朱乃正,男,(1935年——2013年),浙江省海鹽縣人。中央美術(shù)學(xué)院教授。 1958年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院,受吳作人、艾中信、王式廓等先生指導(dǎo)。 1959年春分配到青海省工作,在青藏高原工作21年。期間歷任青海省美術(shù)家協(xié)會副主席、青海省人大常委。 1980年春調(diào)回中央美術(shù)學(xué)院任教。曾任中央美術(shù)學(xué)院副院長?,F(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會副主任,教授、研究生導(dǎo)師,中國美術(shù)家協(xié)會理事,油畫藝術(shù)委員會主任。中國油畫學(xué)會副主席。 任中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國美術(shù)家協(xié)會油畫藝術(shù)委員會委員、中國油畫學(xué)會副主席、中央美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會主任,全國政協(xié)委員。教授、博士研究生導(dǎo)師。作品多次在國內(nèi)外展出,為國內(nèi)外美術(shù)機(jī)構(gòu)及個人收藏。 讀懂朱乃正 王 根\文 朱乃正先生一生致力于中西方油畫共同語言的探索。擅長書法,他的書法在中國油畫界當(dāng)數(shù)一數(shù)二。給油畫界大師寫文章,贊譽書法寫得好,用這句話開頭似乎不妥,其實,只是想表達(dá)朱乃正是個多才多藝的人。朱乃正油畫藝術(shù)之盛名掩蓋了他在書法、水墨畫及篆刻、詩文方面的成就。他在諸多領(lǐng)域的藝術(shù)造詣可與同行頂級專家比肩。 美籍華人哥倫比亞大學(xué)(UBC)美術(shù)史系教授、朱乃正藝術(shù)研究中心主任曹星原說:“朱老師是繼徐悲鴻之后一位重要的美術(shù)教育家,我之所以將朱乃正和徐悲鴻相提并論是由于這一百年中唯獨他們兩位身體力行地將油畫借入傳統(tǒng)文化以達(dá)到改良更新,而不是以民族虛無主義的心態(tài)強(qiáng)調(diào)全盤西化”。 朱乃正,生于1935年11月,浙江省錢塘海鹽縣人。1958年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院。他是油畫家、書法家、國畫家,確切地說朱乃正是當(dāng)今中國藝術(shù)界為數(shù)不多的藝術(shù)大師之一。 朱乃正早期作品遵尋寫實主義原則,在中央美術(shù)學(xué)院受吳作人、艾中信、王式廓指導(dǎo),打下了深厚的素描和色彩塑造功底。他在青海工作二十一年,深受青藏高原雄渾博大的自然景觀影響,他的風(fēng)景作品風(fēng)格同樣雄渾博大、氣度不凡,充滿了詩一般意境。 朱乃正是中國本土油畫的先行者,他與吳作人、王式廓恩師一起探索油畫“民族化”這一課題。50年代初期,油畫的民族化探索也僅在社會主義建設(shè)及歷史革命題材的油畫創(chuàng)作中有所突破。此階段最具代表性的人物為董希文、羅工柳等人,特別是董希文的油畫作品《開國大典》《春到西藏》較為明顯地體現(xiàn)了民族化方向的轉(zhuǎn)變,這在油畫民族化中也起到一定的示范作用。50年代末60年代初,油畫藝術(shù)家吳作人、羅工柳、倪貽德等人在油畫界正式開啟了油畫民族化的討論,此階段的談?wù)撚勺畛鯀⒄諊嬚归_,探討油畫藝術(shù)家是否應(yīng)該同時學(xué)習(xí)中國畫,但最終回歸到了對油畫本身特點的討論。