20世紀后半期的現(xiàn)代主義文學

術(shù)語解釋 存在主義文學： 

①存在主義濫觴于20世紀30年代的法國，二戰(zhàn)后達到發(fā)展的頂峰。它是現(xiàn)代派文學中聲勢最大，風靡全球的一種文學潮流。 

②存在主義文學與存在主義哲學關(guān)系密切。存在主義文學的特征是理性多于形象；核心是“存在先于本質(zhì)”，“世界是荒謬的”，“人生是痛苦的和自由選擇”。 

③“荒謬”和“痛苦”是存在主義文學的基本主題。 

④藝術(shù)上，第一：存在主義文學寓哲理于形象中。第二：不拘一格地運用表現(xiàn)手法，傳統(tǒng)的和現(xiàn)代的并用。 

⑤存在主義作家主要有薩特，加繆，波伏瓦，梅勒。 加繆的主要作品：《局外人》，《鼠疫》

簡析《局外人》的現(xiàn)代意識 

《局外人》是20世紀存在主義作家加繆創(chuàng)作的。 

①《局外人》是反映“荒謬世界荒謬感情”的典型的存在主義作品。局外人莫爾索對一切都表現(xiàn)出一副無所謂的面孔，說了許多無所謂的話，做了許多無所謂的事，萌生了許多無所謂的念頭，但他始終處于矛盾之中。 

②莫爾索那些介于“有所謂”和“無所謂”，“局內(nèi)人”和“局外人”之間的表現(xiàn)，是一種在荒謬世界無可奈何的表現(xiàn)，也是對現(xiàn)實惡勢力的揭露。 

③作者以“局外人”為題，正意反說，包含辛辣的諷刺。莫爾索荒謬言行和心理，說明他是消極地對抗荒謬社會的真正的局內(nèi)人。 波伏瓦：(法國女作家)《女客》，《第二性》 

術(shù)語解釋 荒誕派戲?。?nbsp;

⑴荒誕派戲劇是本世紀50年代興起于法國，爾后迅速風靡于歐美其他國家的一個反傳 統(tǒng)戲劇流派。 

⑵荒誕派于1962年由英國著名戲劇理論家馬丁·艾思林寫的《荒誕派戲劇》而得名。

⑶荒誕派戲劇有以下特征： 

①荒誕，抽象的主題。 

②支離破碎的舞臺形象。 

③奇特怪異的道具功能。 

④尤奈斯庫是荒誕派戲劇的奠基人。 

荒誕派戲劇的代表作家：品特，阿爾比，貝克特。 

法國女作家薩洛特：第一個寫新小說 

西蒙：有“新小說派之父”之稱。成名作：《風》(1985年獲諾貝爾文學獎) 

羅布—格里耶：新小說派的旗手，也是國際筆會推選出來的當代世界七大文化名人之一，小說《窺視者》：獲法國1995年的評論家獎 代表作：《橡皮》 

術(shù)語解釋 黑色幽默： 

①“黑色幽默”是60年代風行美國的一個現(xiàn)代主義小說流派。由美國作家弗里德曼編的一個《黑色幽默》的集子而得名。 

②“黑色幽默”是一種用喜劇的形式來表現(xiàn)悲劇的內(nèi)容的文學方法。幽默加上了黑色，就成為了一種展現(xiàn)絕望的幽默。西方評論家把它稱之為“絞刑架下的幽默”。 

③黑色幽默的藝術(shù)特征：是一種哭笑不得的幽默；“反英雄”式的人物；“反小說”的敘事結(jié)構(gòu)法；具有寓意性。 

④美國當代著名作家海勒，被認為是“黑色幽默”的一面旗幟。 

其它作家： 

馮尼格特：代表作《第五號屠場》 

品欽：《萬有引力之虹》

術(shù)語解釋 魔幻現(xiàn)實主義： 

①魔幻現(xiàn)實主義指的是20世紀中期拉丁美洲小說創(chuàng)作中的一個流派。 

②魔幻現(xiàn)實主義是通過“魔法”所產(chǎn)生的幻景來表達生活現(xiàn)實的一種創(chuàng)作方法。魔幻是途徑，表現(xiàn)生活現(xiàn)實是目的。首先在拉丁美洲使用“魔幻現(xiàn)實主義”這一術(shù)語的人是委內(nèi)瑞拉作家：彼特里。 

