2017年3月25日，著名藝術(shù)家?jiàn)W拉維爾·埃利亞松(Olafur Eliasson) 迄今為止在中國(guó)的最大規(guī)模個(gè)展“奧拉維爾·埃利亞松：道隱無(wú)名” 在位于北京一號(hào)地藝術(shù)區(qū)的紅磚美術(shù)館開(kāi)幕。

冰島駐華大使古士賢 （Gunnar Snorri Gunnarson）、丹麥媒體公共外文化主管漢娜 （Hanna Liv Leanderdal）、 瑞典駐華大使Anna Lindstedt、西班牙駐華大使Alberto Carnero、美國(guó)駐華大使館文化參贊Benjamin Sand、法國(guó)駐華大使館文化參贊羅文哲、瑞典駐華大使館文化參贊Mathias Lafolie，及眾多海內(nèi)外文化藝術(shù)界人士出席了開(kāi)幕式。

埃利亞松一行在紅磚美術(shù)館后園

埃利亞松與紅磚美術(shù)館淵源已久。2014年他到訪紅磚，對(duì)其建筑及園林表現(xiàn)出極大的興趣，當(dāng)時(shí)，館長(zhǎng)閆士杰就向埃利亞松發(fā)出到紅磚做展覽的邀請(qǐng)，后期紅磚美術(shù)館又陸續(xù)收藏了埃利亞松的三件作品，包括《盲亭》、《聲音銀河》（Your sound galaxy, 2013）及《水鐘擺》。 

 盲亭 

250×750×750cm 鋼、黑色玻璃、透明玻璃  2003

聲音銀河

不銹鋼、鏡、鹵素?zé)?nbsp;506.5 cm 2012

水鐘擺  

尺寸可變  橡皮軟管、水泵、頻閃閃光燈   2010 

埃利亞松表示，閆士杰作為一位多年來(lái)對(duì)自己工作重要而活躍的支持者，此次展覽是雙方深入對(duì)話和密切合作的結(jié)果，“展覽包括紅磚美術(shù)館的館藏作品，及專門(mén)為紅磚空間特別創(chuàng)作的新作，如與展覽同名的大型裝置《道隱無(wú)名》。”

埃利亞松在媒體發(fā)布會(huì)現(xiàn)場(chǎng)回答媒體提問(wèn)

紅磚美術(shù)館館長(zhǎng)閆士杰介紹展覽策劃經(jīng)過(guò)

紅磚美術(shù)館館長(zhǎng)暨此次展覽策展人閆士杰則在開(kāi)幕式的致辭中說(shuō)道：“ 在紅磚美術(shù)館即將迎來(lái)4周年之際，‘道隱無(wú)名’形成的高難度、多語(yǔ)境的交流、布展和推廣，無(wú)疑是一次美術(shù)館國(guó)際化‘標(biāo)準(zhǔn)’的再制定，公共‘職能’的再拓展?！?nbsp;

生物鐘球體（綠/藍(lán)/紫/紅/橙/黃）（現(xiàn)場(chǎng)）

148.5×40×40cm 有部分鍍銀的玻璃球體、木  2018

聚合彩虹（現(xiàn)場(chǎng)）

尺寸可變  聚光燈、水、噴頭、木、軟管、泵  2016

未思之思圖志（現(xiàn)場(chǎng)）

 尺寸可變 不銹鋼、油彩（黑）、HMI燈、馬達(dá)、控制單元、鏡面箔、鋁、織物  2014

從第一件特定場(chǎng)域作品《道隱無(wú)名》（The unspeakable openness of things, 2018）的強(qiáng)光開(kāi)始，移步至紅磚砌筑的圓廳觀賞《遺失的指南針》（The lost compass,2013），在黑暗中“閱讀”水晶般無(wú)序跳動(dòng)的《水鐘擺》（Water pendulum,2010），漸漸走進(jìn)《未思之思圖志》（Mapfor unthought thoughts, 2014）的網(wǎng)狀幽暗世界，最后在黑暗的空間內(nèi)欣賞環(huán)形噴霧裝置《聚合彩虹》（Rainbowassembly, 2016）撲面而來(lái)的濕潤(rùn)中流動(dòng)閃爍的七彩光譜，整個(gè)展覽在紅磚美術(shù)館的戶外園林、圓廳和8個(gè)室內(nèi)展廳同時(shí)呈現(xiàn)了埃利亞松一系列大型沉浸式裝置、雕塑及紙上作品，其中還包含了幾件藝術(shù)家在2018年完成的新作。展覽中的各個(gè)空間自成一體，營(yíng)造特定的自然現(xiàn)象如光、霧、影、水，或探索運(yùn)動(dòng)和幾何學(xué)，以此來(lái)詮釋奧拉維爾·埃利亞松藝術(shù)生涯中各個(gè)重要的關(guān)注點(diǎn)。