在此期間,朱乃正是中央美術(shù)學(xué)院學(xué)生,耳濡目染了這一潮流的到來,在他此后的油畫無論是寫生還是創(chuàng)作,都融入了中國本土文化的影子,他是油畫界第二代打通中西文化的大膽創(chuàng)新和實踐者。直到80年代,伴隨著“星星畫會”的出現(xiàn)、“85新潮”的到來,油畫藝術(shù)逐漸脫離之前題材、樣式的單一性,轉(zhuǎn)而回歸到油畫藝術(shù)本體的探索,盡管當(dāng)時有趙無極、吳冠中等藝術(shù)家在油畫民族化的道路上有所突破,但當(dāng)時在國內(nèi)的油畫界,更多的是學(xué)習(xí)西方已成過去或正在進(jìn)行的藝術(shù)思潮。 朱乃正的藝術(shù)人生大概可以分為三個階段:第一階段是1950年代期間的寫實原則。第二階段是1960年代以后的作品具有浪漫色彩。第三階段是1970年代以后探索油畫民族化的作品。按照歸類的原則,朱乃正作品分為寫實主義、浪漫主義、中國風(fēng)三大類。 一、關(guān)于油畫的寫實主義與浪漫主義作品 1、寫實主義作品 1953年,朱乃正如愿考入中央美院。二年級時被分入剛開設(shè)的油畫系,師從吳作人、王式廓、艾中信、韋啟美等名師。朱乃正說:“吳作人先生,從打基礎(chǔ)到深入研究,都要求你有思想性和創(chuàng)造性的習(xí)作,對我們來說奠定了一生的基礎(chǔ)。”直到現(xiàn)在,朱乃正學(xué)生時代作品素描《維納斯》依然被視為經(jīng)典。他的素描人像在七八十年代可謂影響了一代人。 1959年3月,朱乃正被分配到青海省文聯(lián)工作。5月即赴柴達(dá)木體驗生活。途經(jīng)大柴旦、小柴旦、錫鐵山、冷湖石油工地、格爾木、鹽湖、哈薩克族地區(qū)。完成一批油畫與水粉畫、速寫。9月參加青海省慶祝建國10周年美展的籌備工作,并展出近十幅作品。冬季赴海南州西藏,正值草原大面積開墾。期間作小幅油畫寫生。這些小油畫寫生的精湛色彩及其深遠(yuǎn)的情調(diào)得到美術(shù)界的認(rèn)可和推崇。 1960年,朱乃正水粉作品《河湟洗衣》,首次參加全國美展,被中國美術(shù)館收藏。正值生活困難時期,油畫家朱乃正常被派至州縣,幫助單位解決生活食用之需。入冬后,朱乃正參加人民大會堂青海廳設(shè)計創(chuàng)作組。創(chuàng)作大幅水粉畫《柴達(dá)木》。 2、浪漫主義作品 青藏高原的雄渾、蒼莽境界以及古樸的民風(fēng),給朱乃正的心靈造成了沖擊和震撼。這位具有詩人氣質(zhì)的學(xué)子將心靈深處的浪漫主義情結(jié),用畫筆將色彩凝聚在畫布上。他在反映客觀現(xiàn)實上側(cè)重從主觀內(nèi)心世界出發(fā),抒發(fā)對理想世界的熱烈追求,用熱情奔放的語言、瑰麗的想象和夸張的手法來塑造形象。一些作品不同程度地帶有浪漫主義的因素和特色,這種繪畫效果并不是朱乃正刻意的追求,而是個人氣質(zhì)、文學(xué)修養(yǎng)等因素,一種自然而然融合的結(jié)局。 朱乃正所作油畫《金色季節(jié)》、《雪原風(fēng)情》、《五月星光下》正是青海生活給予的養(yǎng)分,最終成為其代表作。他那令人感到豪氣沖天的油畫作品《青海長云》、《國魂》等,早已得到美術(shù)界的認(rèn)可和推崇。他說:“我要不到青海去,可能就不是今天的朱乃正了。如果不到西部的話,我不會有那種語境下的建構(gòu)。”為此,他也鼓勵學(xué)生去西部體驗生活。 二、關(guān)于東西方文化的融合 朱乃正在長達(dá)半個多世紀(jì)的優(yōu)化探索中,一直試圖將中國的詩書畫意,融入從西方引進(jìn)的油畫中,創(chuàng)作有中國味道的油畫。