③真正成熟的標志是墨西哥作家魯爾福的中篇小說《佩德羅 帕拉莫》。 

④本世紀60年代，拉丁美洲小說創(chuàng)作中魔幻現(xiàn)實主義形成熱潮，以馬爾克斯的長篇小說《百年孤獨》為標志。 

1、杰克·凱魯阿克：《小城鎮(zhèn)與大都會》 

2、金斯堡：《嚎叫》 

3、薩特 ：

法國當代著名哲學家，小說家，劇作家，文藝評論家和社會活動家。存在主義的領(lǐng)袖，存在主義文學的主要代表作家。 

理論著作：《存在與虛無》，《存在主義是一種人道主義》 

存在主義小說： 

《惡心》：采用的是日記體，自敘體。主人公青年歷史學家洛根丁 

《墻》：存在主義的化身伊比埃塔 

三部曲長篇小說《自由之路》包括《理性的時代》，《延緩》，《心靈之死》

① 20世紀存在主義作家薩特的存在主義戲劇區(qū)別于傳統(tǒng)戲劇的最大特點，就在于“境遇”二字。它給人提供一定的環(huán)境，讓人物在特定的環(huán)境中選擇自己的行動，造就自己的本質(zhì)，表現(xiàn)自己的性格和命運。 

②薩特把自己的戲劇稱之為“境遇劇”，也有人稱之為“自由劇”。

薩特的境遇劇共有11部： 

《蒼蠅》：取材于古希臘戲劇詩人埃斯庫羅斯的悲劇三部曲《俄瑞斯忒斯》中的第三部《報仇神》。蒼蠅象征邪惡。 

《畢恭畢敬的妓女》：一部反種族主義的劇本。體現(xiàn)了作家”存在主義是一種人道主義”的主張。 

《禁閉》：主要人物是三個鬼魂—一男二女：加爾森(男)，伊內(nèi)絲和艾絲黛爾

簡析《禁閉》的主要思想內(nèi)容 

20世紀存在主義代表作家薩特創(chuàng)作的“境遇劇”《禁閉》，是一出哲理意味很濃的名劇。它的主要思想內(nèi)容有： 

①該劇描寫的是三個鬼魂生前都有一段不光彩的經(jīng)歷，作奸犯科。死后在地獄里繼續(xù)為非作歹，不得安寧。他們爭風吃醋，勾心斗角，爾虞我詐，彼此猜疑忌恨，相互妨礙牽制，誰也不能如愿。 

②他們在一起時，每個人都能置對方于痛苦境地，每個人都成了對方的地獄。 

③地獄實際上是作者所熟悉的資本主義社會，地獄中鬼魂與鬼魂的爭斗和利害沖突，象征著資本主義社會人與人的畸形關(guān)系?！八司褪堑鬲z”成為西方社會中人與人之間關(guān)系的一句名言。 

以《死無葬身之地》為例簡析“境遇劇”的特色 

①境遇劇的特點：薩特的存在主義戲劇區(qū)別于傳統(tǒng)戲劇的最大特點，就在于“境遇”二字。它給人物提供一定的環(huán)境，讓人物在特定的環(huán)境中選擇自己的行動，造就自己的本質(zhì)，表現(xiàn)自己的性格和命運。 

② 在《死無葬身之地》中薩特讓人置身在最艱難的情境中，即面臨生與死的考驗，讓他們“自由選擇”，自己的道路。5個游擊隊員抵抗暴力，維護民族和人格尊嚴，寧死不當叛徒，決不出賣同志。游擊隊員們并非生就的英雄，只是為了一個崇高的目的而“自由選擇”了自己的“本質(zhì)”，他們在特定的情境中實現(xiàn)了自己的選擇并確定了自身的意義和價值。 

