程式是藝術(shù)形式構(gòu)成的一般方法與規(guī)則，是藝術(shù)體系成熟的標(biāo)志，也是中國畫的特點之一，它構(gòu)成了中國傳統(tǒng)繪畫最本質(zhì)的核心結(jié)構(gòu)。

據(jù)說著名畫家石魯先生當(dāng)年在中央美術(shù)學(xué)院與教師們座談時，有人請他用最簡練的語言概括一下中國畫的特點，石魯先生沉思良久，就說了兩個字——程式。石魯先生的見解是精辟的。

程式是一個完整的技法體系，它構(gòu)成了中國畫構(gòu)造藝術(shù)形象不或或缺的骨架。中國畫的程式使千變?nèi)f化的自然物象通過傳統(tǒng)規(guī)則加以條理化、單純化和理想化，它是經(jīng)過歷史 積淀、相對穩(wěn)定和規(guī)范化的藝術(shù)語言，而且由于分科不同，這種藝術(shù)語言又有各自的特點與各自的淵源。它既是獨立的，又可以相互交叉、相互滲透，并且具有很大的包容性。中國畫家既可以在表現(xiàn)自然物象 時應(yīng)用這種相對規(guī)范化的程式，又可以根據(jù)主觀創(chuàng)造意愿使筆下的程式具有個性化的色彩。

程式的個性化賦予了程式不斷發(fā)展的生命與靈魂。如果沒有程式作為中國畫的骨架，中國畫不可能形成完整的藝術(shù)體系，如果沒有程式在發(fā)展過程中不斷蘊蓄著個性化靈魂，中國畫則無法繼承延續(xù)千年的身軀。因此，掌握程式、運用好程式，真正理解程式的內(nèi)涵，對于中國畫的繼承與發(fā)展都具有十分重要的意義。

中國畫以構(gòu)圖樣式與筆墨技巧為表征的程式，經(jīng)過了一個相當(dāng)?shù)臍v史發(fā)展過程。唐代以前的畫跡以人物畫為主，但遺存很少，時至今日已很難構(gòu)圖一個清晰可辯的印象。至五代時期，隨著山水花鳥的興盛，程式才開始醞釀與萌芽，但尚處于有意無意之間。當(dāng)時的技法特征雖是程式最早的源頭，但基本上還沒有脫離對自然的模仿。程式化的筆墨技法與構(gòu)圖樣式的真正形成，是從山水畫皴法的逐步發(fā)展完善與宋代花鳥畫開始的。

皴法的形成，來源于自然界客觀存在的地質(zhì)結(jié)構(gòu)與山石特征，中國山水畫家對其進行了概括、加工與提煉，通過意象化的組織使其由無序變?yōu)橐?guī)律化。它既不是客觀自然主義的描繪，也不是畫家的憑空杜撰。不同的皴法，既可以表現(xiàn)不同的山石質(zhì)感，又可以產(chǎn)生不同的藝術(shù)風(fēng)格。山水畫的程式至南宋已完全趨于成熟，經(jīng)過元、明、清之際諸多山水畫家的共同努力，使山水畫的技法程式由兩宋時的單純型發(fā)展為綜合型，并一直延續(xù)至今。

工筆花鳥畫的程式以宋代院體花鳥畫為代表，形成了一套精工勾勒，分層渲染的技法體系，雖然各代、各家有所創(chuàng)新與變異 ，但其基本程式特征至今仍為人們肯定并沿用。

長期以來，對于中國畫程式的是非得失一直眾說紛紜，甚至有人認為程式是僵化、落后的象征，將程式貶低得一無是處，這種簡單化的類似虛無主義的觀點，是由于對中國畫的特殊美學(xué)建構(gòu)缺乏正確的認識，只憑一些表現(xiàn)的、主觀主義的感想妄下結(jié)構(gòu)。中國畫的傳統(tǒng)規(guī)范與中國畫的藝術(shù)創(chuàng)造是相對應(yīng)的，它與被描繪的對象并不存在必然的依附關(guān)系，它更注意的是表現(xiàn)客觀物象的本質(zhì)特征與作者主觀創(chuàng)造意象的統(tǒng)一。程式的本質(zhì)，是藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗的積累與沉淀，它來自于畫家對生活的感悟和對自然形象的升華，是以“外師造化，中得心源”為原則，經(jīng)過千錘百煉的結(jié)晶。

對中國畫程式的真正理解與掌握，應(yīng)該立足于對生活的體悟，既以程式來充分地表達內(nèi)容，又以內(nèi)容不斷地豐富和發(fā)展程式，中國畫的程式才能顯示出鮮明的個性特征與民族特點。而中國畫的程式，正是在藝術(shù)創(chuàng)造來源于生活這個傳統(tǒng)源頭上，得以發(fā)揚光大，經(jīng)歷千年而不衰的。

尊重傳統(tǒng)程式，借鑒傳統(tǒng)程式，使學(xué)習(xí)者從“無法到有法”。體悟生活，感悟自然，使程式的表達具有鮮明的個性化物質(zhì)與時代特征，才是對中國畫程式內(nèi)涵的真正理解與掌握。

編輯：國畫藝術(shù)；插圖：謝稚柳作品