在黃茂森的山水作品中，追求畫外之意是顯而易見的，不似有些畫家那樣，一味在形而下的物性之中徘徊，或沉溺與筆墨誤區(qū)，看不到遠大目標，因此，他在咫尺作品中，追求的是“天外天”、“山外山”，這無疑使他從有限走向無限，從具象走向意像，從筆墨走向造境，作品的形式以營造大境界、大氣象為主，關(guān)注整體氣勢與渾然蒼茫的美感表現(xiàn)。

▲ 嶗山頌丨33x66cm丨

他的作品因而在山高水長、源遠流長的圖式中，展示為層巒重疊、連綿起伏、危巖峭壁、峰巔摩天、瀑布之下，溪流婉轉(zhuǎn)、煙雨迷蒙、煙鎖云斷的奇詭景象，但一切又都顯得平實、穩(wěn)重，一切都顯示出靈動、飄逸，因為，畫家無論在怎樣的情況下都時時牢記水墨藝術(shù)本體的內(nèi)在性與必然性，不忘記水墨藝術(shù)的本質(zhì)與規(guī)律。

▲ 自緣身在最高層丨45x68cm丨

尤其引起我注意的是，他善于把前人的經(jīng)驗進行消化和吸收，變?yōu)樽晕业膫€性化語言言說，譬如，董其昌、龔賢的筆法、墨法，在他作品中可以不留痕跡的吸收，而近代大師黃賓虹的山水理念，更被他融會貫通，在“不似之似”、“熟后生”與“法無定法”中，他有了自己的選擇和表現(xiàn)手法與方式。

▲ 欲作家書意萬重 丨68x45cm丨

要指出的是，他用線十分靈動、飄逸，這是一種發(fā)乎性情，止于筆端的用筆品質(zhì)，即以筆立骨，骨法用筆，使筆線在起筆、運筆與止筆的過程中，融入書法用筆的起承轉(zhuǎn)折，長線則為一波三折、頓挫有致且節(jié)奏、韻律與力度都把握的分寸有度；短線同樣入微得體，毫不含糊輕率；而曲線、弧線、折線等都在多變中不離古法；使線在整體畫面中起到框架作用，奠定了作品的基本結(jié)構(gòu)。

▲ 天際白云起丨45x68cm丨

當筆線墨色相結(jié)合時，點、線、墨、色互一體，頓時，使畫面有限空間中的幾組意象氣息流動，互為比襯，韻味迭出；他用點乃至用線，似受黃賓虹影響為最，線的瀟灑、疏朗與點的隨意，以及干、濕、濃、淡與疏、密、遠、近等的看似并不經(jīng)意的點染，內(nèi)里卻蘊藏著“十年磨一劍”的苦修與漸悟。

▲ 心月照云溪丨45x68cm丨

應(yīng)該說，畫面中的點、線都呈現(xiàn)出一種老到的氣度，其精湛均在不經(jīng)意間流露，看似輕放幾筆與若干墨點，其實都在關(guān)鍵處，都在畫理的規(guī)范之中，既以情合理，又不失法度，兩者相得益彰。

▲ 空山新雨后丨45x68cm丨

“氣厚則蒼，神和乃潤”，非如此是難得筆法墨法的要義，這正是中國畫筆墨深層的奧秘，它說明的是中國畫的筆墨僅從技術(shù)角度去把握，是難以得其真髓的。

▲ 不畏浮云遮望眼 丨45x68cm丨

黃茂森正是在這里，顯示出他的過人之處，獲得了常人難以企及的運思能力；因此，他的山水畫能在墨色清溪，雅逸之中，以近乎虛幻飄渺的筆墨，構(gòu)建出一幅幅水墨氤氳的圖景。

▲ 軟棗林 山水之一 丨33x66cm丨

“一痕山景溪如無”，這是黃茂森山水畫最本質(zhì)的特點，也是黃茂森為之不懈努力地審美目標。

▲ 九水藏臥龍之一丨33x66cm丨

苦心人天不負。黃茂森以數(shù)年的追求，在藝術(shù)之旅上孜孜不倦，目標始終如一，其精神是難能可貴的；他自喻為“山水之間一布夫”，足見出其踏實，沉穩(wěn)，睿智與勤奮，也可見出其精神情操與境界；藝術(shù)史表明，唯有但問耕耘，不問收獲者，才能有大成就，才能勇于攀登新高度，實踐證明，黃茂森就是這樣一位在“過程中”的畫家。

▲ 九水藏臥龍之二丨33x66cm丨

深刻，往往產(chǎn)生于某種片面性和特定角度，貪大求全的結(jié)果，往往是欲速則不達，而黃茂森則是從自我的某個角度去發(fā)現(xiàn)造化之美與創(chuàng)造之美的，在這個交叉點上，他現(xiàn)實的是心靈上與自然地共鳴和審美和諧。

▲ 山水之一丨 45x68cm丨

▲ 山水之二丨 45x68cm丨

▲ 山水之三丨 33x66cm丨

▲ 山水之四丨33x66cm丨

▲山水之五丨33x66cm丨

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