簡析《死無葬身之地》的藝術(shù)特征 

薩特的境遇劇《死無葬身之地》藝術(shù)特點非常鮮明： 

①現(xiàn)實主義成分較突出，算得上是一部現(xiàn)實主義的代表作。 

②又是一部典型的存在主義“境遇劇”。劇中通過幾次波瀾的設(shè)計，恰如其分地表達了存在主義哲學的重要觀點，人物在特定境遇中選擇了自身的人生道路。 

③場景和對話要而不繁，簡短有力，既有戲劇性，有意味深長。  

20世紀50年代荒誕派戲劇的代表作家，榮獲1969年諾貝爾文學獎。 

主要作品： 

被評論家譽為20世紀的杰作的是： 

長篇小說三部曲《馬洛伊》，《馬洛伊之死》，《無名的人》 

成名作：《等待戈多》 

獨幕?。?/strong>《劇終》 

兩幕劇：《啊!美好的日子》：劇本突出表現(xiàn)了人的精神麻木。

簡述《等待戈多》的主題 

《等待戈多》是20世紀荒誕派劇作家貝克特的成名作 

①《等待戈多》是一部反傳統(tǒng)，反理性的劇作。呈現(xiàn)在我們面前的是一個非理性的世界。 

②劇本通過兩個流浪漢永無休止而又毫無希望的等待，揭示了世界的荒誕與人生的痛苦，表現(xiàn)了現(xiàn)代西方人希望改變自己的生活處境但又難以實現(xiàn)的絕望心理。 

以《等待戈多》為例說明荒誕劇的主要特色 

①荒誕劇的主要特征有：荒誕，抽象的主題；支離破碎的舞臺形象；奇特怪異的道具功能。 

②《等待戈多》中完全拋棄了傳統(tǒng)戲劇的情節(jié)結(jié)構(gòu)，有意將生活撕成毫無內(nèi)在聯(lián)系的斷片碎塊。從表面上看，根本沒有戲，但這不可思議的東西卻恰恰是《等待戈多》獨特的藝術(shù)手法。作者采用的這種“荒誕”的藝術(shù)形式，正好表現(xiàn)出現(xiàn)代西方社會正經(jīng)歷著難以克服的精神危機。 

③劇作用“直喻”的方法強化了“純粹戲劇性”。作者通過非理性的夸張，利用各種舞臺手段讓舞臺形象，燈光，道具“說話”，把內(nèi)在的思想變?yōu)橐曈X形象，以達到使人物感情外化的目的。

20世紀60年代美國著名作家，被認為是“黑色幽默”的一面旗幟。 

主要作品： 

《出了毛病》：主人公斯洛克姆是一家大公司的經(jīng)理。 

《像戈爾德一樣好》：人們把混亂當成了秩序，把不正常當成了正常。主人公：猶太后裔的知識分子布魯斯·戈爾德。 

《第二十二條軍規(guī)》：西方評論界之譽為“60年代最好的一部小說”，主人公尤索林。

簡析《第二十二條軍規(guī)》的思想內(nèi)涵 

①、20世紀美國黑色幽默代表作家海勒的小說《第二十二條軍規(guī)》中通過尤索林的遭遇，反映了戰(zhàn)爭和官僚機器的瘋狂，荒誕，并通過“第二十二條軍規(guī)”的象征，達到一種形而上的藝術(shù)境界。 

②、第二十二條軍規(guī)本身是一種“高度的抽象和集中，象征著冥冥中統(tǒng)治世界的神秘力量，變化無常，令人莫測高深”。它的本質(zhì)就在于它是一個圈套。 

③、這條軍規(guī)是一個放之四海而皆準的圈套，是一個永遠無法擺脫的困境。 

簡析《第二十二條軍規(guī)》中尤索林的形象 

① 、20世紀美國黑色幽默代表作家海勒的小說《第二十二條軍規(guī)》中的主人公尤索林是一個浸透著存在主義意識的“反英雄”形象，身兼批判現(xiàn)實的積極因素和取消斗爭的消極因素。 

