“模仿與被模仿那些事”

《極致喬丹》中有句話

“20世紀(jì)，我們兩個(gè)縮寫為MJ的人，一直被人模仿，

造么，這是小編可是常常掛在嘴邊的一句話。

而今在建筑界

同樣有一群這樣的“新生代”的建筑師們

和像我這樣的“偽建筑師”們一直在模仿著前輩們的杰作。

看看下面幾張對(duì)比圖都是模仿誰(shuí)的作品，都是怎么模仿的吧。

當(dāng)“新生代”的建筑師們

和像我這樣的“偽建筑師”們?cè)谀７逻@些大師的時(shí)候

辣么

這些大師又在“模仿”誰(shuí)在做設(shè)計(jì)呢？

今天

小編帶來(lái)這樣一位之前還在上海主持演講會(huì)的

安藤忠雄老先生

大家一起來(lái)聊一聊他都在模仿著誰(shuí)做設(shè)計(jì)

大師

話不多說(shuō)，先放上幾張圖對(duì)比一下

看了上面的幾張對(duì)比圖，有小伙伴猜到是安藤和誰(shuí)的作品的對(duì)比么？

讓小編揭開謎底吧

這兩個(gè)作品是安藤和另一位建筑大師路易斯 · 康的作品

金貝爾美術(shù)館和沃斯堡現(xiàn)代藝術(shù)博物館

小編做個(gè)了小調(diào)研看看大家覺得兩位建筑大師的作品相似度有多少？？？

在路易斯 · 康的背影下學(xué)習(xí)

