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寫生就是二次創(chuàng)作， 畫壞一幅是重生， 畫好一幅要謙卑， 拿起放下在自我。 七個日夜， 所思、所想，慘淡經(jīng)營， 一切法度在感性和理性中交織， 皆在畫中 ...... ——李曉松 藝術(shù)簡介： 李曉松， 1968年生于山東淄博。 現(xiàn)為中國藝術(shù)研究院 藝術(shù)創(chuàng)作研究院畫家、研究員， 中國人民大學繼續(xù)教育學院 李曉松藝術(shù)工作室導師， 中國美術(shù)家協(xié)會會員。 寫生系列作品： 江西寫生系列作品之一 46x24cm 2018年 卡紙 紙本水墨設(shè)色 江西寫生系列作品之二 46x24cm 2018年 卡紙 紙本水墨設(shè)色 江西寫生系列作品之三 46x24cm 2018年 卡紙 紙本水墨設(shè)色 江西寫生系列作品之四 46x24cm 2018年 卡紙 紙本水墨設(shè)色 江西寫生系列作品之五 46x24cm 2018年 卡紙 紙本水墨設(shè)色 江西寫生系列作品之六 46x24cm 2018年 卡紙 紙本水墨設(shè)色 江西寫生系列作品之七 46x24cm 2018年 卡紙 紙本水墨設(shè)色 江西寫生系列作品之八 46x24cm 2018年 卡紙 紙本水墨設(shè)色
江西寫生系列作品之九 46x24cm 2018年 卡紙 紙本水墨設(shè)色
江西寫生系列作品之十 46x24cm 2018年 卡紙 紙本水墨設(shè)色
江西寫生系列作品之十一 46x24cm 2018年 卡紙 紙本水墨設(shè)色
江西寫生系列作品之十二 46x24cm 2018年 卡紙 紙本水墨設(shè)色
江西寫生系列作品之十三 46x24cm 2018年 卡紙 紙本水墨設(shè)色
江西寫生系列作品之十四 46x24cm 2018年 卡紙 紙本水墨設(shè)色
江西寫生系列作品之十五 46x24cm 2018年 卡紙 紙本水墨設(shè)色 寫生，永遠是藝術(shù)家們研究、實踐不完的課題。 我一直認為中國畫的寫生是要有獨特的思維和在不斷的實踐過程中將其完美呈現(xiàn)的過程。這也是畫家必須走進自然，所謂行萬里路，親身實踐“藝術(shù)源于生活”的真諦。 一片山水即一片心靈世界。山水寫生便是要把自己對自然山川的感受和不同季節(jié)氣候變化的狀貌引入到自己的遐想空間，加以摹化。讓自然中的一草一木、一山一石通過筆墨融化于自身情感當中，在記憶中想象、加工。理性概括和感性抒發(fā)相結(jié)合，移山挪樹，自在取舍，既源于生活，又主客觀結(jié)合。 黃翁曾說：“寫生之能得山川之骨，欲得山川之氣，還得閉目沉思，非領(lǐng)略其精神不可。” 深以為此。每次帶學生外出寫生，總看到有人面對自然景象無從下筆，或是畫面零亂，見什么畫什么。一是畫面把控和整合能力不足，欠缺對景象的取舍。二是功力不到，山石、樹木的皴法和安排缺少規(guī)律。偶有佳處竟是意外獲得、偶然為之，不能從根本上得其法。畫要筆筆寫出，筆與墨合，虛與實相生，墨運才能生動，氣韻中含有古意，這源于畫家對古畫的理解和臨摹的基本功。倘若功力不夠，速寫用筆（筆無彈性），橫拖豎拉，遠觀雖浮華眼前，近看卻失筆性本意，畫面呈現(xiàn)浮筆爛墨，即黃翁所講的“豬墨”，此為畫之大忌。 山水寫生要在隨和的大勢中求變化，強調(diào)個性化、符號化、規(guī)律化，但不能脫離山水畫的大理，也不能擺脫山水畫的大規(guī)律。筆墨的干濕濃淡、皴擦點染、縱橫交錯、虛實變化，永遠是在矛盾對立中求統(tǒng)一和諧。干和濕的交融，濃和淡的互破，虛和實的相生，縱和橫的和諧，皴、擦、點、染的結(jié)合，也就形成了中國山水畫的特有韻味和筆墨效果。非道中人難以明白其中的奧妙和精神。僅有理論，沒有實踐是不行的。 山水寫生，各個畫家都有各個畫家的辦法，觀察景象的視角不同感受就不同，內(nèi)心對景象的理解當然也不盡相同。喜歡哪類風格、選擇哪種類型去表現(xiàn)也不必拘泥于前人法度，但最終要與自己的個性、興趣相吻合，充分發(fā)揮各人創(chuàng)造力和想象力。藝是自我，畫貴自立。山水畫就是以總和美為大美，意境美為最高。中國山水畫的民族性、哲學性、包容性和它特有的內(nèi)在人文精神，經(jīng)過不斷演變和傳承形成了龐大的文化脈絡(luò)，歷代畫論中都有規(guī)律性的東西可遵循，藝術(shù)家們都在努力地從中探尋一條屬于自己的藝術(shù)之路。 寫生者，需性靈也。 學會用感情的筆墨，把自己對自然景象的感想發(fā)揮到極致，澄懷忘慮，物我冥會，骨法用筆，體味東方繪畫之神髓。畫外有話，靈心自悟。脫離塵垢之念，便能迥出于庸眾之上。 李曉松 2015年11月26日 于京西清臥居 |
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