②、尤索林是荒誕與瘋狂社會中的清醒者。親眼目睹的許多事實，促使他進行痛苦的思考。他有一定的社會意識和正義感。對于瘋狂的世界，他一直進行著道義的評判。 

③、由于他在本質(zhì)上是極端個人主義者，因此，在保存自己的過程中變得膽小如鼠。 

④、尤索林信仰的喪失，理想的落空，英雄氣概的消亡，都反映了西方資產(chǎn)階級的日趨衰敗并漸漸走向衰亡。 

簡述《第二十二條軍規(guī)》的藝術(shù)特色 

20世紀美國黑色幽默的代表作家海勒的小說《第二十二條軍規(guī)》，在藝術(shù)上典型地體現(xiàn)了“黑色幽默”的特點。 

①、小說結(jié)構(gòu)散亂。作者采用的是一種類似戲劇“人像展覽式”的結(jié)構(gòu)。 

②、從敘述方式上看，全書只是以若干小故事小情節(jié)若斷若續(xù)地進行拼帖，而沒有一個貫穿首尾的故事情節(jié)。 

③、小說是一出瘋狂的喜劇。喜劇效果中又透著黑色，對死亡的恐懼，對瘋狂世界的絕望態(tài)度，都使人心情沉重。  

20世紀中期拉丁美洲魔幻現(xiàn)實主義最杰出的代表作家。 

主要作品： 

1、第一篇短篇小說：《第三次忍耐》 

2、短篇小說：《周末后的一天》 

3、中篇小說《枯枝敗葉》：有人把這部小說看成是《百年孤獨》的前身。 

4、短篇小說集《格蘭德大媽的葬禮》：用夸張的筆調(diào)揭露了拉丁美洲的獨裁統(tǒng)治。 

5、中篇小說《惡時辰》：寫一個城鎮(zhèn)由于出現(xiàn)揭人隱私和誹謗別人的匿名帖子而釀成的悲劇。 

6、第一部長篇小說《百年孤獨》：馬爾克斯的代表作，作品寫了西班牙移民的后代布恩蒂亞家族的興衰與馬孔多由開拓到繁榮，再次毀滅的歷史。 

7、第二部長篇小說：《家長的沒落》 

8、中篇小說《一件事先張揚的兇殺案》：講述了一個由于謠傳和猜測致使無辜者慘遭殺害的故事。 

9、第三部長篇小說：《霍亂時期的愛情》

簡析《百年孤獨》的思想內(nèi)容及作品的寓意 

20世紀魔幻現(xiàn)實主義代表作家馬爾克斯的第一部長篇小說《百年孤獨》，主要表現(xiàn)的是“拉丁美洲的孤獨”。 

①作家力圖通過布恩蒂亞家族七代人充滿神奇色彩的生活和經(jīng)歷以及馬孔多由開拓，發(fā)展到毀滅，寫出哥倫比亞及整個拉丁美洲愚昧落后，與世隔絕和被殖民入侵的屈辱歷史，從而啟發(fā)人們思考：造成馬孔多百年孤獨的原因是什么 怎樣才能徹底擺脫這種孤獨  

②作品通過馬孔多的變遷和布恩蒂亞家庭的經(jīng)歷，揭露和批判了哥倫比亞國內(nèi)外反動獨裁政權(quán)的殘暴和美國侵略者對拉美民族的政治壓迫與經(jīng)濟掠奪，預示了拉美人民將告別愚昧，孤獨，走向覺醒與文明。

簡述《百年孤獨》的藝術(shù)特色 

①現(xiàn)實主義和現(xiàn)代主義相結(jié)合。作家把現(xiàn)實與神話，傳說，夢幻雜糅在奇異多變的情節(jié)發(fā)展之中，打破客觀世界與主觀人間與鬼蜮的界 

②象征，暗示手法的大量運用。 

如俏姑娘象征不可侵犯的美；帶豬尾巴的孩子象征新老殖民主義和獨裁者奴役下的畸形社會；大風暴象征不可戰(zhàn)勝的具有強大生命力的新生力量。  

舉例說明“卡夫卡式”的藝術(shù)特色 

① 荒誕下的細節(jié)真實。如《生死不明的人》卡爾的遭遇，揭示西方人生存狀態(tài)；《訴訟》每個細節(jié)都顯得比較荒誕和不可思義；《城堡》，《美國》，《訴訟》被稱為“孤獨三部曲”都貫穿著社會批判主題，正因為這一主題所以細節(jié)就比較真實。 

② 怪誕：《變形記》中人變成了甲蟲，引起別人的討厭，最后產(chǎn)生了消滅自己的決心，雖然情節(jié)顯得怪誕，奇怪，但卻揭露了資本主義社會中人欲人之間赤裸裸的利害關(guān)系，表現(xiàn)了人的“異化”。 

③ 象征：《城堡》是權(quán)力的象征，國家統(tǒng)治機構(gòu)的縮影，神秘，異化力量的象征。 

④ 自傳色彩：卡夫卡從小在家受到壓抑，膽小脆弱，又追求美好，但卻常常失敗，內(nèi)心幻想濃重；《地洞》中表現(xiàn)小人物膽小心理，權(quán)威不可抗拒，障礙不可克服，孤獨不可忍受，真理不可追求。

