuō)明，別說(shuō)學(xué)別人了，模仿自己都不行。因?yàn)樵趧?chuàng)造過(guò)程中，腦子里是沒(méi)有成見(jiàn)的，也就是沒(méi)有條條框框的，這并不是說(shuō)腦中是空的，腦中有個(gè)新的理想，為這個(gè)新的理想力求把自己的全部激情表現(xiàn)出來(lái)。假若自己模仿自己，就與創(chuàng)造不同了。所以不但學(xué)別人超不過(guò)，連學(xué)自己也超不過(guò)。
吳作人 1974年作 上游 中國(guó)繪畫(huà)有個(gè)很大的特點(diǎn)，就是有音樂(lè)性。就拿音樂(lè)來(lái)說(shuō)，一個(gè)演奏家、指揮家，他一輩子不知要重復(fù)多少遍同樣的樂(lè)曲，可是他每次指揮、演奏，都有一次新的激情。中國(guó)畫(huà)同樣的或相似的題材，在重復(fù)作畫(huà)時(shí)，必須靠它當(dāng)創(chuàng)作來(lái)畫(huà)。
吳作人 牦奔圖 立軸 前些年美術(shù)教學(xué)中有這樣一個(gè)毛病：就是只要求同學(xué)用同樣的方法，而不是要求同學(xué)用自己的眼睛去觀(guān)察，去感受。“師造化”的基本功，是有共同原則的，但掌握共同原則的同時(shí)，要鍛煉用自己的眼、自己的感情來(lái)畫(huà)，就避免了千人一面。 形象可以夸張。為什么要夸張，要夸張什么，達(dá)到什么目的，夸張是藝術(shù)的美德，沒(méi)有夸張就沒(méi)有藝術(shù)。有人常說(shuō)畫(huà)得跟照像一樣，這說(shuō)法不一定恰當(dāng)。用同樣的相機(jī)，不同的人照出的照片不一樣，不能互相代替，因其中有主觀(guān)的東西。沒(méi)有一件藝術(shù)品沒(méi)有主觀(guān)的東西。我們不能隨便用“像照片”這個(gè)詞。
吳作人 熊貓 古為今用，洋為中用，究竟怎樣用，怎樣吸收，吸收什么，不能要求大家一樣。在教學(xué)上，應(yīng)注意引導(dǎo)、指點(diǎn)，但不要扶著同學(xué)走路，避免讓學(xué)生模仿老師。有人教孩子走路，用帶子拉著，一松手孩子就摔筋斗，而讓孩子自己摸著、扶著走，他逐漸總會(huì)自己走路的。 本文摘錄自吳作人《在中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作組談人物畫(huà)的芻見(jiàn)》，插圖為吳作人國(guó)畫(huà)作品。 更多吳作人作品欣賞 國(guó)畫(huà)：
油畫(huà)：
水彩畫(huà)：
高原風(fēng)光（水彩畫(huà)）
靜物（水彩畫(huà)）
臨敦煌壁畫(huà)
高原風(fēng)光（水彩畫(huà)）
帆（水彩畫(huà)）
水果（水彩畫(huà)） 素描：
白石老人像（素描）
呻吟的傷兵 紙質(zhì) 炭筆 14.9×21.2 1938年
大衛(wèi)石膏像 紙質(zhì) 炭筆 63×48 1930年
藏獒（素描）
駱駝（素描） 責(zé)任編輯：子曰
【藝海拾語(yǔ)】 畫(huà)要經(jīng)得起縮小，經(jīng)得起放大，這才是真的好畫(huà)。 ——木心 賞析：木心在50歲那年，用“轉(zhuǎn)印法”作了50幅小畫(huà)送給自己，畫(huà)雖小，但幽微中見(jiàn)天地，描繪了非常壯闊的景象。他說(shuō)：“我畫(huà)一個(gè)小東西，也是為整個(gè)世界，畫(huà)一個(gè)大的，我也畫(huà)整個(gè)世界。也不用去思考，就是我一定要畫(huà)好，為這張畫(huà)要付出我全部精力。 《中庸》第二十七章“修身”中有一句話(huà)：“致廣大而盡精微”。原意為善問(wèn)好學(xué)，達(dá)到寬廣博大的宏觀(guān)境界，同時(shí)又深入到精細(xì)詳盡的微觀(guān)之處，這是一種極高明的和諧。畫(huà)畫(huà)也是一樣，所謂經(jīng)典畫(huà)面，其細(xì)節(jié)一定是經(jīng)得起細(xì)看，經(jīng)得起放大的。 《千里江山圖》《康熙南巡圖》這些圖原件其實(shí)都不大，但是作者在畫(huà)的時(shí)候，咫尺千里，完全是面對(duì)天地間，一個(gè)巨大的一個(gè)空間在畫(huà)他的畫(huà)。這是中國(guó)人獨(dú)有的一個(gè)觀(guān)看方式，畫(huà)的實(shí)際尺度不重要，重要的是能把那么大的一個(gè)景觀(guān)，放進(jìn)這么小的尺度。
【人物專(zhuān)訪(fǎng)】 郭潤(rùn)文：寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)不會(huì)消失，它會(huì)變成經(jīng)典
壹號(hào)收藏網(wǎng)專(zhuān)訪(fǎng)藝術(shù)家郭潤(rùn)文現(xiàn)場(chǎng) 郭潤(rùn)文，生于1955年，籍貫浙江。1982年畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院舞臺(tái)美術(shù)系，獲學(xué)士學(xué)位；1988年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系助教班?，F(xiàn)任廣州美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系教授，造型學(xué)院院長(zhǎng)，中國(guó)油畫(huà)學(xué)會(huì)副主席，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、中國(guó)美協(xié)油畫(huà)藝委會(huì)副主任，國(guó)務(wù)院政府特殊津貼專(zhuān)家。 |
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