說(shuō)到安藤忠雄，作為“偽建筑師”的小編就不得不提

另一位建筑大師路易斯 · 康了，

安藤忠雄與路易斯 · 康雖然來(lái)自不同的國(guó)度，

但作為東西方兩位建筑巨匠，

都通過(guò)現(xiàn)代建筑的語(yǔ)言表達(dá)著傳統(tǒng)精神。

他們對(duì)空間的營(yíng)造和光影的運(yùn)用中所表現(xiàn)出的特質(zhì)，以及對(duì)混凝土的運(yùn)用，

常常容易讓人們把他們的建筑聯(lián)系到一起。

盡管兩個(gè)人上下相差了40年，而且分別處于東西方不同的文化環(huán)境下，

成長(zhǎng)經(jīng)歷和學(xué)習(xí)建筑的方法也大相徑庭。

但是安藤老先生一直都在路易斯· 康的背影下模仿和學(xué)習(xí)，

以至于工作的風(fēng)格都與康十分接近。

小編認(rèn)為安藤在某種程度上也學(xué)習(xí)了康關(guān)于光，空間的設(shè)計(jì)手法。

康運(yùn)用混凝土為主要原料，用光作為建筑的主題。

特別是關(guān)于混凝土的對(duì)比，安藤也經(jīng)常把它作為設(shè)計(jì)的主題，

而且從中感受到了很多樂趣。

此外從康的作品中，安藤還領(lǐng)悟到僅僅去追求混凝土的美感是無(wú)法建造建筑的，

在追求美感的同時(shí)還要有作為建筑師的超強(qiáng)理念。

說(shuō)說(shuō)建筑

小編想說(shuō)的是

安藤老先生在設(shè)計(jì)沃斯堡現(xiàn)代藝術(shù)博物館之初可是面臨巨大的挑戰(zhàn)呢，

誰(shuí)讓這塊建設(shè)用地旁邊還屹立著

另一位前輩建筑大師路易斯· 康設(shè)計(jì)的世紀(jì)經(jīng)典之作

——金貝爾美術(shù)館呢。

Modern ArtMuseum of Fort Worth

據(jù)說(shuō)安藤老先生參加的這次國(guó)際設(shè)計(jì)競(jìng)賽

有幾十名建筑師參與，

其中就有弗蘭克·蓋里、扎哈·哈迪德和磯崎新，

每個(gè)人對(duì)于規(guī)劃用地旁邊的金貝爾美術(shù)館的理解均不同。

安藤老先生則是希望通過(guò)與金貝爾美術(shù)館和路易斯 · 康的對(duì)話

尋找合適自己的設(shè)計(jì)空間要素。

將構(gòu)成金貝爾美術(shù)館的材料、空間和光等元素重新整理并運(yùn)用到新的美術(shù)館中。

最后結(jié)果的面試中，

不知道是什么原因同行磯崎新先生并沒有參加，

最后安藤老先生獲得了競(jìng)賽的第一名。

此刻，小編又在想了，

如果磯崎新參加的話，結(jié)果可能會(huì)怎樣，

說(shuō)不定安騰老先生又要惡戰(zhàn)苦斗了。

前面小編提到安藤老先生在許多次的國(guó)際競(jìng)賽中落敗，

但他老人家越挫越勇，仍然堅(jiān)持著自己的信念。

所以接下來(lái)小編和大家一起分析一下他老人家第一個(gè)在美國(guó)“獲勝”的項(xiàng)目

沃斯堡現(xiàn)代藝術(shù)博物館(Modern Art Museum ofFort Worth)

以及與毗鄰的金貝爾美術(shù)館的對(duì)比。

項(xiàng)目簡(jiǎn)介

沃斯堡現(xiàn)代藝術(shù)博物館位于

美國(guó)德克薩斯州沃斯堡市郊外的一個(gè)城市公園內(nèi)的一角，

毗鄰美國(guó)二十世紀(jì)的巨匠路易斯· 康（Louis Isadore Kahn）的杰作金貝爾美術(shù)館（Kimbell Art Museum），