《安娜·卡列尼娜》中的安娜和《玩偶之家》中的娜拉的形象比較 

《安娜·卡列尼娜》是19世紀俄國批判現(xiàn)實主義作家托爾斯泰的作品，當時的俄國是個封建農(nóng)奴專制的社會；《玩偶之家》是19世紀挪威作家易卜生創(chuàng)作的社會問題劇，當時的社會已受到個性解放思潮的影響。 

相同處： 

①都是反抗社會的典型，但都局限于個人解放。 

②都要求婦女人格的獨立，追求個性解放。 

安娜：公開非婚姻的愛情，反對虛偽。娜拉：獨立借款，還款，獨立承認冒名簽字的責任，不愿作丈夫的玩偶。 

異同處： 

①反抗社會所達到的高度不一樣。 

安娜：局限于道德，婚姻，和渥倫斯基的相遇后，付出了代價(如遭社會的譴責；失去了孩子。)但體驗了愛情的歡樂。安娜對社會的總結(jié)是“全是虛偽，全是謊話，全是欺騙，全是罪惡?！?nbsp;

娜拉：對資本主義社會中的法律，道德，宗教全面的批判。(如娜拉說：“對于法律我要想想是不是正確，難道法律不允許女兒愛父親，妻子救丈夫。”) 

②兩人所接受的思潮不同。 

安娜：接受的是愛情至上的思潮。所以渥倫斯基對她冷淡后，她表現(xiàn)出悲觀絕望的情緒。 

娜拉：接受的是個人解放思想的影響。所以她要離開“玩偶之家”，娜拉的的出走給人留下了深刻的思考。 

③結(jié)局不同。 

安娜：最后死亡，原因是封建社會不能容忍安娜公開與丈夫決裂和不“體面”的行為。另一原因是因為安娜自身性格的矛盾，和渥倫斯基的相遇后她有一種負罪感，時時處于孤獨，無助的境  地，因此只能以死來結(jié)束生命。 

娜拉：出走，她不會走向死亡，在個性解放的呼吁越來越強烈的社會里，娜拉的結(jié)局受到更多人的同情。 

《高老頭》中的葛朗臺和《死魂靈》中的潑留浠金的形象比較 

相同處： 

①不同國度的吝嗇鬼在剝削方法上一樣。 

葛朗臺：從農(nóng)業(yè)資本家發(fā)展到工業(yè)資本家，葛朗臺的發(fā)跡是建立在壓迫農(nóng)民的基礎(chǔ)之上的。 

潑留浠金：是農(nóng)奴主，不管農(nóng)奴的收成如何都要農(nóng)奴復一樣的苦役。

②吝嗇的程度是一樣的。 

葛朗臺：對親情都是用金錢來衡量的。(如只懂用金錢來培養(yǎng)女兒對父親的愛。) 

潑留浠金：吝嗇的驚人，女兒來看他他只給外孫一顆紐     扣玩。他的吝嗇還表現(xiàn)在他的日常生活中，穿的像乞丐。 

異同處：

①剝削的方式不同。 

葛朗臺：資本剝削的方式，懂得在資本的流通中得到利潤。 

潑留浠金：原始、古老的農(nóng)奴剝削方式，不懂得進一步發(fā)展生產(chǎn)；殘酷的對待農(nóng)奴，自己的房子充滿霉味，田地里長滿荒草。

②剝削的程度不同。 

葛朗臺：能夠推動生產(chǎn)力的發(fā)展。 

潑留浠金：野蠻的剝削農(nóng)奴，以致農(nóng)奴慘死。農(nóng)奴沒有自由，對生產(chǎn)不感興趣，自己也變成財富的奴隸。 3剝削對社會生產(chǎn)力的影響不同。 

葛朗臺：發(fā)展了自己的財富，同時也對小鎮(zhèn)的發(fā)展起到推動的作用。 潑留浠金：阻礙了生產(chǎn)力的發(fā)展，必將被掃去垃圾堆。 

意義： 

①兩個吝嗇鬼的典型說明農(nóng)奴剝削制度在俄國必將被推翻。 

②兩人盡管有差異，作為人類歷史進程中剝削者的不朽典型，對人類都有很高的認識和審美價值。