道隱無(wú)名（現(xiàn)場(chǎng)）

450×900×12cm 鏡面箔、單頻光、鋁、油彩（白黑）2018

遺失的指南針（現(xiàn)場(chǎng)）

110×110×409cm  漂流木、不銹鋼、磁石  2013

主要裝置作品周?chē)乃矫芸臻g使觀眾可以專注于欣賞用格陵蘭島的冰川冰創(chuàng)作的水彩畫(huà)《冰川風(fēng)景》（Glacial landscape, 2018）、顏色隨觀者移動(dòng)變化的《生物鐘球體》（Chronobiological sphere, 2018）、被光“上色”的彩色玻璃狀《明日共鳴器與昨日共鳴器》（Tomorrow resonator andYesterday resonator, 2018）及打開(kāi)虛幻空間的紅色鏡面《圓角》（The round corner, 2018）等。

冰川風(fēng)景

151×151×8 cm 紙面水彩和鉛筆畫(huà)  2018

圓角（0°，18°，36°，54°，72°，90°） 

234×90×90 cm  層壓彩色玻璃、不銹鋼和鋁  2018

  明日共鳴器與昨日共鳴器

尺寸可變 棱柱玻璃環(huán)、彩色濾光玻璃、LED燈、 LED驅(qū)動(dòng)器、不銹鋼、油彩、線  2018

位于樓下的展廳中，《聲音銀河》（Your sound galaxy, 2012）呈現(xiàn)由27個(gè)多面體組成的圓環(huán)。首次亮相于2003年威尼斯雙年展丹麥館的《盲亭》（The blind pavilion, 2003）及《兩個(gè)未思之思》（Two unthought thoughts, 2015）將于美術(shù)館園林區(qū)展出。作為“道隱無(wú)名”的一項(xiàng)學(xué)術(shù)研究項(xiàng)目，“埃利亞松文獻(xiàn)區(qū)”也將在近期對(duì)外開(kāi)放。

兩個(gè)未思之思

  60cm×350kg×2  黑曜石球、玻璃球  2015

 展覽將進(jìn)行至2018年8月12日。

主題釋義

道隱無(wú)名 （The unspeakable openness of things）

此次展覽的題目引自?shī)W拉維爾·埃利亞松的好朋友、哲學(xué)家蒂莫西·莫頓（TimothyMorton）對(duì)藝術(shù)的描述——The unspeakable openness of things（中文譯為“道隱無(wú)名”），這讓埃利亞松深有共鳴：“藝術(shù)存在并超越語(yǔ)言范疇，在藝術(shù)作品形式形成之前，一些難以名狀的感覺(jué)會(huì)進(jìn)入藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程，并成為作品的一部分，卻難以被充分表達(dá)；同時(shí)，藝術(shù)作品本質(zhì)上對(duì)觀者是開(kāi)放的，當(dāng)觀者在作品的引導(dǎo)下體驗(yàn)、發(fā)問(wèn)時(shí)，它已準(zhǔn)備好聆聽(tīng)他們的傾訴。”

展覽“道隱無(wú)名”是埃利亞松對(duì)紅磚美術(shù)館特有的建筑空間和東方園林的人文氣質(zhì)所呈現(xiàn)的一場(chǎng)藝術(shù)盛宴；此次展覽策展人閆士杰在長(zhǎng)達(dá)2年多的籌備中，與藝術(shù)家埃利亞松始終保持密切溝通，方案幾易其稿?！拔覀?cè)噲D將紅磚的空間與埃利亞松作品所釋放的能量完美結(jié)合，呈現(xiàn)作品與空間深度對(duì)話的藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)。當(dāng)觀者步入埃利亞松的時(shí)光隧道，沉浸在充滿科技演繹的體驗(yàn)中，作品留給我們更多的是感知與覺(jué)悟?！?/span>

藝術(shù)家簡(jiǎn)介

奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）

奧拉維爾·埃利亞松（生于1967年，冰島/丹麥）是一位涉獵廣泛的視覺(jué)藝術(shù)家，運(yùn)用裝置、繪畫(huà)、雕塑、攝影和電影等媒介創(chuàng)作。自1997年至今，他在世界各地的重要博物館舉辦的個(gè)展為他贏得了廣泛的贊譽(yù)。埃利亞松的公共空間項(xiàng)目包括2008年的《紐約市瀑布》（The New York City Waterfalls）以及分別于2014年在哥本哈根、2015年在巴黎展出的《冰鐘》（Ice Watch）。

自2012年起，埃利亞松與工程師弗雷德里克·奧特森發(fā)起了一個(gè)生產(chǎn)并向無(wú)電社區(qū)分發(fā)太陽(yáng)能燈的公益項(xiàng)目“小太陽(yáng)”（Little Sun）。2014年，埃利亞松與長(zhǎng)期合作者塞巴斯蒂安·貝曼（Sebastian Behmann）創(chuàng)辦了國(guó)際藝術(shù)與建筑事務(wù)所——他者空間工作室（Studio Other Spaces）。