這也是安藤在美國(guó)的第一件重要作品以及在日本之外的最大項(xiàng)目，

在這個(gè)作品中，

充分體現(xiàn)了他以混凝土和光為主題的設(shè)計(jì)風(fēng)格。

這次沃斯堡美術(shù)館設(shè)計(jì)，

玻璃和混凝土的雙重覆膜結(jié)構(gòu)無(wú)疑實(shí)現(xiàn)了安藤多年的愿望，

雖然這種組合構(gòu)思安藤早在1992年，

比利時(shí)布魯塞爾一座湖心美術(shù)館建造提出過(guò)，

包括后來(lái)競(jìng)賽過(guò)程中也有想過(guò)運(yùn)用，但可惜都未被采用。

建筑由5棟平行排列的“箱體”為基本單位構(gòu)成，

共兩層。

“箱體”長(zhǎng)短兩邊的比例與整個(gè)設(shè)計(jì)相呼應(yīng)，

全部采用混凝土和玻璃的雙重表層構(gòu)造。

考慮到酷暑盛夏的強(qiáng)烈日照，

各棟建筑全都設(shè)計(jì)了深深的挑檐。

為了表現(xiàn)同樣也是展示空間主題之一的“光”，

設(shè)計(jì)了兩種自然采光系統(tǒng)，既有賦予箱體空間以特性的高側(cè)光，

也有透過(guò)聚四氟乙烯膜灑向屋頂?shù)娜峁狻?/span>

建筑屹立在一大片鋪滿碎石的水池中，

使用了大量的金屬和玻璃，

極具現(xiàn)代化特點(diǎn)。

設(shè)計(jì)理念

1| 場(chǎng)地分析·文脈

現(xiàn)代藝術(shù)博物館地處沃斯堡文化區(qū)的心臟地帶，

靠近路易斯·康的金貝兒藝術(shù)博物館（1972年）

和菲利普·約翰遜的阿蒙·卡特博物館（1962年）。

通過(guò)對(duì)水和植物的運(yùn)用，

河流附近的綠色區(qū)域被吸收到建筑設(shè)計(jì)中。

2| 總平面規(guī)劃

安藤設(shè)計(jì)的草圖上遺址東側(cè)放置一個(gè)廣闊的水花園，

和一個(gè)面向繁忙的十字路口的森林，

并準(zhǔn)備好一個(gè)被水和綠化環(huán)繞的環(huán)境。

建筑在此被插入一個(gè)具有重復(fù)的線性形狀的組合物里。

一個(gè)簡(jiǎn)單的、明確的概念

回應(yīng)著接近金貝爾藝術(shù)博物館的困境。

安藤期初設(shè)計(jì)的理念是：

希望將遺址變成一個(gè)充滿水和綠色的森林，

使得當(dāng)代建筑漂浮在一個(gè)與金貝爾美術(shù)館的秩序感節(jié)奏能夠成響應(yīng)的水上花園上。

場(chǎng)地周圍被擁擠、嘈雜的高速路包圍著。

景觀緩沖帶對(duì)建筑起到保護(hù)作用。

3| 設(shè)計(jì)構(gòu)思·形式的產(chǎn)生 

通過(guò)對(duì)“盒子”的復(fù)制、分隔和延展，讓其變得多元化

這座建筑可以被視為簡(jiǎn)單幾何元素的集合，

通過(guò)混凝土、鋁和玻璃等不同材料相互區(qū)分。

顯而易見的極簡(jiǎn)主義強(qiáng)調(diào)的是工藝和物質(zhì)性，

巨大的“Y”形柱子被澆筑成為兩個(gè)部分：

首先完成“V”形，

然后將它無(wú)縫連接到“I”形柱子，

使其看起來(lái)成為一體。

金貝爾藝術(shù)博物館的基本設(shè)計(jì)元素

拱頂?shù)陌霗E圓輪廓，

出現(xiàn)在安藤忠雄的矩形形式中。

兩個(gè)建筑都是將基礎(chǔ)的二維空間延伸從而創(chuàng)造出基本體量，

