石濤山水

“一畫”難尋！

近來，好的畫作，一畫難尋，能一筆筆畫出來的基本上沒有。

筆法、墨法的結(jié)合， 是描、是磨，是靠時間磨蹭出來的，如果沒有內(nèi)涵，審美淺薄。

石濤梅竹圖

筆墨“雙翼”

“骨法”與“用筆”的 結(jié)合，奠定了中國畫的基礎(chǔ)。

對于傳統(tǒng)中國畫來說，“筆”向來不成問題，可以說是基本常識。筆與墨不僅是中國畫的“雙翼”，是中國畫獨(dú)特的造型手段，更是中國畫的底線與靈魂。

石濤山水

然而，這個中國畫最為基本的常識，似乎被當(dāng)下的許多畫家所忽略了，存在著三種明顯的傾向：

一是“重墨輕筆”。

許多水墨畫，表面上看起來水墨氤氳，實(shí)際上 蒼白無力，以涂與染為主，見墨而不見筆，基本不理解“古人墨法，仍在筆力”的道理。墨法一旦脫離筆法成為孤立的存在，就會喪失其生命力，與書法中的“多肉 微骨者謂之墨豬”相類。

吳冠中作品

二是“以描代筆”。

中國畫講究用筆規(guī)律，在時間上具有不可“逆”的屬性，而西畫的用 筆屬于描、涂、抹等堆砌手法的范疇，可涂可改。于是中國畫的用筆的核心是“寫”，而西畫用筆的關(guān)鍵是“描”。

三是“以形蓋筆”。

在當(dāng)代許多展覽的畫作中， 重造型、重輪廓，粗粗一看非常漂亮，造型到位，而細(xì)細(xì)一品，看不到一根完整的線條，即使有也非常弱，用大面積涂染與色彩千方百計的加以掩蓋。中國畫造型的基本規(guī)律是勾勒結(jié)體，離開“用筆”，難言其為中國畫！

石濤山水

“一畫論”

“一畫” 背后的玄機(jī)，對于常人而言似乎有點(diǎn)不可思義，卻闡明了中國畫最原始、最基本也是最核心的基因。

“筆如其人”，石濤崇尚的“一畫論”揭示出中國書畫線條背后隱藏著創(chuàng)作者精神世界的表達(dá)和追求，透過畫家用筆方式與線條功利完全可以看出作者有無大家氣 象。正是因為它是人的身體狀態(tài)、精神面貌、文化素養(yǎng)、筆墨功力等綜合因素的瞬間表現(xiàn)。難怪任伯年看到初學(xué)者吳昌碩的“一畫”就斷言“必成大器”。

“一畫”是有生命的，是任何一位畫家的高度凝煉，也就是說一個畫家的心血都傾注其中，“一畫”有高下、雅俗、美丑之分，只有不斷的修煉“一畫”的內(nèi)涵與深度，才能堅守中國畫的民族精神。

石濤山水

書法危機(jī)

毫不夸張說，中國畫藝術(shù)正面臨繪畫發(fā)展史上的少有的書法危機(jī)。

中國畫的“缺筆”現(xiàn)象，究其根源，與當(dāng)下畫家對于書法的群體性漠視有關(guān)。

許多作品繪畫本身與題款書法完全不在一個層次。許多畫家認(rèn)為“畫好就行了”，不愿意把時間花在書法上，這種觀念在畫壇特別是青年畫家中非常普遍。

石濤山水

傳統(tǒng)畫論講究“書畫同源”、“書畫同體”，畫家人人都知道的“常識”，往往被功利 的市場與浮躁的觀念所左右，正是問題所在。

講究“書畫同體”并不是要把中國畫納入書法的軌道，其意義在于中國書畫在“用筆規(guī)律”上的相通關(guān)系，正如石濤所言：“字與畫者，其具兩端，其功一體?！?/p>

石濤山水

沒有筆力，國畫就是張皮！

筆墨者，傳統(tǒng)中國畫之精魂?？梢哉f，筆是骨，墨是肉，缺了這兩者，國畫就難以立起來。但到了今天，很多國畫家在筆力方面頗有欠缺，創(chuàng)作時往往不敢露筆，多以反復(fù)涂染等借鑒西畫的手法來表現(xiàn)對象。

那么，對于當(dāng)代中國畫而言，“筆”究竟還重不重要？沒有筆力做底，國畫的繼承和發(fā)展還有沒有“奔頭”？

圖文 | 源于網(wǎng)絡(luò)

編輯 | 漁公子