7月最大的推薦仍是Olafur Eliasson和Christian Boltanski兩人分別在北京和上海的個展。Olafur Eliasson是我最喜歡的當代藝術家之一，去年夏天在北歐5國游蕩，竟然全程與他的展覽無緣……而這次在紅磚的展覽是藝術家在中國規(guī)模最大的個展，十分難得，不容錯過。

作為法國當代重要的觀念藝術家，Boltanski的創(chuàng)作大多關于生命、記憶和命運，他用海量的檔案式的信息堆出一個又一個平凡生活的榮耀紀念碑，具有普世的關懷意義。而如果你了解他（在二戰(zhàn)中幾乎被種族屠盡）的猶太人身份，童年又經(jīng)歷了二戰(zhàn)晚期，再面對他的作品時，或許會更容易感受到那種能量。同時這次在上海當代藝術博物館展出的作品很豐富，策展清晰完整，是close to Boltanski的一個絕佳機會！

丹麥-冰島藝術家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）是近年來全球最受大眾歡迎的藝術家之一。他曾在倫敦泰特美術館中造了一輪“太陽”，在紐約布魯克林大橋造出巨型瀑布，在丹麥奧爾胡斯美術館屋頂留下一道彩虹。

本次展覽是埃利亞松在中國最大規(guī)模的個展，展覽中的各個空間自成一體，營造特定的自然現(xiàn)象如光、霧、影、水，你將在浸入式的環(huán)境中穿梭漫步，與這位師法自然的魔術師一起，探索與自然的對話。

“平凡生活的榮耀紀念聚集”

克里斯蒂安·波爾坦斯基經(jīng)常選取日常物件作為主要創(chuàng)作材料以試圖建立一座人類檔案館。展廳中將出現(xiàn)的近十噸衣服、上百個嬰兒和老人的面部照片以及回響著的成千上萬人的心跳頻率，都是承載個人生活經(jīng)驗和群體歷史的一方“憶所”。

同時，波爾坦斯基也將《心之檔案》項目帶到了上海，在展館二樓的心跳采集工作室中，你可以將自己的心跳聲刻錄保存，或贈與希望永久與之連接生命頻率的親友。而所有收集的心跳，都將被送往日本豐島，和世界上12萬人的心跳聲一起被收藏起來。

北京

“若你喜歡怪人，其實我很美”

日本超現(xiàn)實主義畫家七戶優(yōu)在北京的首次個展。在近三十年的藝術創(chuàng)作中，他以少男少女的形象和各種珍奇器具構建了奇異的場景，畫面人形、玻璃眼兔子、機械擺設、天體、飛艇以及永遠停留在12點的時鐘無不滲透著觸之可及的沉默，在七戶優(yōu)創(chuàng)造的靜謐空間中掀起波瀾。

伊恩·布魯瑪在《創(chuàng)造日本》里論及，大正年間，東京洋溢著一種輕佻間或虛無的享樂主義精神，由之而生的文化被概括為“色情的”，“獵奇的”，“無意義的”——那是許多日本人眼中的黃金年代，也就是從那時候起，“個人主義發(fā)展到了孤芳自賞的程度，記錄作者點滴心緒、被稱作‘私小說’的日記體文學紅極一時。藝術家們已經(jīng)全然拋卻明治時期的一腔理想主義熱血，一心探索浪漫愛情和黑暗情欲的極限?！?（策展人：朱朱語）

“系統(tǒng)呈現(xiàn)2017年中國當代藝術整體狀況”

“中國當代藝術年鑒展”是建立在北京大學“中國現(xiàn)代藝術檔案”詳細調(diào)查研究基礎上的展覽。是對一年中在中國發(fā)生的當代藝術情況的綜合展示：包括中國當代藝術正在進行的實驗、探索、創(chuàng)新和當前的遭遇。2017年度共有當代藝術展覽 3776個。在這一年，新媒體、新技術和新觀念的作品再度占據(jù)創(chuàng)造性發(fā)展的主要分量，這既符合當代藝術的實際，也應合社會演變的潮流，更體現(xiàn)了中國在新媒體藝術領域的領先。