然后用重復(fù)的基本體量組成博物館的主體。

通過(guò)在矩形平面上運(yùn)用一系列相似的拉長(zhǎng)體量，

現(xiàn)代藝術(shù)博物館與金貝爾藝術(shù)博物館形成呼應(yīng)。

但是，

前者背對(duì)后者，

同時(shí)服務(wù)區(qū)和停車場(chǎng)面向康的作品。

4 | 透明性

沒有窗戶的陳列室圍墻和透明的流通空間外墻之間構(gòu)成明顯的對(duì)比。

在日照良好的白天，

窗欞和“Y”形柱子在大廳和走道的地板上投下濃重的陰影圖案。

5| 采光分析

關(guān)鍵詞：光的運(yùn)用

日光是安藤設(shè)計(jì)中的關(guān)鍵元素。

引入到陳列室中的間接日光不僅會(huì)損壞藝術(shù)品，

而且光線還成為豐富參觀者體驗(yàn)的功能元素。

由于剖面輪廓的相似性，

現(xiàn)代藝術(shù)博物館與金貝爾藝術(shù)博物館

運(yùn)用了相似的技術(shù)將光線導(dǎo)入陳列室。

兩座建筑都運(yùn)用了透過(guò)天窗的反射光。

現(xiàn)代藝術(shù)博物館還使用了可以調(diào)節(jié)的百葉窗和半透明的天花板。

路易斯·康曾經(jīng)認(rèn)為光，

是人間與神境相互對(duì)話的一種語(yǔ)言，

并且是人性與神性共同顯身具象化的領(lǐng)域。

由康所設(shè)計(jì)的金貝爾美術(shù)館

也許可以為人們解讀出康的建筑作品里所蘊(yùn)含的“對(duì)話”情節(jié)。

同樣的,

安騰忠雄也喜歡更多的采用自然光，

他曾說(shuō)過(guò)，

“在我的作品中，光永遠(yuǎn)是一種把空間戲劇化的重要元素?！?/span>

他用光來(lái)展現(xiàn)建筑的美，

以及其擁有的底蘊(yùn)與文化。

6 | 建筑空間與形態(tài)·流動(dòng)性

與文化區(qū)的大部分建筑相同，

現(xiàn)代藝術(shù)博物館共有兩層。

整個(gè)建筑只有一個(gè)入口。

每層的矩形體量的主要部分都是陳列區(qū)，

鼓勵(lì)參觀者隨意走動(dòng)。

工作人員區(qū)位于平面外圍。

首層空間平面

二層空間

在一個(gè)空曠而景色優(yōu)美的公園之中，

美術(shù)館外部表現(xiàn)得有些峻峭，

建筑的外觀形象處理得嫻靜、簡(jiǎn)樸，自遠(yuǎn)處觀望，

其嚴(yán)肅的個(gè)性會(huì)給人以刻板的印象。

安騰同樣希望它的建筑超越幾個(gè)大小上的物理界限，

希望喚醒人們身體中對(duì)生活的感覺。

并且在金貝爾美術(shù)館與福特沃斯現(xiàn)代美術(shù)館中，

均采用將建筑材料裸露的變現(xiàn)手法。

沃斯堡現(xiàn)代美術(shù)館由6個(gè)矩形的混凝土盒子所組成，

每一個(gè)都覆蓋著玻璃的表皮，被排列成平行結(jié)構(gòu)。

建筑東面是一片開闊的水庭園，茂密的樹林庇護(hù)遮擋了博物館，

使其免受基地東南角繁忙嘈雜的交通影響。

而金貝爾美術(shù)館從側(cè)面看重復(fù)的6個(gè)拱頂,盡端的是一個(gè)門廊，

連續(xù)的拱頂以相同的格調(diào)重復(fù)出現(xiàn)，

構(gòu)成空間主體的薄殼被采光中庭和可以靈活變動(dòng)、拆換的展板所分隔。

7 | 材料與結(jié)構(gòu)

