本文作者介紹:吳作人(1908~1997年),早年攻素描、油畫,功力深厚;間作國畫富于生活情趣,不落傳統(tǒng)窠臼。晚年后專攻國畫,境界開闊,寓意深遠(yuǎn),以凝練而準(zhǔn)確的形象融會著中西藝術(shù)的深厚造詣。在素描、油畫、藝術(shù)教育方面都造詣甚深。本文摘錄自吳作人《在中國畫創(chuàng)作組談人物畫的芻見》,插圖為吳作人國畫作品。 搞基本功、素描練習(xí),為的是鍛煉創(chuàng)造的手段,使手段為自己的藝術(shù)創(chuàng)造服務(wù)。造型基礎(chǔ)是個手段,不要把手段當(dāng)成目的。我們常說'師造化,奪天工”。要有一定的造型基礎(chǔ),就是要先“師造化”?!霸旎笨梢哉f是自然,是客觀存在。如何“奪”?“奪”的方法各有不同。首先我們要了解天工,就是我們要深入向造化學(xué)習(xí),也就是先要'師'而后才能'奪'。我們對自然不會是百分之百的認(rèn)識,但是我們要爭取多認(rèn)識一些,盡可能認(rèn)識得深入一些。比如我們認(rèn)識了百分之九十,而在用的時候,就是在造型的過程中,也許只用上百分之三十,或者百分之五十,或者更多一些。也就是在創(chuàng)造過程中必然會體現(xiàn)出自己的要求。 所以我說:“在人生觀方面,在思想境界上應(yīng)當(dāng)'無我',而在藝術(shù)表現(xiàn)上,在藝術(shù)境界上,要'有我'。我們談藝術(shù)中'有我',不是象西方現(xiàn)代派那樣,連現(xiàn)實都沒有了,連造化都沒有了。我們所說的'有我’不是脫離現(xiàn)實,不是脫離群眾。我們要拿自己的感受通過自己的藝術(shù)創(chuàng)造,也能使別人有所感受。 “師造化”是嚴(yán)格的基本鍛煉,掌握了這個手段,然后我們的創(chuàng)造才能進(jìn)入'隨心所欲,不逾矩',達(dá)到'有我'的藝術(shù)境界。過去曾經(jīng)有過一段偏向,“師造化”始終是“師造化”,一直'師'到底,而不敢去'奪天工'。我們要拿“師造化”作為自己'奪天工'的動力。 一個有能力、有志氣的藝術(shù)家,應(yīng)該對于現(xiàn)實、對于造化很忠實地去研究它。應(yīng)該做自然的兒子,但千萬別做自然的孫子。為什么?你要自己從自然中拿來,而不要去從別人手中拿來,從別人手中拿來,就變成自然的孫子了,兒子的兒子嘛。我曾看到有人畫了一張畫,畫里面什么古人都有了,什么老師都有了,就是沒有自己的東西。畫馬要'師廄中之馬',而不是摹別人的畫馬;畫松要寫千山萬壑里千姿百態(tài)的松,而不是畫古人已經(jīng)歸結(jié)出來的成法;人物畫,不管是畫古人或今人,都要求能形神兼?zhèn)?、生命流露,而不是概念的人物?/span> 怎樣才能不定型呢?就是要不斷地、虛心地以造化為師,不斷地在師法造化的過程中有新的發(fā)現(xiàn),得到新的啟發(fā),使自己的藝術(shù),從內(nèi)容到形式都不斷有新的境界,這才能避免定型。沒有矛盾,沒有變化,就會衰亡。雖然人還活著,可是藝術(shù)已經(jīng)不活了。 齊白石七十多歲、近八十歲時還要衰年變法。他感到他那套東西不變就要僵,決定要改變。齊白石對青藤、石濤是很尊敬的,但他一定要有他自己。我對古為今用的理解;要學(xué)古人如何以自然為師,而不是學(xué)古人如何表現(xiàn)它。我們可以從他的成果里得到很多營養(yǎng),很多參考,很多借鑒。但借鑒僅僅是借鑒。借一面鏡子照一照,還不是真正的自己。我理解古為今用,至少在藝術(shù)上應(yīng)是如此。 我的教學(xué)經(jīng)驗不多,有一條,我絕不把我的風(fēng)格教給學(xué)生模仿。我有責(zé)任引導(dǎo)學(xué)生走他自己的道路,引導(dǎo)他“師造化”,面向生活,通向現(xiàn)實。 舉個例子:有人畫了一張畫,在澳門展銷時很受歡迎,貼了七張紅條子,展后再同樣畫六張,沒有一張能超過第一張的。這可以說明,別說學(xué)別人了,模仿自己都不行。因為在創(chuàng)造過程中,腦子里是沒有成見的,也就是沒有條條框框的,這并不是說腦中是空的,腦中有個新的理想,為這個新的理想力求把自己的全部激情表現(xiàn)出來。假若自己模仿自己,就與創(chuàng)造不同了。所以不但學(xué)別人超不過,連學(xué)自己也超不過。 中國繪畫有個很大的特點,就是有音樂性。就拿音樂來說,一個演奏家、指揮家,他一輩子不知要重復(fù)多少遍同樣的樂曲,可是他每次指揮、演奏,都有一次新的激情。中國畫同樣的或相似的題材,在重復(fù)作畫時,必須靠它當(dāng)創(chuàng)作來畫。 前些年美術(shù)教學(xué)中有這樣一個毛??;就是只要求同學(xué)用同樣的方法,而不是要求同學(xué)用自己的眼睛去觀察,去感受?!皫熢旎钡幕竟?,是有共同原則的,但掌握共同原則的同時,要鍛煉用自己的眼、自己的感情來畫,就避免了千人一面。 形象可以夸張。為什么要夸張,要夸張什么,達(dá)到什么目的,夸張是藝術(shù)的美德,沒有夸張就沒有藝術(shù)。有人常說畫得跟照像一樣,這說法不一定恰當(dāng)。用同樣的相機,不同的人照出的照片不一樣,不能互相代替,因其中有主觀的東西。沒有一件藝術(shù)品沒有主觀的東西。我們不能隨便用'像照片'這個詞。 古為今用,洋為中用,究竟怎樣用,怎樣吸收,吸收什么,不能要求大家一樣。在教學(xué)上,應(yīng)注意引導(dǎo)、指點,但不要扶著同學(xué)走路,避免讓學(xué)生模仿老師。有人教孩子走路,用帶子拉著,一松手孩子就摔筋斗,而讓孩子自己摸著、扶著走,他逐漸總會自己走路的。
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