本次“中國當代藝術年鑒展2017”將現(xiàn)場展出140位年度選入《年鑒》的藝術家在2016年度最具代表性的作品，其中包括37位藝術家的原作。

“中國青年創(chuàng)作群體于過去十年來進行的攝影藝術多元實踐”

十年來，三影堂攝影獎致力于從不斷涌現(xiàn)的攝影藝術新潮流中，選取具有獨立精神和藝術潛質(zhì)的藝術家及作品，考查、梳理和研究中國當代攝影、將中國當代的新銳攝影介紹給廣大公眾，進而推動中國當代攝影的發(fā)展，讓世界更好地了解到當下的中國攝影的多樣性以及新生力量。這次的十周年特展遴選過往十屆中最具代表性的青年藝術家，展示他們的全新創(chuàng)作，以一種非編年史的架構展現(xiàn)當下中國青年創(chuàng)作群體于過去十年來進行的攝影藝術多元實踐。

“如果你去逛798，可以順便一看的小展”

讓你看見彭磊在新褲子樂隊主唱這個身份下的其他技能～ 80年代生人還可以從追憶到童年動畫的影子。

“大師云集，然而沒有策展什么事”

“個展始終是了解一個藝術家最好的途徑”

徐震不算我很喜歡的藝術家，但我認為他是中國70后藝術家里值得關注的一位藝術家。他對商業(yè)社會的混亂（chaos）有著敏銳的判斷力，也毫不吝嗇展示他的他的精明氣息。有人把他稱為中國的Jeff Koons和村上隆。喜歡與否見仁見智，但他的作品有著穩(wěn)定清晰的統(tǒng)一內(nèi)核，也真實表達了他的探索和思考。

“本月最不推薦的展覽”

然而余德耀美術館的這個展覽竟然要持續(xù)半年之久，那就“最近半年最不推薦的展覽”好了。

不推薦的理由有二：一是慕名而來拍照的人們實在太多，嚴重影響觀展體驗；二是展覽本身的價值與140元的門票也不成正比。大名鼎鼎的雨屋，作為沉浸式大型互動裝置，并沒有傳說中的這么精彩，蘭登國際作為一個以科技作為主要媒介的創(chuàng)作團體，在這里展現(xiàn)的科技性也并不新奇。其余幾組作品的互動手段也缺乏新意，尤其是夜光筆涂鴉，有點膚淺，更像一個party游戲。整個展覽我覺得唯一有亮點的還是進門那個同名視頻作品，異形的屏幕尺寸帶來一種極致的碾壓感，令人窒息又有快感。

“小說藝術”是藝術家借助寫作“小說”（虛構寫作）進行當代藝術實踐的指稱，它不是一個流派，而是對一種藝術現(xiàn)象的描述。它隱含三種狀態(tài)：一是藝術家寫作的“小說”本身即是當代藝術創(chuàng)作（將視覺性降低到最低限度），它要求觀者運用自己的想象力去構建視覺世界；二是“小說”作為當代藝術的有機部分，與其他表現(xiàn)形式共同構筑了混雜視聽與想象的藝術作品；三是“小說”作為文本與視覺圖像既彼此關聯(lián)，但又彼此獨立存在。這三種狀態(tài)在藝術家的創(chuàng)作中，有時也是交織在一起的。參展藝術家有曹澍、陳侗、段建宇、馮峰、蔣志、金閃、蒲英瑋、秦晉、史鎮(zhèn)豪和楊圓圓。

巴黎大皇宮現(xiàn)下正在進行捷克藝術家Franti?ek Kupka的大型回顧展。Kupka是早期抽象藝術運動和俄耳浦斯立體主義（Orphism）的先驅(qū)和創(chuàng)始人之一——雖然可能不如德勞內(nèi)夫婦（Robert Delaunay and Sonia Delaunay）的名氣大 他的色彩理論也影響了包括Robert Delaunay在內(nèi)的不少藝術家。如果對抽象藝術感興趣的話，這個展覽是個很好的深入了解Kupka的機會。