清水混凝土和玻璃的雙重表層

康在此展現(xiàn)了其個(gè)人對(duì)于建筑材料的偏好

將混凝土柱和薄殼形拱頂結(jié)構(gòu)裸露在外，

而非承重墻則采用羅馬灰華石及玻璃板，

以滿足不同空間和位置的采光要求。

灰華石及玻璃板同混凝土之間沒有過(guò)強(qiáng)的對(duì)比，

所形成的空間質(zhì)感近同，

肌理混合為一。

安藤忠雄則更多的表現(xiàn)出對(duì)混凝土的鐘愛，

其建筑業(yè)同樣的喜歡表現(xiàn)為裸露的空間，

其更被被稱為了“清水大師”。

沃斯堡現(xiàn)代美術(shù)館運(yùn)用獨(dú)一無(wú)二的巨大柱子和混凝土平屋面，

體現(xiàn)出建筑師對(duì)清水混凝土的表現(xiàn)力的挖掘。

與金貝爾美術(shù)館相似的組成，

沃斯堡美術(shù)館由一排六個(gè)連接的盒子組成，

有著雙層的薄膜結(jié)構(gòu)。

機(jī)翼之間緩沖空間的存在為計(jì)劃組成提供了各種可能性。

盒子、屋頂和天窗的上部架構(gòu)形狀的研究草圖。

9 | 景觀與水

沃斯堡現(xiàn)代藝術(shù)博物館

金貝爾美術(shù)館

建筑結(jié)構(gòu)為兩層，屋頂平緩輕盈，

其高度與路易斯·康的金貝兒美術(shù)館的筒頂一致，

同時(shí)建筑的屋頂與場(chǎng)地周圍平坦的景觀相互呼應(yīng)，仿佛可以接觸到地平線。

金貝爾美術(shù)館

建筑結(jié)構(gòu)為兩層，屋頂平緩輕盈，

其高度與路易斯·康的金貝兒美術(shù)館的筒頂一致，

同時(shí)建筑的屋頂與場(chǎng)地周圍平坦的景觀相互呼應(yīng)，仿佛可以接觸到地平線。

10 | 建筑平面與立面

沃斯堡現(xiàn)代美術(shù)館與金貝爾美術(shù)館場(chǎng)地關(guān)系

金貝爾美術(shù)館

平面一層

平面二層

兩種屋頂

采用穹隆式天花，

采取這兩種手法的目的是

要將外部的自然光線自天頂引入室內(nèi)。

而沃斯堡現(xiàn)代美術(shù)建筑館筑高兩層，

屋頂平緩輕盈，

其高度與康的金貝爾美術(shù)館的筒頂一致

這些體塊在與外部水面及綠化協(xié)調(diào)的同時(shí)，

內(nèi)部也創(chuàng)造出多樣化的空間。

建筑入口

康將美術(shù)館入口與建筑融合，低調(diào)不張揚(yáng)。

而安藤則以一種慷慨大方的姿態(tài)迎接建筑物采用了一種更為嚴(yán)肅，

偏向于新古典主義的入口設(shè)計(jì)。

入口大廳本身，就其規(guī)模和視野而言，是相當(dāng)嚴(yán)謹(jǐn)而令人震撼的。

  建筑風(fēng)格 

兩個(gè)美術(shù)館同樣運(yùn)用混凝土，

金貝爾美術(shù)館表現(xiàn)得是一種古典建筑，

而沃斯堡現(xiàn)代美術(shù)館則是表現(xiàn)的現(xiàn)代建筑，兩種風(fēng)格截然不同。

 這與兩位建筑師所處的時(shí)代和理念有根本性的關(guān)系。

兩人的不同

安藤忠雄與路易斯· 康同樣擁有很強(qiáng)的光影表現(xiàn)才能，

路易斯· 康喜歡將光線柔化并賦予其勻質(zhì)性，

而安藤忠雄則選擇直接表現(xiàn)光與影的對(duì)比，并且關(guān)注光線隨時(shí)間而運(yùn)動(dòng)的特點(diǎn)；

路易斯· 康看重光線與結(jié)構(gòu)的關(guān)系，

而安藤把光線與自然等價(jià)，以此賦予空間生機(jī)。

模仿后的超越

 美國(guó)的德克薩斯州的沃斯堡,那是一座富足的城市，

擁有相對(duì)悠久的歷史,高校和其他的文化權(quán)利。

在建筑中，清水混凝土上的光起著空間引導(dǎo)的作用，

光引發(fā)空間的節(jié)奏感，

室內(nèi)空間隨著外部環(huán)境的變化而產(chǎn)生豐富的表情。

這種以洗練、平易的方式去表現(xiàn)光空間的手法，

表現(xiàn)出建筑師沉穩(wěn)的設(shè)計(jì)理性。

另外安藤設(shè)計(jì)的沃斯堡現(xiàn)代美術(shù)館有一個(gè)突出的品質(zhì)特點(diǎn)，

就是他一改以往那種崇尚對(duì)峙和沖突的設(shè)計(jì)理念和渾厚冷冽、內(nèi)向肅默的建筑形體處理手法，

取而代之的是輕盈、通透、優(yōu)雅的建筑形象和與環(huán)境協(xié)調(diào)共生的概念。

 最后想說(shuō)的話

沃斯堡現(xiàn)代美術(shù)館設(shè)計(jì)競(jìng)賽方案對(duì)于當(dāng)時(shí)的安藤忠雄來(lái)說(shuō)，

真是一個(gè)久違的“獲勝”。

正如他想的那樣：對(duì)于自己的設(shè)計(jì)方案充滿信心，

完全相信自己的設(shè)計(jì)不會(huì)遜色于路易斯· 康的金貝爾美術(shù)館。

小編之所以敬愛和崇拜安藤老先生，

是因?yàn)樗O(shè)計(jì)的東西有著自己的品味和格調(diào)。

他的成功在于

他是以“心的指尖”出動(dòng)了空間，

同時(shí)又將自己的心境融入了樸素的自然，

將平靜之愛賦予了人和大地。

在其舒緩平靜的空間之中，設(shè)計(jì)者的靜與空的悠然出現(xiàn)。

一種源于內(nèi)心的謙和，正是這位大師所具備的品格。

 看了這篇微信文章后大家現(xiàn)在覺得兩位建筑大師的作品相似度又有多少啦？

歡迎大家發(fā)表自己的觀點(diǎn)哦

◆ ◆ ◆

編輯丨幾小凡

/