朱乃正曾說,在油畫領(lǐng)域打通東西方文化是他的夢想。 2000年以后,他的藝術(shù)生涯基本以探索中國式的油畫為主,他將中國書法、寫意國畫,詩歌意境都融入油畫其中?!拔鞣蕉喾N流派進(jìn)來了,我也試過抽象,”但朱乃正意識到,光套用西方形式并不能達(dá)到中國油畫的本土化,“你光套用西方形式的話,不是能夠成為自己的藝術(shù),我有一點懷疑?!焙髞硭纱嘤妹P畫出油畫的中國味道。 2012年底,朱乃正在中央美院美術(shù)館舉辦“黑白東西:朱乃正藝術(shù)思行研究展”。通過約百幅接近黑白色的油畫、水墨、書法、素描,世人看到了朱乃正從上世紀(jì)50年代至2012年在“黑白世界”里對“東西文化”的探索。 朱乃正在“黑白東西”主題展覽的作品中,可以看到筆勢的流動奔跳,特別是有時以線條抒情意味。畫色彩時,常見他在灰調(diào)子或中間色調(diào)中,加上閃亮的黑白或原色點面色塊,令畫面響亮明快。朱乃正常常以中國毛筆直接畫油畫,視覺上拉近了與中國畫的距離。中國毛筆有特殊的傳達(dá)畫家狀態(tài)的敏感特質(zhì),它所產(chǎn)生的筆觸有特殊的視覺特征。因此,朱乃正油畫中的中國因素,不僅在于它的中國題材、中國趣味,還在于他的中國筆觸。 中國油畫院院長楊飛云評論朱乃正說:“朱先生有很強(qiáng)的學(xué)術(shù)和思考能力,在中西方文化的融匯和繼承發(fā)展中有其獨特的藝術(shù)思想,他對我們這些人的影響巨大。朱先生人生旅途中的坎坷和大起大落對他的藝術(shù)成就起到非常大的作用,而他的一生也見證了中國的起起落落。” 歷屬朱乃正作品在全國性美展參展、獲獎作品,都在不同時期產(chǎn)生過較大影響。多數(shù)已珍藏于中國美術(shù)館或成為國家級藝術(shù)珍藏品。奠定了朱乃正作為中國油畫界領(lǐng)軍人物之一的學(xué)術(shù)地位。
【本文作者簡介:王根,渤海大學(xué)區(qū)域文化研究所研究員,文藝評論在《人民日報》及國內(nèi)文藝雜志發(fā)表多篇。藝術(shù)作品曾在法國《ART&Decoration》雜志、德國《stil&markt》雜志等藝術(shù)類期刊發(fā)表。主編地方史志及出版文學(xué)藝術(shù)類書籍16本。曾榮獲全國散文創(chuàng)作一等獎、詩歌征文大賽優(yōu)秀獎?!?/span>
注重形體塑造,講究色彩固有色、光源色、環(huán)境色之間對比關(guān)系 《維納斯》(石膏像素描)
120cm×150cm 紙本水粉 《下鄉(xiāng)青年》
51×30cm,1976年作 朱乃正作品——35
《大道河》,布面油畫, 50×61cm
反映客觀現(xiàn)實上側(cè)重從主觀內(nèi)心世界出發(fā),抒發(fā)對理想世界的熱烈追求,用熱情奔放的語言、瑰麗的想象和夸張的手法來塑造形象。
190cm×190cm 布面油畫
89×106.5cm,1997年作。
80×80cm,1991年作。
筆勢流動,線條抒情。黑白點面突出、畫面響亮明快。用中國毛筆直接畫油畫,視覺上拉近了油畫與中國畫的距離。 《暮林》(28×36)紙本油畫,1979年朱乃正捐贈中國美術(shù)館收藏 《風(fēng).雪.云.松》 200cmx200cm
80cmx80cm
60cmx60cm
35cmx45cm
37cmx45cm
58cmx58cm
80cmx100cm 《疏光淡影》
朱乃正作品——37
朱乃正作品——40
《書法》,水墨紙本,178×96cm,創(chuàng)作年代暫無。 朱乃正創(chuàng)作時,夫人安玉英在旁觀看。 |
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